프레이밍은 예술작품에 주의를 끌되 그것과 경쟁하지 않도록 존재해 온 전통처럼, 전시 공간 역시 비슷한 역할을 기대받아 왔다고 할 수 있습니다. 그것은 예술작품뿐 아니라 관람하는 경험 자체를 프레이밍합니다. 다만 그 방식은 미묘합니다.
하지만 이 여덟 개의 프로젝트를 나란히 배치해 보면, 프레이밍은 더 이상 프레이밍 그 자체에 머무르지 않습니다. 전시 공간은 교실, 기후 시스템, 공공 공원, 고고학적 대피소, 이웃의 모임 공간으로까지 변모합니다. 전시가 여전히 각 프로젝트의 중심이지만, 더 이상 건물 하나만이 전시의 주체가 되지 않습니다.
댈러스 UT Dallas의 아시아 미술관(Crow Museum of Asian Art)
모포시스 아키텍츠, 텍사스 주 리처드슨
대중 선택 수상자, 박물관 부문, 제14회 Architizer A+Awards
이 박물관에서 전시는 전시관 하나만이 아니라 더 큰 캠퍼스의 일부입니다. 박물관을 독립된 목적지로 다루기보다, 건축가들은 이를 대학의 일상 생활의 일부로 설계했습니다. 건물을 하나의 연속성으로 구성했고, 상자처럼 구성하지 않았습니다. 1층은 열린 공간으로 대중에 개방되어 있으며, 학급실, 열람실, 행사 공간이 광장으로 직접 이어집니다. 2층에 갤러리가 자리하며, 아래쪽에는 콘크리트 V형 기둥이 그늘진 옥외 현관 역할을 만들어 그 아래에 공간을 형성합니다. 이 모든 공간이 함께 모여 학생과 방문객이 모이고, 공부하고, 행사를 참석하거나 단지 지나는 길이 되도록 격려합니다. 설령 그들이 갤러리에 들어가지 않더라도 말이죠.
위층에서 모포시스는 박물관 큐레이터와 직접 협력해 갤러리를 “방 안의 방”으로 설계했습니다. 방문객이 이동하는 흐름에 따라 규모와 빛이 달라지는 공간으로 구성했습니다. 학습, 연구, 사회화, 전시를 건물의 서로 다른 부분에 나누는 대신, 하나의 지붕 아래 모든 활동을 함께 배치한 셈입니다. 예술 감상은 더 이상 박물관의 유일한 목적이 아니라, 여러 활동 중 하나가 되었습니다.
AYDC 공공 미술센터
아틀리에 시(Atelier Xi), 구이양, 중국
심사위원상, Architecture + Art 부문, 제14회 Architizer A+Awards
이 전시 공간은 공공 공원으로 흡수됩니다. 단일 전시 건물을 설계하기보다, Atelier Xi는 프로그램을 세 구조로 나눴습니다: 도서관, 예배당, 야외 무대. 구이저우성의 카르스트 동굴에서 영감을 받은 이 공원 곳곳에 분산 배치된 공간은 음악회, 공연, 수업, 전시가 이곳에서 모두 열리게 하여, 공원 자체가 문화 체험의 일부가 되도록 합니다.
건축은 이 아이디어를 다르게 표현합니다. Dali 무대에는 바닥 아래에 섬유-optic 조명이 매립되어 있어 건물이 공연의 일부가 되도록 만듭니다. 인근의 은행나무 예배당은 은행잎 모양의 네 개의 석재 형태 위에 자리하며, 이 사이의 좁은 간격은 방문객을 하늘을 보이는 개방된 시야로 이끕니다. 프로그램을 하나로 모으기보다 흩어 배치함으로써, Atelier Xi는 주변 은행나무 숲이 체험의 일부가 되도록 만들었습니다. 이곳에서는 전시 방문과 공공 공원에서의 시간 사이에 거의 구분이 없습니다.
더 야드, 다롄 문화센터
네리&후 디자인 앤 리서치 오피스, 다롄, 중국
대중 선택 수상, Architecture + Adaptive Reuse 부문, 제14회 Architizer A+Awards
이 전시 공간은 한 개의 전시 건물을 디자인하기보다, six개의 옛 사무실, 창고, 작업자 기숙사를 하나의 문화 목적지로 바꿉니다. 코르텐 스틸이 건물들을 서로 연결하고, 전통적 중국 정원에서 영감을 얻은 안쪽 마당이 주차장을 대신합니다. 입구에서 공공 도서관이 방문객을 반깁니다. 갤러리에 닿기 전에 지식에의 접근이 이미 체험의 일부가 됩니다.
프로젝트는 갤러리, 소매, 환대 서비스, 사무실, 영화관, 극장을 같은 부지 안에서 하나로 묶습니다. 예전 기숙사는 이제 사무실 공간으로 기능하며, 기존 건물에 새로운 생명을 부여합니다. 문화를 일상과 분리하기보다 더 긴밀하게 엮음으로써, The Yard는 동네의 목적지이자 전시 공간으로 작용하며, 도시를 산업 유산의 한 부분과 다시 연결합니다.
