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알바로 시자(Álvaro Siza)는Practice(실무) 경력 동안 500권이 넘는 검은색 노트를 채워 왔습니다. 그 페이지들은 빽빽하고 층층이 쌓여 있으며, 추적지 위에 수정을 겹겹이 남긴 채로 살아 있습니다. 이는 건축가가 남긴 어떤 탐색 도면 컬렉션 중에서도 가장 방대하고 활발하게 움직이는 모음 중 하나입니다. 스자 자신이 고백하듯, 그는 어디에나 그림을 그립니다: 스케치북, 냅킨, 봉투, 영수증, 표면이 될 수 있는 모든 곳이 다 가능합니다. 그가 자주 찬사를 받는 작품은 바로 그 소박한 페이지들에서 한 줄씩 탄생한 것입니다.
1977년 Évora의 사회주택 프로젝트인 Quinta da Malagueira가 형체를 갖추기 시작했을 때, 그것은 손으로 그리기 시작한 탐색에서 출발했습니다. 그 도면들은 개념의 근거를 이룹니다. 이전 아이디어의 정교화가 아니라 아이디어 자체가 형성되고, 처음 숨을 쉬며 무한히 가능성에 열려 있는 상태였습니다. 1992년 프리츠커상을 수상했을 때 심사위원단은 한 손과 마음이 하나의 도구처럼 작동하는 건축가를 인정했습니다. 거기서 마크를 남기는 행위가 그 뒤의 생각을 만들어 내는 원동력이 되었기 때문입니다.
그는 한때 이렇게 말했습니다. “나는 그림 그리기를 좋아한다.” 그의 작업을 따라온 이들에게는 전혀 놀랍지 않은 일입니다. “건축에는 지루한 것들이 많다. 그래서 나에게 그것은 탈출구이자 아름답고 매우 빠르게 일하는 방법이다. 스케치 하나는 단 몇 초 만에 완성된다.”
로맨틱합니다. 거장과 그의 연필이 만들어내는 비전이죠. 그리고 요즘에는 전통을 존중하면서도 현대 작업 흐름으로 이들을 발전시키는 새로운 방식으로 이 전통이 재현되고 있습니다. 올해 초 Morpholio는 AI 환경으로 뛰어들며 AI Scale이라는 새로운 기능을 그들의 인기 드로잉 앱 Morpholio Trace에 선보였습니다. 이것이 그들의 첫 번째 AI 도구가 아니지만, 그 접근 방식의 전형을 잘 보여줍니다. 즉 창의성을 대체하지 않고 의미 있게 향상시키는 방식으로 AI를 선별적으로 도입하려는 의도입니다.
Morpholio는 언제나 손으로 그리는 스케치를 옹호했고, 그것이 대표하는 시대를 초월한 반복적 디자인 프로세스를 지키려 해 왔습니다. 이 회사는 2010년 Mark Collins, Toru Hasegawa, Anna Kenoff가 건축가이자 Columbia 연구원으로서 수년간 창의적 프로세스를 연구하고 Emerging Technology(신기술) 앞에서 어떻게 작동하는지 탐구하던 실무 디자이너들에 의해 설립되었습니다. Trace는 바로 그 방식으로 건축가의 사고 방식을 중심으로 설계되었습니다.
도면 세트를 검토하고, 아이디어를 겹겹이 쌓고, 펜에 직접 펜을 대는 듯한 현장감으로 확장하면서도 모든 것이 포착되어 창의력을 촉진하고 탐험의 가능성을 밀고 나갑니다. “드로잉은 이해하고 소통하는 원시적 방법이다. 간단하고 민첩한 방식으로 통합하고 대화하는 방법이기도 하다. 타인과의 대화이든 자신과의 대화이든,”라고 Manuel Cervantes가 말합니다. “저에게 드로잉은 내가 보는 것, 배우는 것, 이해하는 모든 것과의 내부 대화다. 이것은 사물을 이해하는 방식이며, 그로부터 아이디어를 제시하는 방법이다.”
