이번 인터뷰에서 Trace는 연구를 위한 공간을 확보하고 의뢰주를 과정에 참여시키며, 건설 과정을 통해 디자인의 야망을 지키는 방식에 대해 논의하는 출발점이 된다. 또한 이 대화는 소형 스튜디오를 운영하는 데 따른 부담과, 점차 제약이 커지는 조건 속에서도 독특한 건축을 구현하려면 얼마나 헌신해야 하는지에 대해 탐구한다.
Eirini Makarouni: Trace는 구조적 보존과 재료 재활용을 통해 1980년대 건물을 변화시키고 있습니다. 이 프로젝트의 중심 목표는 무엇이었고, 기존 건물이 당신의 접근 방식에 어떤 영향을 미쳤나요?
Bureau de Change: 시작점은 1980년대의 빨간 벽돌 2층 건물이었습니다. 의뢰인의 의도는 두 층을 더 올려 뒤쪽의 계단식 형태를 완성하고 공간을 최대한 활용하는 것이었습니다. 런던에서 층을 추가하는 것은 구조적 이슈를 제기하고 계획 당국도 높이에 대해 그리 관대하지 않습니다. 우리는 1층까지의 기존 구조를 보존했고 기초와 슬래브를 포함해 추가 층을 지탱할 수 있겠다는 것을 확인했습니다. 이것이 중요한 이유는 아래에 공용 접근 도로가 있어 토공 작업이 어려웠기 때문입니다.
또한 재사용을 탐구할 기회를 보았습니다. 해체 폐기물이 매년 영국 폐기물의 거의 60%를 차지하는 상황에서, 우리도 작은 방식으로 다른 프로젝트의 모범이 될 수 있는 무언가를 시도해볼 수 있다고 생각했습니다. 벽돌 파사드와 모르타르, 해체 재료를 유리창과 유리를 제외하고 6밀리미터의 골재로 분쇄한 뒤 이를 클래딩 패널로 다시 성형했습니다. 본질적으로 건물의 피부를 해체하는 과정에서 폐기물을 0으로 만들었습니다.
연구를 통해 잃어버린 건축의 층을 발견했습니다: 네오클래식 아치가 특징인 해체된 오래된 유스턴 역, 그리고 1980년대 건물로 대체되기 전에 쇠퇴하던 조지아 시대 빌라 지역. 사라졌다가 다시 나타나는 것들에 대한 이러한 고고학적 발견의 감각은 파사드의 조지아식 러스티케이션에 영감을 주었습니다. 우리는 지역의 잃어버린 건축의 흔적과 우리가 제거한 건물을 되살리려 했습니다. 이 두 가지가 하나로 어우러지자 계획 담당관들이 서사, 재사용, 외관의 조합에 마음을 열었고, 추가 층을 받아들일 수 있었습니다.
Your practice emphasizes prototyping, testing and making. How did you make room for that work within Trace’s fee and program? Where do you draw the line on how much experimentation a commission can support?
저는 “비상업적으로”도 이 작업을 너무 많이 한다고 생각합니다. 항상 더 적은 시간을 쓸 것이라고 생각하다가도 결국 시간을 늘리고 확장하며 더 많이 하게 됩니다. 하지만 그것이 우리가 가장 즐기는 부분이기도 합니다. 모든 프로젝트는 연구, 테스트, 프로토타이핑, 제작, 그리고 적합한 제조사를 찾는 일을 포함합니다. 우리는 부분적으로 이익을 위해서이기도 하지만, 그것이 학습의 기회를 주고 과정 자체를 흥미롭게 만들기 때문입니다. 모든 프로젝트에는 최소한 하나의 연구 개발 요소가 있습니다.
세월이 흐르면서 우리는 그 작업을 더 앞당겼고 Trace도 예외가 아니었습니다. 고객에게 첫 아이디어를 보여주기 전에 우리는 제조사와 먼저 대화를 나눕니다: 이것을 만들 수 있을까요? 그들이 도울 수 있을까요? 실행 가능합니까? 비용은 얼마입니까? 우리는 이러한 대화를 앞당겨 우리의 제안이 실행 가능한지 확인하고자 했습니다. Trace의 경우, 런던의 건물들 사이에 끼고 아래에 보행로와 진입로가 있어 많은 제약이 있었습니다. 우리는 처음부터 그것들을 다루고자 했습니다.
컨셉 단계 이전에도 고객이 프로토타입, 일대일 목업, 테스트가 과정의 일부임을 이해하도록 해야 합니다. 만들어진 것들 — 실제 물건을 만져보고, 버전과 색상 테스트를 할 수 있는 것들 — 은 아주 아름다운 일입니다. 만약 고객이 목업 예산을 마련하지 않았거나 그 중요성을 이해하지 못한다면, “그건 하지 말자.”고 말할 수 있습니다. 그러나 그것이 대신 실행에 영향을 주는 문제를 남겨 설계를 희석시키는 경우가 있습니다. 이렇게 되면 설계가 희석됩니다. 일대일 목업을 통해서는 “이게 바로 이렇게 보일 것이다. 우리는 이미 테스트했고 작동한다.”고 확언할 수 있습니다. 그다음에 우리는 그것을 실제로 시공으로 옮깁니다.
What is one thing a fellow architect wouldn’t understand about this project from the photographs alone?
두 가지가 있다고 생각합니다. 하나는 파사드 재료의 구성 방식입니다. 사진을 보면 이것이 오래된 건물을 새 건물로 재구성한 것임을 알 수 없죠. 두 번째는 디자인에서의 조지아식 참조의 근거인데, 이는 앞서 언급한 역사 연구에서 나온 것입니다. 이 두 가지를 알고 있지 않으면 그것들을 보지 못합니다. 단지 건물일 뿐입니다.
