시상식의 매 해는 그 해를 빛낸 프로젝트들을 기념합니다. 그러나 조금만 더 들여다보면, 또 다른 이야기가 드러나기 시작합니다. 서로 다른 나라와 건축 유형, 디자인 의도 속에서 같은 아이디어가 반복적으로 떠오릅니다. 이 점에서 수상작은 개별 프로젝트에 대한 정보뿐 아니라 업계의 방향성까지도 드러낸다고 할 수 있습니다.
1. 직장은 목적지가 되어가고 있다
푸마 스튜디오
By West of West, Los Angeles, California
인기상, 상업 인테리어(< 25,000 sq ft), 제14회 A+Awards
오피스의 시대를 생각하면 이제 과거의 책상 줄과 몇 개의 미팅룸으로 구성된 공간은 더 이상 상징적이지 않습니다. 유연한 근무가 보편화된 지금, 디자이너들은 새로운 질문에 직면합니다: 통근을 감수할 만한 가치가 있는 사무실이란 무엇인가? 로스앤젤레스의 PUMA Studio는 그 해답을 전통적인 아틀리에에서 찾습니다. West of West의 디자인은 제작을 전면에 내세워, 디자인과 프로토타이핑, 협업이 문서 뒤가 아니라 공개 공간에서 펼쳐지도록 만듭니다. 워크숍, 재료 도서관, 모임 공간이 아이디어가 하루 종일 순환하도록 유도합니다.
이 프로젝트는 직장 내 우선순위의 뚜렷한 변화를 반영합니다. 단순한 효율성만으로는 더 이상 충분하지 않습니다. 특히 창의적 분야에서 사무실은 영감을 얻는 장소가 되었고, 협업과 공동 저작은 더 이상 선택적 부수 요소가 아니라 디자인의 핵심 구성 요소로 간주됩니다.
해리 더 하이어 본사
By Riofrio Carroll Architects, Melbourne, Australia
인기상, 상업 인테리어( > 25,000 sq ft), 제14회 A+Awards
해리는 같은 질문에 다른 관점으로 접근합니다. 회사가 한 층에서 네 층으로 확장되면서, 더 많은 책상을 수용하는 만큼의 긴밀한 문화를 보존하는 것이 똑같이 중요해졌습니다. 그 해답은 중심의 거대한 공허로, 시각적으로 물리적으로 음향적으로 모든 층을 연결합니다. 이를 통해 대화와 이동, 자연광이 건물 곳곳으로 흐르게 만듭니다. 계단과 다리는 단순히 지나쳐야 할 곳이 아니라 만남의 장소가 되고, 프로그래머블 LED 벽과 이벤트에서 영감을 받은 조명은 회사의 정체성을 반영합니다.
두 프로젝트가 보여주듯, 최고의 직장은 더 이상 개인 업무에 맞춰 설계되지 않으며, 사람과 그들 사이의 상호작용에 기반해 목적을 부여받고 다듬어집니다.
2. 주거 디자인은 집을 넘어 확장된다
PENN 2
By Fogarty Finger, New York, NY, United States
심사위원상, 상업 인테리어(< 25,000 sq ft), 제14회 A+Awards
PENN 2에서 가장 두드러지는 점은 주거 디자인으로부터 자신감 있게 차용한 방식이다. 고급 재료는 프리미엄 오피스 인테리어에서도 흔히 보이지만, Fogarty Finger는 다듬어진 마감 그 자체를 넘어서고 있다. 화이트 오크, 베인컷 트래버타인, 로마 플라스터를 사용해 고급 주거 공간에서나 느낄 법한 따뜻함과 친숙함을 구현한다.
PENN 2는 올해 수상작들에서 펼쳐지는 더 넓은 이야기의 일부다. 점점 더 많은 건축가들이 건물의 목적을 넘어서, 한 유형(이 경우 고급 주거 인테리어)의 특성을 차용해 또 다른 유형(기업 공간)을 재구성하고 있다.