자이드 국립 박물관
포스터 + 파트너스(Foster + Partners), 아부다비, UAE
심사위원상, 박물관 부문, 제14회 Architizer A+Awards
여기에서 전시 공간은 박물관의 메시지를 갤러리에만 남기지 않고, 건물이 UAE의 역사와 정체성, 포부를 반영하도록 설계되어 있습니다. 여섯 개의 날개 모양은 팔처럼 펼쳐져 있으며, 다면적 구상은 방문하기 전에 이미 나라의 경관과 문화에 대한 관계를 전달하도록 고안되었습니다. 이 다섯 개의 팔과 모래둔지는 방문객의 동선을 따라 다니며, 방문과 전시를 함께 경험하도록 돕습니다.
건물은 이 이야기를 퍼포먼스와 함께 뒷받침합니다. 매처럼 생긴 팔은 열적 굴뚝으로도 작동하여 뜨거운 공기를 밖으로 보내고 전시 갤러리로의 채광을 유도합니다. 모래둥이는 사막의 더위를 막아내는 역할을 하며, 전통적인 건축 아이디어와 현대 기술이 결합되었습니다. 건물을 중립적 배경으로 취급하기보다, 전시의 일부로 포지셔닝함으로써 방문자는 첫 유물을 보기 전부터 학습의 시작점을 체감합니다.
메이디아 사이언스 전시 센터
아틀리에 마_BIAD, 포산, 중국
대중 선택 수상, Cultural & Expo Centers 부문, 제14회 Architizer A+Awards
전통적으로 건물을 혁신의 그릇으로만 보지 않고, 아틀리에 마(Ma)와 BIAD는 이를 전시의 일부로 만들었습니다. 방문객은 디스플레이에 닿기 훨씬 전에 회사의 아이디어를 체험하기 시작합니다. 건축가들은 빛, 물, 움직임을 통해 전시가 설명하고자 하는 가치들을 전달하고, 이를 통해 전시 공간 자체가 회사의 이야기를 또 다른 방식으로 들려주는 매개체가 되도록 했습니다.
경험은 전통적인 중국식 대마문(정원)을 닮은 공공의 선잠 플라자에서 시작됩니다. 내부로 들어가면 동선을 따라 중앙 아트리움이 감싸고 있으며, 세 레벨의 물장치를 통해 채광이 스며든 뒤 전시 층으로 도달합니다. 자동 차양은 하루 중 변화하는 조건에 반응합니다. 디스플레이에만 의존하기보다, 공간의 작동 방식 자체로 혁신을 보여주며 방문자들이 전시를 넘어서 아이디어를 체험하도록 이끕니다.
얀 아트 뮤지엄
루오 스튜디오, 잔황현, 중국
대중 선택 수상, 갤러리 및 전시 공간 부문, 제14회 Architizer A+Awards
얀 아트 뮤지엄은 전시 공간이 단순히 작품을 담아 두는 공간이 아니라, 지역의 회복을 돕는 역할을 통해 그 공간 자체로 이야기를 들려줍니다. 2023년 홍수 이후, 이 뮤지엄은 파손된 현장을 전시, 예술 교류, 관광의 장소로 바꾸었습니다. 이미 plein air 그림 축제의 현장이 되기도 한 잔황현의 풍경 지역에 위치한 이 프로젝트는, 이 창조적 커뮤니티에 영구적인 모임 장소를 제공하는 동시에 지역 경제의 활력을 돕습니다.
건축가들은 풍경을 건물의 배경으로 두지 않고, 건물이 풍경을 형태화하도록 했습니다. 콘크리트 벽은 현장의 불규칙한 지형을 따라 배치되며, 전시 배경 역할도 겸합니다. 그 위의 조립식 목재 지붕은 태항산맥의 층상 능선을 닮았고, 현지에서 조달한 석회석으로 마감됩니다.
마리안 굿맨 갤러리
스튜디오MDA, 뉴욕, 뉴욕
심사위원상, 갤러리 및 전시 공간 부문, 제14회 Architizer A+Awards
대부분의 전시 공간은 전시물과 주변 환경을 분리합니다. 그러나 Sp(r)int Studio는 반대로 작동합니다. 방문객을 바이킹 유적지로 바로 이끄는 대신, 고고학적 현장을 암매장된 풍경과 연결된 여정으로 설계했습니다. 방문객은 유적을 한꺼번에 보는 것이 아니라, 현장을 천천히 발견합니다.
실내에는 신중하게 배치된 개구부들이 발굴 작업과 주변 화산 지형을 모두 시야에 담아 두도록 합니다. 방문객이 대피소를 지나 이동하는 동안 두 요소를 끊임없이 바라보게 만들고, 풍경을 단순한 배경으로 보지 않도록 합니다. 이 프로젝트는 풍경을 전시의 일부로 만듭니다. 폐허가 풍경을 설명하고, 풍경이 폐허를 설명합니다.