What would you carry forward from this project — and what would you approach differently next time?
확실히 재료의 순환적 사용: 같은 위치에 남아 있으면서도 다른 것으로 변하는 것의 순환성은 앞으로도 계속 적용하고 싶습니다. 우리는 이를 다른 건물들에서도 다른 방식과 다른 재료로 시험하고 있습니다. 모두가 지속 가능성과 재사용에 대해 이야기하지만, 이를 올바르게 실행하는 것이 더 필요합니다.
다음에 다르게 접근하고 싶은 부분은 시공 순서입니다. 물건을 조립하는 순서를 바꾼다면 품질 관리와 효율성에 도움이 되었을지도 모릅니다. 비교적 미세한 관찰이지만, 각각의 시공자는 자신만의 작업 방식을 가지고 있습니다. 그러나 실제로 해보기 전에는 알 수 없습니다.
Which current architectural trend or widely accepted idea are you finding most useful, or most questionable, in practice? What experience has shaped your view?
적어도 영국에서 현재 벌어지는 흐름은 더 흥미로운 건축물을 만들어내려는 압박입니다. 이 부분에 대해 우리는 확고한 입장을 가지고 있고 작업에도 반영하려 합니다. 작년 토마스 해더윅이 우리를 서울 비엔날레로 초대했고, 건축가에서부터 셰프, 패션 디자이너에 이르기까지 약 24명의 창작자들과 함께했습니다. 각자는 파사드의 2m x 4m 구간을 설계했고, 그것은 서울에서 제작되어 공원에 전시되었습니다.
사람들에게 매일 접하는 3차원적 형태였기에 아름다웠습니다. 이 전시의 전제는 건물이 더 흥미롭고 질감 있으며 세밀하게 다듬어질 수 있다는 것을 보여주는 것이었습니다. 건물은 평평하고 지루할 필요가 없다는 메시지였습니다. 세상에는 쉽고 빠르며 단순하고 평범한 건축물이 너무 많습니다. 물론 그것이 필요한 때와 장소가 있지만, 그 비율은 지나쳤습니다. 거리에 서서 위를 올려다보게 하는 건물이 더 많아져야 합니다. 우리는 UCL에서 가르치며 학생들의 현장 학습에서도 그 점을 권장하려 합니다: 잠시 멈춰 숨을 들이마시고, 건물이 어떻게 지어졌는지, 왜 아름다운지, 무엇이 그것을 그렇게 만들었는지 이해하려 애써봅시다.
This year you won the A+Award for Best Small Firm. What is the hardest problem you are navigating as a small practice today, and how is it changing the work you take on or the way you deliver it?
회사를 설립하는 일은 점점 더 어려워지고 있습니다 — 13년 전보다 훨씬 더 어렵다고 생각합니다. 소규모 실무의 이사로서는 여러 가지 역할을 수행해야 합니다. 세상에서 가장 아름다운 창의적 사고를 가진 사람일 수 있지만, 팀을 관리하고, 사람들에게 영감을 주고, 고객과 소통하며 재정을 관리해야 합니다. 이러한 기술은 건축 학교에서 반드시 배우는 것은 아니지만 모두 치명적입니다.
문제의 핵심은 원하는 품질을 유지하면서 건강한 비즈니스를 운영하는 것입니다. 현재 저희 사무소는 약 15명 정도입니다. 각 프로젝트는 서로 다른 아이디어와 디자인 방향을 포함하고 있으며, 이를 하나의 일관된 결과물로 정제하는 것이 당신의 임무입니다. 파트너십을 갖게 되면서 그것이 더 쉬워졌습니다. 서로 다른 강점을 가지고 있고, 우리가 필요로 하는 모든 것을 함께 다룹니다.
그럼에도 대형과 소형 실무 간의 구분은 바뀌고 있습니다. 더 많은 대규모 프로젝트를 수행하기 위해 천 명 규모의 실무가 필요하지 않은 시대가 왔습니다. 우리는 아이디어의 가치가 규모보다 더 크게 평가되는 방향으로 가고 있다고 생각합니다. 결국 하고 싶은 일을 할 수 있는 방법을 찾는 것이 핵심입니다.
가끔 건축이 실용적인 고려와 현실적 대응의 연쇄로 축소되는 느낌이 들지만, 이는 실무의 더 철학적인 토대를 가리는 경향이 있습니다. 이 부분에 대해 더 말씀해 주실 수 있을까요?
모든 경우에서 그렇듯, 저희 역시 예외가 아닙니다. 특히 우리가 주로 활동하는 영국에서 실용적 제약은 과정의 모든 측면에 영향을 미칩니다. 이러한 제약을 극복하면서도 혁신적인 무언가를 제공하는 일은 점점 더 어려워지고 있으며, 일부 사람들은 천천히 포기하는 모습도 보입니다.
그건 안타깝습니다. 우리가 사랑하는 건물들은 모두 신념의 도약을 통해 탄생했습니다. 오늘의 규정을 따르면 지금의 건물이 되지 못했을 것입니다. 증가하는 적법 절차는 창의성을 어떤 면에서 수喰하고 있습니다. 그러나 여지는 남아 있습니다. 다만 더 많은 에너지, 더 많은 시간, 더 큰 헌신이 필요합니다.
This interview has been edited and condensed for clarity. Featured Image: Katerina Dionysopoulou and Billy Mavropoulos, Portrait
