공예와 기술은 늘 서로 반대되는 것으로 제시됩니다. 전통은 지역 자재와 기법에 기반한 맞춤형 수작업으로 여겨지는 반면, 기술은 건축 공정을 자동화하고 새로운 시공 가능성을 탐구하는 것과 동의어로 받아들여져 왔습니다. 그러나 이번 연도 A+ Awards의 수상작들이 보여주는 바에 따르면, 두 영역은 보다 확장된 정의로 서로를 보완합니다. 아래의 일곱 프로젝트는 공예가 정교하고 기술적으로 진보한 디자인 도구로 부상하여 건축가가 현대의 요구에 정확히 대응하도록 돕는 모습을 보여줍니다.
이들 프로젝트를 통해 공예는 더 이상 기술의 반대가 아니라, 물려받은 지식을 바탕으로 특정 장소의 구체적 요구에 사려 깊게 대응하는 정밀하고 적응적인 지능의 하나로 부상합니다.
갬빗 오피스
저자: 로버트 코니에츠니 KWK Promes, 글리비체, 폴란드
심사위원상, Office – Low Rise (1-4 Floors), 제14회 Architizer A+Awards
새로운 오피스는 주문 준비 작업실과 비가열식 창고로 구성되어 함께 하나의 작업 공간, 하나의 물류 시설, 그리고 Gambit—배관 분배 회사—를 위한 건축적 쇼케이스로 기능하도록 계획되었습니다. 세 가지 기능은 상호 연결된 독립적 체적들로 표현되며, 파이프로 만든 촉각적 파사스로 서로를 “경계지은” 형태로 묶습니다. 이 설계는 고객의 일상적인 제품을 건축 언어로 번역하여 재료 문화(material culture)를 건물 정체성의 기초로 삼습니다. 여기서는 거친 알루미늄을 사용하여 반복되는 원통 요소를 자외선에 견디고 화재 규정을 충족하도록 보강해 건물의 외피를 만듭니다. 이때 공예는 표준화된 부품의 의도적 조합을 통해 등장하며, 평범한 산업용 제품을 독특하고 고성능의 건축적 외피로 탈바꿈시킵니다.
우즈베키스탄 파빌리온 – 오사카 2025 엑스포
작성자: ATELIER BRÜCKNER, 오사카, 일본
심사위원상, Cultural & Expo Centers, 제14회 Architizer A+Awards
우즈베키스탄 파빌리온은 Garden of Knowledge: A Laboratory for a Future Society라는 제목으로 지식의 정원을 상징하며, 누쿨스의 어린이 도서관과 문화 캠퍼스의 일부가 될 미래 사회를 위한 학습 공간으로 기능합니다. 프로젝트는 단단한 점토 기초와 재활용 벽돌로 이루어진 archetypal landscape(전형적 풍경)로 구성되고, 열린 목재의 ‘숲’이 공간을 덮습니다. 물리적 속성 외에도 세 재료는 문화적 기억(정교한 접합 기법을 통해)과 미래 지향적 포부를 대화시키고, 공예가 순환형 건축—조립, 해체, 재사용—의 전략이 되어 일시적인 구조를 지속 가능한 교육 자원으로 바꾸는 역할을 합니다.
바벨
작성자: V Taller, 툴룸, 멕시코
심사위원상, 다가구 주택(1-4층), 제14회 Architizer A+Awards
바벨에서 공예는 누적된 기후 지식으로 작동하며, 건물을 장기 거주, 단기 임대, 협업 공간, 다이닝 및 웰빙 공간을 수용하는 수동적 환경 구조로 변화시킵니다. 설계는 중앙 중정을 중심으로 수직으로 확장되어 건물의 점유 면적을 최소화하고 재조림과 물 침투를 위한 토지 보존을 촉진합니다. 주목할 만한 점은 이 프로젝트가 이렇게 다양한 프로그램을 하나의 건물에 수용하고 지역 관광과 경제를 촉진하는 동시에 지역 생태를 보존하거나 개선한다는 점입니다.
