순환 공간과 경계의 차이는 무엇일까요? 기술적으로 두 용어는 같은 기능을 수행합니다: 한 점 A에서 다른 점 B로 사람을 이동시키는 것. 그러나 경 boundary은 단순한 경로 그 이상입니다. 두 상태 사이의 전이를 매개하고, 방문자가 목적지에 도달하는 방식에 모양을 부여합니다. 시간은 늘어나거나 수축될 수 있고, 기대감이 고조되거나 잠시 멈춤의 순간을 제공할 수 있습니다. 가장 중요한 점은 움직임을 경험으로 전환한다는 것입니다.
역설은 무엇일까요? 경계는 거의 어떤 형태로도 나타날 수 있습니다. 그것은 복도일 수도 있고, 일련의 방들, 열린 공간, 계단, 스크린, 가장자리 등일 수 있습니다. 아래의 일곱 프로젝트는 이 자주 간과되는 건축 공간에 대한 다른 해석을 제시합니다.
AYDC 공공 미술 센터
제작: Atelier XI, 중국
심사위원 선정, Architecture +Art 부문, 제14회 Architizer A+Awards
처음 보면, 시마 도서관(Xima Library), 은행잎 예배당(Ginkgo Chapel), 달리 무대(Dali Stage)로 구성된 이 공공 미술 단지는 거의 분리된 모양새로 보인다. 각 파빌리온은 자체적으로 정교하게 연출된 도착 시퀀스를 통해 드러나지만, 방문객들이 서로 어떻게 이동해야 하는지에 대한 지정된 경로는 없다. 대신 풍경 자체가 연결되는 경계가 된다. 다공성 피부 재질이 바람과 빛이 구조를 자유롭게 통과하도록 허용하고, 건축과 자연 사이의 경계를 부드럽게 하며 이동 중 멈춤의 순간을 만들어 낸다. 이곳에서 경계는 더 이상 출입구에만 국한되지 않는다. 부지 전체에 걸쳐 펼쳐져 파빌리온 간의 여정을 이 프로젝트의 정의적 건축적 경험으로 바꿔 놓는다.
브루마디뇨 기억 공간
제작: Gustavo Penna Arquitetos Associados, 브루마디뇨, 브라질
심사위원 선정, 지속가능한 문화 건물 부문, 제14회 Architizer A+Awards
이 프로젝트는 행렬적 행진의 여정으로 설계되었다. 프로그램적으로 기억과 저항의 공간이며, 브루마디뇨에서 발생한 미나 코헤의 광산 폐기물 텅잇강 붕괴의 272명을 기리기 위해 지어졌다. 개념적으로 memorial을 단일 목적지로 간주하기보다, 건축가들은 전체 체험을 길게 늘어난 경계로 만들어낸다. 입구 파빌리온, 조각된 경로, 기념실은 방문객의 움직임과 속도를 압축, 성찰, 해방의 순간들로 구성한 뒤 주변 풍경 속으로 흩어져 기억이 건축 자체를 넘어 확장된다.
젤레레 젤라레
제작: ZAV Architects, 이란
인기상, Architecture +Colour 부문, 제14회 Architizer A+Awards
젤라레 프로젝트는 기존 구조를 경계로 바꾼다. 원래의 집을 고정된 경계로 보지 않고, 현재의 건물을 활용해 그 위에 “새로운 신체 구성원”을 더한다. 이 “사지”들은 서로 연결된 다수의 볼트형 천장으로 구성되어 정원으로 기어들어가 추가적인 거주 공간을 제공한다. 이러한 제스처를 통해 순환은 점유로 바뀌고, 볼트형 천장들이 점진적 공간 전이를 만들어 원래 집의 면적을 넘어 가정의 삶을 확장한다.
레드힐 조기 학습 센터
제작: Hubo Studio, 샌턴, 남아프리카 공화국
심사위원 선정, 유치원 부문, 제14회 Architizer A+Awards
레드힐 조기 학습 센터는 레지오 에밀리아(Reggio Emilia) 철학에서 영감을 받았으며, 복도가 필요하냐고 묻습니다. 어떤 의미에서 이 프로젝트는 순환 자체를 거의 무력화합니다. 내부에는 서로 연결된 작업실(ateliers)과 가정 기반 공간(homebases)이 중심 광장을 둘러싸듯 흐르고, 외부에서는 건물의 모서리가 조경된 놀이터 공간으로 ‘사라진다’고 느껴지도록 설계되었습니다. 이러한 공간 재구성 덕분에 이 프로그램 자체가 하나의 경계가 되어, 모든 전환이 학습과 놀이의 공간으로 이중 기능을 합니다.
클라우드 센터, 금융가의 거리 고대 봄 마을
제작: Wutopia Lab, 준화, 탕산, 중국
인기상, 스파 및 웰니스 부문, 제14회 Architizer A+Awards
처음에는 이 프로젝트가 산 위에 내려앉은 거대한 바위처럼 보인다. 그러나 외관은 오해의 소지가 있다. 단일 물체로 기능하기보다 건물이 원형의 경로를 형상화한다. 굽이치는 지형 경로를 따라 방문객은 점진적으로 다가가고, 결국 인공 암석을 관통하는 나선형 경사를 품은 거대한 내부로 내려간다. 단일한 외관에도 불구하고 내부는 은폐와 계시 사이를 오가며 전개된다. 이 경계는 단순히 건물에 들어가는 길이 아니라, 발견의 연출된 순서이다.
아쿠아프라자
제작: Carlo Ratti Associati, Höweler + Yoon Architecture, 벨렘, 브라질
심사위원 선정, 파빌리온 부문, 제14회 Architizer A+Awards
AquaPraça는 겉으로는 단순한 질문처럼 보이는 의도를 가진다: 경계가 결코 가만히 있지 않는다면 어떻게 될까? 물가에 떠 있는 공공 광장은 파도의 변화 자체를 건축적 특징으로 삼는다. 방문객은 물선 위로 올랐다가 다시 낮아지는 완만한 경사 둘레 길을 따라 걷다가 조수 풀을 중심으로 배열된 중앙 원형 극장에 도달한다.
활발한 밸러스트 시스템에 의해 구조물의 높이가 해수면 변화에 따라 지속적으로 조정되며, 기후 변화라는 주제를 추상적 개념이 아닌 살아 있는 공간적 경험으로 전환한다. 이로써 이 프로젝트는 건축, 기후, 공공 생활 사이의 개념적이자 물리적 경계가 된다.
텍사스 댈러스 대학의 크로우 아시아 미술관
제작: Morphosis Architects, 댈러스, 텍사스
인기상, 박물관 부문, 제14회 Architizer A+Awards
크로우 아시아 미술관에서 가장 중요한 공간은 전통적인 방 형태가 아니다. 본 프로젝트는 더 넓은 문화 지구의 일부로, 다공성 광장들, 지붕이 있는 야외 공간, 1층이 투명하게 열려 있는 공간들로 구성된 네트워크를 통해 다양한 프로그램 사이를 오가도록 설계되었다. 두 개의 박물관, 공연장과 음악 건물, 주차장, 공공 공간 등의 프로그램이 교차하는 가운데, 예술과 교육, 일상의 캠퍼스 삶을 효과적으로 연결하기 위해, 이 디자인은 순환을 각 목적지에 도달하는 수단으로 보기보다, 그 자체를 문화적 경험으로 다루는 데 초점을 맞춘다.
