덴마크의 ARoS Aarhus 미술관은 미국 예술가 제임스 터렐의 새로운 Skyspace인 As Seen Below – The Dome을 공개합니다. 이 작품은 Schmidt Hammer Lassen이 설계한 대략 4,000제곱미터 규모의 지하 확장인 The Next Level을 완성시키며, 미술관의 최근 확장의 중심으로 자리합니다. 2026년 6월 19일 일반에 공개된 이 프로젝트는 2004년 미술관 건물 완공과 2011년 Olafur Eliasson의 Your Rainbow Panorama 추가에 이르는 아르후스시, ARoS, 그리고 덴마크 건축 스튜디오 간의 20년이 넘는 협력의 정점을 상징합니다. 중심가인 재설계된 Musikhusparken 아래에 위치한 이 설치물은 미술관의 최신 확장의 핵심이 되며 Turrell의 대형 신작을 소장에 더합니다.
높이가 16미터에 달하고 지름이 40미터에 이르는 As Seen Below – The Dome은 지금까지 미술관 환경에서 구현된 가장 큰 Skyspace로 평가됩니다. 관람객은 지하 통로를 통해 작품 안으로 들어가 돔형 원형 방으로 진입하고, 꼭대기의 구멍을 통해 위의 하늘을 프레이밍합니다. 이 설치는 The Next Level의 일부로, 관람객의 체험을 지하로 확장하는 새로운 순서를 도입합니다. 원래의 ARoS 건물은 전시실을 수직으로 관통하는 여정으로 구성되어 있었지만, 이번 확장은 도시 아래를 거쳐 중앙 돔 공간에 도달하는 대조적인 경로를 만들어냅니다.
이 프로젝트는 제임스 터렐, ARoS, 그리고 Schmidt Hammer Lassen 간의 10여 년에 걸친 긴밀한 협업을 통해 발전했습니다. 완성된 건축 틀 안에 예술작품이 독립적으로 들어가도록 의도하기보다, 예술작품과 건축이 병행하여 설계·개발되었습니다. 프로젝트 팀에 따르면 돔의 비례, 하늘로의 개구부, 재료 팔레트, 조명 조건, 방문객의 여정은 하나의 연계된 공간적 체험의 요소로 서로 맞물려 설계됐다고 합니다.
The architecture holds the sky close, so you recognize that the act of looking is the work itself. Here, light isn’t description, it’s the substance you stand within. – James Turrell
설치 규모는 여러 맞춤형 기술 및 엔지니어링 해법의 개발을 필요로 했습니다. 그 가운데 돔 위의 개구를 닫을 수 있도록 만들어진 약 100제곱미터 규모의 이동식 지붕 요소가 있어 공간 내 빛과 지각의 조건을 다양하게 조성합니다. 또한 돔 내부 표면의 정밀한 시공, 조명 시스템의 통합, 보안 대책의 구현이 필요했고, chamber 안쪽에 위치한 원형 의자가 기술 인프라를 숨기면서도 좌석을 제공하고 천장 구멍으로 시선을 이끌도록 배치되어 있습니다.
관련 소식으로, 여러 주요 문화기관들이 최근 확장 및 재개발 계획을 잇따라 발표했습니다. 스위스 바젤 인근 리에흐의 Fondation Beyeler는 가을에 확장 캠퍼스를 개장할 준비를 진행 중이며, Renzo Piano Building Workshop가 설계한 원래의 박물관 건물과 Peter Zumthor가 추가한 새로운 구역들, 그리고 역사적으로 재활용된 건축물들의 시리즈를 하나로 엮습니다. 프랑스에서는 STUDIOS Architecture, Selldorf Architects, BASE Paysagiste가 이끄는 팀이 Louvre의 변화를 이끌어내는 역할로 선정되어 ‘Louvre–Nouvelle Renaissance’ 이니셔티브의 일환으로 전환을 주도합니다. 파나마시티의 MAC Panamá 역시 국제 공모전으로 시작된 이후, 멕시코 기업 Palma + Taller TO를 새 건물 설계자로 선정했다는 발표를 했습니다.