마리조제 페렉 및 조제핀 바커 스포츠·문화 센터
작성자: Onze04 Architecture, 프랑스
심사위원상, Gyms & Recreation Centers, 제14회 Architizer A+Awards
다목적 스포츠 홀과 무용 시설을 넘어, 이 센터는 목재와 직물이라는 서로 다른 두 재료 사이의 공예를 시연합니다. 재료를 구조에 맞춰 정밀하게 재단한 직물 막은 기능별 구분을 위해 당겨지고 늘어지며, 스쿼시와 댄스를 위한 조밀하고 가열된 공간과 더 큰 비가열 스포츠 홀이 형성됩니다. 균일한 시공 기법에 의존하기보다 재료와 조립 방법을 공간적, 환경적으로 조정하여 다양한 요구에 맞춘 공간을 구현합니다.
맥스카누 기차역
작성자: gi21 arquitectura, 맥스카누, 멕시코
Popular Winner, Transportation Infrastructure, 제14회 Architizer A+Awards
맥스카누 역에서 공예는 지하로 내려갑니다. 공사가 시작되자 고고학적·지질학적 발견이 일련의 상황으로 나타나, 건축가들이 적응적 시공 사고방식으로 이 프로젝트에 접근해야 한다는 필요성을 만들어냈습니다. 얕은 콘크리트 기초와 경량 강철 지붕 구조의 사용은 석회암의 거대한 지형에 맞춰 반응하도록 설계되었으며, 이를 방해하지 않습니다. 이러한 기술적 진보를 넘어 이 프로젝트는 지역의 미학과 재료를 활용합니다—특히 지역 직물 패턴을 재해석한 프리패브 콘크리트 격자와 토착 pigment 전통을 참조하는 코치네일 레드 플라스터의 적용이 중요한 역할을 합니다.
WA MA | 건축적 목재 큐브 파사드
작성자: 로니 카르시, 텔아비브 야포, 이스라엘
Popular Winner, Architecture+ Craft, 제14회 Architizer A+Awards
Wa Ma는 공간이 아니라 건물의 구성 요소입니다. 거주자의 내부 공간과 외부 안뜰 사이를 가르는 분리판으로 설계된 떠 있는 목재 스크린이자 하나의 부품입니다. 그러나 이 구성 요소는 더 작은 조각들—가느다란 스테인리스 스틸 막대에 실처럼 꿰인 목재 큐브들—로도 이뤄져 있으며, 각 큐브는 개별적으로 모양을 갖추고 정확히 위치합니다. 이 경우 공예는 교정의 예술입니다. 구체적으로, 나무 큐브가 빛과 공기를 차단하지 않으면서도 그림자와 프라이버시를 제공하도록 배치되는 방식에 있습니다. 이 제스처를 통해 디자인은 장식성과 환경 성능을 융합하고, 정교하게 다듬은 패턴이 ‘투과 가능한 파사드’의 개념을 재정의합니다.
네덜란드 미국 기념 묘지 방문자 센터
작성자: KAAN Architecten, 마그라텐, 네덜란드
심사위원상, Architecture+ Craft, 제14회 Architizer A+Awards
이 프로젝트는 오늘날 기술과 공예가 교차하는 방식을 가장 눈에 띄게 보여주는 사례 중 하나입니다. 방문자 센터는 중앙의 12×12미터 코어를 중심으로 형성되며, 층층이 쌓인 콘크리트로 만들어진 대형 차양이 거의 연속적인 유리 외피 위에 떠 있는 듯한 광대한 구조를 지지합니다. 이 혁신적인 구조적·재료적 구성 요소는 이 같은 무중력 같은 외관을 이음매, 모서리, 비례를 세심하게 제어함으로써 달성합니다. 그럼에도 이 센터의 가장 큰 성과는, 빛, 분위기, 규모, 재료를 memorial landscape와 독립적으로 조정하는 방식으로 프로그램을 분리해 달성한 점에 있습니다.
