사진가 Paul Clemence는 프랑스 로샹에 위치한 르 코르뷔지에의 노트르담 뒤 오를 새로운 사진 시리즈로 이를 기록해 공개했다. 이 모음은 20세기의 가장 영향력 있는 종교 건축물 중 하나를 되살려 빛, 재료감, 분위기를 탐구하며, 예배당의 조각적 특성과 콘크리트 표면과 자연 채광 사이의 관계 변화를 부각한다. 흑백 외부 사진과 컬러 내실 사진을 혼합한 이 시리즈는 완공 이후 70여 년이 지난 지금까지도 건축 담론을 형성하는 이 건물을 새로운 방식으로 기록한다.
완공은 1955년이었고, 노트르담 뒤 오(ND du Haut)는 제2차 세계대전 중 파괴된 순례자들의 예배당을 대체하기 위해 의뢰되었다. 프랑스 동부 보르렘몽(Bourlémont) 언덕 위에 위치한 이 건축물은 르 코르뷔지에의 초기 작품에서의 합리적이고 직교적인 형식에서 벗어나, 두꺼운 곡선 벽체와 비대칭적인 콘크리트 지붕, 주변 경관과 순례 의식의 맥락에 반응하는 불규칙한 창들을 특징으로 한다. 이 거대한 조각적 형태는 언덕 위의 입지와의 결합으로 로샹을 20세기 종교 건축의 주요 작품 중 하나로 확립했다.
폴 클레몽스는 르 코르뷔지에의 관찰, 즉 “건축은 빛 속에 배열된 형식의 학습된 게임이며, 정확하고 웅장하다”는 말에 영감을 받아 노트르담 뒤 오를를 건축 형태를 정의하는 빛의 작용을 살펴보는 기회로 삼았다. 아이코닉한 실루엣에만 초점을 맞추지 않고, 건물의 촉각적 질감에 주목해 일광이 표면의 재료적 깊이를 어떻게 드러내는지 포착했다. Clemence는 “벽의 질감이 정말로 나를 놀라게 한 요소 중 하나였다”고 설명한다. “그 질감은 건물에 다소 원시적인 견고함을 부여하는데, 우리가 흔히 이 건물과 연결하지 않는 부분이다.” 그의 이미지는 거친 콘크리트 표면과 흘러드는 그림자의 놀이를 강조하며, 조각처럼 보이는 형태뿐만 아니라 재료적 풍요로움을 드러낸다. 이 시리즈는 전쟁 중 파괴된 근처의 “평화의 피라미드”까지 확장되며, 전시의 장소가 가진 파괴, 재건, 기억의 층위를 강화하는 덜 알려진 요소를 부각한다.
외부 사진은 기하학성, 질감, 그림자를 강조하기 위해 흑백으로 제시되고, 내부 사진은 채광창으로 만들어진 채도의 미묘한 색감을 유지한다. 이 연속은 프로젝트의 두 가지 보완적 해석을 반영한다. 하나는 콘크리트와 형태의 표현적 특징에 뿌리를 두고, 다른 하나는 빛의 덧없는 성격에 뿌리를 둔다. 완성된 시리즈를 되돌아보며 Clemence는 Le Corbusier의 전기 Nichola Fox Weber의 전기에서 건축가가 “거친 콘크리트를 풍성한 희망의 표현으로 바꿨다”며 “빛을 순수하게 마치 질량이 있는 것처럼 포착했다”고 쓴 구절을 상기한다. 이 구절은 작가가 작업을 마친 뒤 자신의 경험과 공명했다고 밝힌 바 있다.
사진 작업을 통해 Paul Clemence는 역사적 명소에서 현대의 문화 및 도시 프로젝트에 이르기까지 광범위한 맥락의 건축물을 지속적으로 기록해 왔다. 최근 작업으로는 홍콩의 Zaha Hadid Architects International Gateway Centre, 상하이의 Heatherwick Studio West Bund Orbit, 캄보맹의 Bioparque Pantanal(Ruy Ohtake의 작품) 등이 있다. 이들 프로젝트를 가로지르는 Clemence는 건축물과 풍경, 인프라, 공적 체험 사이의 관계를 탐구하며, 건물이 주변 환경에 의해 어떻게 형성되고 움직임, 재료, 빛을 통해 어떻게 인식되는지에 초점을 맞춘다.
