2019년 이후 한 차례의 단절을 거친 뒤, 암만 디자인 주간은 2026년 10월 2일부터 17일까지 재개되며 전시, 설치, 공공공간 프로젝트, 강연, 워크숍, 공연 등 다양한 프로그램을 통해 요르단 전역에서 220명이 넘는 디자이너와 참가자들을 한자리에 모은다. 네 번째 판은 Ras El Ain, Jabal Al Lweibdeh, Jabal Amman, Iraq Al Amir를 거쳐, 그리고 처음으로 Aqaba까지 확장된다. 이 행사는 2016년 요르단 여왕 라니아 알 압둘라 여왕에 의해 설립되었으며, 주제는 “Accumulations(축적)”으로 고안되어 물질, 기억, 지식, 노동, 그리고 일상적 관행이 시간이 흐름에 따라 모이고 사람이 거주하는 장소의 일부가 되는 과정을 조망한다. 이 주제는 2026년 판이 도시 자체와도 명확한 관계를 맺도록 만든다.
전시 큐레이터인 파이살 타바라(Faysal Tabbarah)는 이 지역에 거주하는 건축가이자 교육자이자 큐레이터이며 Architecture + Other Things(A+OT)의 공동 창립자이기도 한 인물로, 일상적 관행과 물질적 환경, 문화적 기억 사이의 관계를 중심으로 작업들을 구성해 왔으며, 각 프로젝트마다 유물, 기록 문서, 구전 역사, 상속된 도구, 생태학적 참조 등 형태의 “흔적(trace)”가 함께 제시됩니다.
이번 return은 또한 요르단의 건축 및 디자인 스튜디오 FADAA의 공동 설립자 사라 헤자진(Sarah Hejazin)과 비셔 탑바(Bisher Tabbaa)가 이끄는 새로운 리더십 구조를 도입한다. 이들의 공동 디렉터 임명은 건축 실무를 전시 제작을 넘어 공공 공간, 교육, 현지 생산 및 문화 프로그래밍으로 확장시키려는 행사 전반의 방향성 속에서 건축 실무를 행사 운영으로 끌어들이는 역할을 한다. 2026년 판에서 이는 기존의 건물, 공원, 거리, 유산지, 풍경을 가로질러 협력하는 방식을 선택하는 데 반영되었으며, 도시와 그 주변 맥락이 전시를 만나는 하나의 요소로 작용하도록 한다.
암만의 행거와 암만의 산업적 기억
주된 전시는 Ras El Ain의 행거에서 시작되며, 이곳은 도시가 급격한 도시 성장을 겪는 동안 암만의 전력 발전기를 수용하기 위해 1930년대에 지어진 산업 건물이다. 산의 계곡 사이에 자리한 이 구조물은 이후 TURATH: Architecture and Urban Design이 Greater Amman Municipality와 협력해 복원한 뒤 문화 공간으로 새롭게 기능하게 되었다. 산업적 과거는 건물 자체에서 여전히 보이며, 이는 장소의 연속적 용도 변화가 만들어 내는 다양한 층을 다루는 전시의 적합한 배경이 된다. 주변 Ras El Ain Park, Al Mamsha, Al Mudarraj, Al-Hussein Cultural Center가 프로그램을 넓은 이웃으로 확장한다.
행거 내부에서는 건축, 가구, 물질 연구, 출판, 그리고 다양한 스케일에서 주제를 다루는 공공 공간 프로젝트가 함께 모여 있다. Praxis의 "암만에 녹색 인프라를 주입하기"는 계단, 공원, 미개발 땅의 세 가지 개입을 통해 지역사회 참여, 현장 분석, 기술 연구를 거쳐 지역 여건이 공공 공간 설계에 어떻게 영향을 주는지 추적한다. DASA Architecture Practice의 "Common Ground"는 모임을 출발점으로 삼아 격자 위에 배치된 모듈 블록을 이용해 상호작용의 다양한 가능성을 만들어낸다. 이 간단한 체계는 사람들이 공간을 차지하는 방식이 열려 있도록 하여 사회적 활용이 작업의 일부가 되게 한다.
재료의 변화와 시간의 흐름은 전시의 다른 프로젝트에서도 중심 주제로 다루어진다. Laith Matarweh Studio for Architecture의 "Al-Mastaba"는 석재와 콘크리트를 겹겹이 쌓아 미래의 파편 같은 폐허를 상정한 구조로, 블록 사이의 간극과 자갈은 식생의 점진적 도래를 예견한다. Abdulrahman Al Muftah와 Huzaima Al Rifai의 "Binayah"는 가정 공간으로 확장되며 암만의 층상 풍경과 전통 카타르 타워의 수직 개구부를 차용해 가구를 거주 가능한 건축 요소로 탐구한다. 두 프로젝트 모두 물건과 구조물을 점유, 기후, 기억, 시간에 따라 계속 변화하는 대상으로 본다.
