건축은 종종 한순간에 판단됩니다. 거의 즉시, 인상적인 파사드나 비범한 공간이 우리로 하여금 그 공간에 대한 의견을 형성하게 만듭니다. 그러나 어떤 건물은 가장 중요한 특성을 드러내기까지 더 많은 시간과 인내를 필요로 합니다. 처음 방문에서는 우리는 대개 화려한 면모를 주로 보게 되는데, 실루엣, 재료 팔레트, 정의되는 공간의 제스처가 그것입니다. 하지만 이미 친숙한 공간을 다시 만났을 때 우리는 더 미묘한 뉘앙스에 주목하게 됩니다. 예전 구조가 새 구조 아래서 어떻게 버티고 있는지, 또는 공간이 다르게 점유될 때 건물이 어떻게 변화하는지 말입니다. 이 일곱 개의 A+Awards 수상 프로젝트는 우리에게 “다시 바라보기”를 초대합니다.
함께 이 일곱 프로젝트는 첫 방문이 건축가의 의도를 드러낼 수 있음을 상기시키는 동시에, 건물이 자신만의 삶을 드러내기 시작하는 것은 종종 돌아봤을 때임을 보여줍니다.
Design Studies Collaborative
By O’Neill Rose Architects, Brooklyn, New York
Jury Winner, Commercial Adaptive Reuse Project, 14th Architizer A+Awards
이 건물은 원래 보이즈 앤 걸스 클럽이었다. 1950년대에 댄스홀로 변신하여 아직도 많은 사람들에게 애정 어린 기억으로 남아 있다. 1960년대에는 비잔틴 교회로 새로운 생명을 얻었다. 교회는 2001년에 문을 닫았고, 25년이 지난 뒤 O’Neill Rose Architects가 이를 비영리 단체와 디자인 작업 공간으로 탈바꿈시켜 새로운 생명을 불어넣었다.
그 전신들이 차례로 남긴 흔적은 바로 눈에 띄지 않는다. 절제된 내부는 차츰 남아 있는 것에 시선을 끌게 하며, 새 재료와 공간의 추가 요소를 보존된 파사드나 오래된 목재 천장과 균형을 맞춘다. 사실 이 건물은 이미 여러 생명을 거쳐온 건물이다. 두 차례의 방문은 디자인 자체를 반영한다 — 첫 만남은 그것이 무엇이 되었는지 드러내고, 두 번째 만남은 그것이 지나온 모든 것의 남아 있는 부분들을 보게 한다.
Ministry Rijkskantoor B37
By studio PROTOTYPE and ZENBER ARCHITECTEN, The Hague, Netherlands
Jury Winner, Government & Civic Buildings, 14th Architizer A+Awards
처음 방문에서 오랑제리(온실 정원)—나무가 가득한 녹색의 오아시스—가 매우 강렬한 시각적 인상을 남긴다. 그것은 나무가 심겨진 계단식 테라스와 여러 공간을 잇는 녹색으로 칠한 구조물이 어우러진 극적 유리 볼륨으로 작동하며, 이 역사적인 사무지구를 두 개의 부처가 공유하는 정부 작업 공간으로 바꾼다. 그렇지만 이러한 생태 인프라의 압도적 복잡성은 간과하기 쉬운 세부를 숨긴다. 예를 들어 바이오 기반의 브레인스토밍 포드는 재생 가능한 재료에 대한 실험적 시험대 역할을 한다. 시간이 지나면 이 ‘환경적 야망’이 사실 건물의 구성 체계임이 분명해진다. 그것은 오래된 구조를 연결하고, 내부 환경을 조절하며, 한때 평범했던 정부 단지에 사회적 생명을 부여한다.