3. 재료의 질감이 중심에 선다
에슬라이트 스펙트럼 신뎬
By RCPA+ PW Hsiao Architects & Associates, New Taipei City, Taiwan
제시 심사위원상, 상업 인테리어( > 25,000 sq ft), 제14회 A+Awards
이 프로젝트를 보면, 사실상 쇼핑몰임을 잊기 쉽습니다. 에슬라이트 스펙트럼 신뎬은 매끈한 상업적 마감재를 목재, 질감 있는 재료, 은은하게 빛나는 돔형 공간으로 바꿔, 소비자들이 서두르지 않고 둘러보도록 유도합니다. 목재 아치의 연속은 공간의 리듬과 방향감을 설정하면서도 내부를 분명한 인간 스케일로 만듭니다. 건축과 재료의 질감이 주도할 때, 가장 분주한 상업 공간조차 차분함을 느낄 수 있음을 일깨워 줍니다.
AMS 하우스
By Jacobsen Studio, Porto Feliz, Brazil
제시 심사위원상, 주거 인테리어( > 3000 sq ft), 제14회 A+Awards
AMS 하우스는 인테리어를 본질로 되돌려, 라미네이티드 목재, 트래버타인, 굽은 흙(rammed earth)의 조화를 통해 공간별 체험을 형성합니다. 굽은 흙 벽은 빛의 각도에 따라 질감을 드러내고, 노출된 목재 구조와 자연 마감재는 차분하고 온화한 분위기를 만듭니다. 이 접근 방식은 재료의 본질 자체를 존중하며, 가장 기억에 남는 인테리어가 꾸밈이 아니라 진정성에서 비롯된다는 것을 보여줍니다.
4. 공간이 행동을 형성한다
칭산 숲속 교실
By 317studio, New Taipei City, Taiwan
제시 심사위원상, 교육용 인테리어, 제14회 A+Awards
일반적인 교실에서 지나친 움직임은 억제되는 경우가 많습니다. 칭산 숲속은 이 관행에 도전합니다. 전통적인 교실을 중앙 개방 공간을 중심으로 재배치해 학생들이 모이고, 토론하며, 함께 탐구하도록 격려합니다. 유연한 작업 구역, 통합 가구, 그리고 내장형 탐험 요소들이 고정된 줄과 앞쪽의 위계 대신에 학습이 참여를 통해 펼쳐지도록 합니다. 공간이 학생들에게 적응하도록 강요하는 대신, 공간이 호기심과 협업, 적극적 참여를 촉발합니다.
5. 역사성이 디자인의 일부가 된다
워터타운 탐험 연구소(WELL)
By ELKUS|MANFREDI ARCHITECTS, Watertown, Massachusetts
인기상, Architecture +Renewal, 제14회 A+Awards
때로는 시작점이 기존 건물일 때가 가장 좋습니다. 1930년대의 산업 랜드마크를 대체하기보다, 워터타운 탐험 연구소는 이를 현대의 생명 과학 캠퍼스로 전환하되, 그 건물이 본래 지니고 있던 특징은 보존합니다. 이전 공장의 벽돌 질감, 산업적 세월의 흔적, 아르 데코 디테일은 내부의 중심에 남아 있으며, 새로 열린 아트리움, 공용 편의시설, 현대적 연구실들이 역사적 섬유 위에 새로운 용도를 차곡차곡 겹칩니다. 이 프로젝트는 특성을 보존하는 것이 건물을 시간 속에 얼려 두는 것을 의미하지 않는다는 것을 보여줍니다. 그것은 이야기가 계속될 수 있도록 허용하는 것을 의미합니다.
Architectural Warehouse Studio
By Studio André Lenza, Goiânia, Brazil
Jury Winner, Architecture +Workspace, 제14회 A+Awards
Studio André Lenza는 이와 같이 절제된 접근 방식을 택합니다. 기존의 창고를 완전히 재구상하기보다, 원래의 산업적 정체성을 포용하고, 원형 구조와 콘크리트 벽, 넉넉한 비례감을 공간의 형상으로 삼습니다. 현대적 개입은 의도적으로 절제되어, past와 연결된 느낌은 남기되 과거와 단절된 분위기를 만들지 않습니다.