AI Scale은 그들의 최신 제안으로, 규모를 측정하는 속도 자체를 바꾸는 것이 아니라 창조적 과정에서의 존재감을 다르게 만듭니다. 기기 자체에서 도면의 스케일을 읽어들이며, 자와 치수, 측정값은 생생하게 살아 있습니다. 스케치는 설계자가 원하는 만큼 느슨하게 유지되며, 치수 정보는 동반되거나 필요할 때 즉시 확인할 수 있도록 함께 놓여 있습니다. 정밀함을 강요하지 않으므로 아이디어의 생성적 모호성은 유지되지만, 건축가는 동시에 생성적 디테일을 얻습니다.
이것은 만드는 순간의 지능이며, 건축적 발명의 개념 지점을 여러 차례 상정해 온 시점으로 이해됩니다. “디자이너를 위한 AI는 창의력을 강화해야지 대체하면 안 된다고 믿습니다,”라고 Morpholio 공동 창립자 토루 하세가와가 말합니다. “건축가의 진정한 가치는 소프트웨어 내부의 능력이 아니라 오랜 경험과 통찰에서 나옵니다.” 마크 콜린스는 더 단순하게 그 포부를 표현합니다. 도면의 특별한 마법을 더 많은 과정으로 옮겨 놓되 디자인이 디자인처럼 느껴지게 하는 것에서 손실 없이 말이죠.
규모와 치수의 해석은 건축 사고 과정의 결정적 부분입니다. 카를로 스카르파는 대형 스케일로 반복해서 그려가며 디테일 속에서 자신의 발견을 얻었습니다. 계단이 위치하는 깊이와 낭비 없이 태양광과 바람이 들어오는 발코니의 깊이까지, 계획이 예상하지 못한 프로그램을 열어 주는 기둥 간격의 변화처럼, 이러한 발견들은 규모의 결과물입니다. 느슨한 스케치로는 아직 자신의 치수를 알지 못하기 때문에 불가능합니다.
다음과 같은 난제가 남아 있습니다. 초기에 스케일을 도입하면 아이디어가 아직 떠돌 기회를 갖기도 전에 확정될 위험이 있습니다. 반대로 이를 보류하면 치수만으로 얻을 수 있는 발견들을 놓치게 됩니다. 수십 년간 업계는 자유롭게 스케치를 먼저 하고 나중에 치수를 붙이는 보편적 경로를 따라 왔습니다. 결국 어떤 발견은 너무 늦게 온다는 것을 받아들이는 셈이 되었죠.
그 두 가지를 서로 배타적이지 않으며 다루어질 수 있는 방식으로 결합한다면, 단순 작업 흐름의 효율을 넘어서 도면의 구성 요소에 대한 고급 공간 비판을 가능하게 하는 상태로 이어질 수 있을까요? 이 통일성은 형태와 형상을 넘어 치수와 스케일을 통해 발견된 미세한 디테일까지 탐구하고 개발을 강제할 수 있을까요?
요하니 파잘마아(Juhani Pallasmaa)는 성숙한 건축가가 그림을 그릴 때 선 그 자체에 얽매이지 않고 대상 자체를 머릿속에 그리며 설계 중인 공간을 마음속에 보유하는 모습을 관찰합니다. 손은 그림을 그리고, 마음은 거기에 거주합니다. 지금까지는 손이 그리되 마음이 전부를 차지하게 하는 방식으로 치수까지 완전하게 인지하도록 하는 방법이 부족했습니다. 즉, 선이 아직 차원의 의식으로 완전히 인지되지 못한 상태에서 관계를 보게 하고 비례를 시험하며 가정에 의문을 제기하는 방식을 말합니다.
이제 Morpholio Trace가 Vectorworks 가족의 일부가 되면서, 이 목적은 여전히 흔들리지 않습니다. 손의 보조 도구로서의 지능이며, 이제 그것이 정확히 무엇을 돕는지 말할 수 있습니다. 건축의 가장 오래된 대화인 창의성은 여전히 열려 있고, 두 번째 목소리가 주어졌습니다.
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이미지: Manuel Cervantes Estudio의 렌더링