26 Point 2 Apartments
By Michael Maltzan Architecture, Long Beach, California
Jury Winner, Affordable Housing, 14th Architizer A+Awards
이 프로젝트는 두 가지 정체성을 지니고 있다. 이 다섯 층 규모의 영구적 지원 주택 개발은 두 가지 규모에서 작동하며, 두 가지 아주 다른 공개 앞면을 제시한다. 퍼시픽 코스트 하이웨이 쪽에서 보면 교통과 대형 인프라에 맞춘 높고 확고한 도시 블록처럼 보인다. 그 뒤의 주거 거리에서 보면 덩어리가 이웃 집들 쪽으로 내려앉는다. 그러나 이 이중성은 거기서 멈추지 않는다. 연한 외벽은 다채로운 내부 세계를 숨기고 있으며, 구멍처럼 드나드는 틈들은 다공성하고 공동체적이다. 다시 돌아오고 다른 방향에서 다가가야만 건물의 전체 성격이 드러난다.
Moon Pavilion
By Atelier Guo, Huizhou, China
Popular Winner, Architecture+ Art, 14th Architizer A+Awards
아마도 이 프로젝트는 사람들이 두 번 방문해야 하는 가장 강렬한 예일 것이다: 낮에 한 번, 그리고 그가 모사하는 달 아래에 한 번. 이것은 버려진 농업용 온실의 공간적이고 재료적 언어에서 발전한 작은 문화 파빌리온이다. 고대 중국 시에서 영감을 받아 달, 물, 꽃, 배의 모티프를 재조합해 은유가 가득한 건축을 만들어낸다. 이 구조는 계절적이면서도 천상의 성격을 띠며, 가까이 갈수록 보이는 불투명성이 더 선명해진다. 반투명한 피부가 이미 자란 습지를 가려 두고 있는데, 그 습지는 매 계절마다 변하는 식생으로 가득 차 있다.
Shield & Shelter – Muskoka Cottage
By Barbora Vokac Taylor Architect Inc., Muskoka District Municipality, Ontario
Jury Winner, Architecture+Home, 14th Architizer A+Awards
이번 연중 생활이 가능한 가족용 코티지는 시간의 흐름을 의도적으로 담아낸다. 계절의 변화를 기록하고 드러내기 위해 소재 팔레트가 특히 선택되었다. 숯그을린 삼나무와 아연—자연스럽게 풍화하고 관리가 거의 필요 없는 두 재료—가 구조를 덮고, 파사드는 매일 달라지는 위치의 “뷰파인더”들로 구성되어 있다. 또한 이 집은 의도적으로 규모를 숨겨 두었다. 도착하면 낮은 검은 지붕 아래 단층의 실루엣이 보이고, 지형과 함께 내려오면서 세 층으로 구성된 전체가 드러난다. 첫 만남은 방패이고, 두 번째 만남은 그 아래의 피난처를 드러낸다.
Down in the Clouds
By Increments Studio and Practice on Earth, Zhejiang, China
Jury Winner, Architecture+ Innovation, 14th Architizer A+Awards
멀리서 보면 이 파빌리온들은 각각 독립적이고 장난기 어린 조각처럼 보인다: 쌀밭을 따라 흩어져 있는 세 개의 기이한 모양들. 그러나 각 공간 안으로 들어가면, 부드러운 공기와 무거운 강철의 충돌이 전혀 다른 방을 만들어 낸다. 하나의 용기는 계단식 영화관이 되고, 부풀린 구체들로 이루어진 연속은 빛나는 독서 공간이 되며, 탑처럼 보이는 구조는 은신처가 되는 카페가 된다. 세 가지를 오가고 나서야만 이 프로젝트는 세 연기로 구성된 하나의 건축 실험으로 드러난다.
The Garzón School
By Rosan Bosch Studio, Uruguay
Popular Winner, Architecture +Learning, 14th Architizer A+Awards
가르손 학교는 내부에서 바깥으로 경험하는 것이어야 한다고 여겨진다. 첫 방문에서 사람들은 공원 속의 학교를 보게 되고, 두 번째 방문에서는 공원이 사실 학교라는 것을 이해한다. 이 우루과이의 시골에 위치한 자연 기반 초등학교는 학생들 없이는 완성되지 않는다. 목재 건물과 보도, 장난스러운 형태들이 학생들이 실험하는 맥락(context)을 마련하지만, 공간을 경험하는 특정한 방식 하나를 강요하지는 않는다. 이와 함께 계절마다 변하는 토종 식생은 매번 전혀 다른 방식으로 마주치는 분위기를 만들어 낸다.