공공 영역에 걸친 영구적 개입
전시는 Ras El Ain Park로 이어지며 일련의 영구적 도시 개입들을 통해 공공 공간을 2026년 판을 체험하는 주요 공간 중 하나로 만든다. 이 프로젝트들은 공원 내에 앉고 모이고 놀고 움직일 수 있는 공간을 도입하며, 주변 경관에 맞춰 재료와 형태를 발전시킨다. Civil Architecture의 "Folly"는 공원의 나무들 사이에 도자 타일 지붕을 놓아 수목 덮개 사이의 간격을 이용해 차양이 있는 모임 공간을 만든다. 이 타일은 요르단에서 Haswa에 의해 개발·제조되어 현지 생산과 물질 문화와 직접적으로 연결된다.
근처에서 Abeer Anabtawi의 "Nawwarat Amman"은 거대한 무연한 콘크리트 공간을 농구 코트로 바꾸며, 그 이미지는 토마토, 카모마일, 말로우 잎, 밀에서 차용된 것들이다. 익숙한 식물과 작물은 암만의 시장, 식품, 일상 가정 생활의 요소를 반영하여 레크레이션 공간으로 주로 사용되는 이 공간에 이를 가져온다. 모하마드 나흐레흐의 "Domes of the Rock"은 공원의 또 다른 일상적 요소인 좌석 위에 위치한 조명 기둥을 통해 예루살렘의 바위 돔의 구조적 역사를 연결한다. 그 반 크기의 목재와 강철 형태는 기념물의 연쇄적 보수, 보강, 재건을 강조하면서도 조명과 좌석의 기능을 계속 유지한다.
또 다른 개입은 자발 알 루이베데흐의 아시 샤리아 대학 교차로(Ash Shariah College Intersection)에 위치한다. L.E.FT의 지아드 자말에딘(Ziad Jamaleddine)과 막람 엘 카디(Makram el Kadi)가 이끄는 "Ard Al Sahn"은 샤리아 모스크를 둘러싼 공공 공간을 거리로 확장하여 모스크와 이웃 모두에 봉사할 수 있는 공간으로 교차로를 탈바꿈한다. 지역 석재 폐기물을 이용해 큐블라 방향으로 향하는 표면을 만들고, 꽃나무와 새 목욕탕은 그늘과 생태적 활동을 도입한다. 이 프로젝트는 모스크의 종교적·사회적 삶을 더 넓은 거리와 연결하고, 간과되던 인프라에 새로운 시민적 역할을 부여한다.
패널은 "Practices and Processes(실천과 과정)" 계열의 일부로서 건축적 가치와 그 서사가 시간이 지남에 따라 어떻게 구축되는지 살핀다. 실무, 디자인 연구, 큐레이션, 건축 비평의 관점을 제시하는 참가자들은 실천이 정체성을 어떻게 확립하는지, 인정과 평가가 현장을 어떻게 형성하는지, 비판적 담론이 어떤 작업을 가시화하고 어떻게 이해되도록 영향을 주는지에 대해 논의한다. 이 대화는 또한 "Accumulations"의 중심 관심사 중 하나인, 사용, 해석, 인정, 그리고 그 주변에 쌓인 이야기들을 통해 건축 작업이 의미를 어떻게 축적하는지에 대한 문제와도 밀접하게 연결된다.
암만의 집들에서 Iraq Al Amir의 풍경으로
이 행사의 다른 장소들도 요르단의 건축과 풍경의 서로 다른 층을 통해 움직임을 이어 간다. 자발 알 루이베데흐(Jabal Al Lweibdeh)에는 1950년대에 Abu Hassan 가족을 위해 지은 복원 주택인 다라트 아부 아드난(Darat Abu Adnan)이 2026 프로그램의 주요 공간 중 하나가 된다. 이 건물의 건축은 국제적 영향이 현지 재료, 가정의 요구, 도시의 변하는 삶에 맞춰 적응하던 암만의 한 시기를 반영하며, 건물 자체가 이 행사 맥락의 일부가 되도록 만든다. Iraq Al Amir의 현대 디자인은 훨씬 오래된 고고학적·농업적 풍경 속에 배치된다. 헬레니즘 시대에 기원한 Qasr Al Abd는 거대한 석재 블록으로 지어졌으며 동굴, 샘, 농경지 계단, 올리브 풍경으로 둘러싸여 있어 건축과 장소에 대한 또 다른 시간대의 대화를 불러일으킨다.
암만 디자인 주간의 귀환은 도시가 서로 엮이며 변화하는 곳으로 돌아온 것이다. 행거의 산업적 역사, Ras El Ain Park의 나무들과 공공 인프라, 자발 알 루이베데흐의 주거 건축, Iraq Al Amir의 고고학적 풍경, Aqaba의 해안 풍경은 각각 주제에 대한 다른 진입점을 제공한다. 이들 현장을 가로지르는 ‘Accumulations’는 현대 디자인을 이미 구축되고 사용되어 왔고, 보수되며 기억되고, 만들어진 것들과 연결하고, 각 새 프로젝트를 요르단의 진화하는 건축·문화 풍경 속의 또 다른 층으로 위치시킨다.
다른 최근의 건축 이벤트들도 디자인과 건축 환경을 형성하는 힘을 검토하고 있다. 올해 제9회 오슬로 건축 삼년에 대해선 “자연이 먼저 오는가?”를 전시, 세미나, 워크숍을 통해 질문했고, 탈린의 TAB 2026은 “얼마나?”라는 물음 아래 비용, 희소성, 제약이 건축 생산에 어떤 영향을 미치는지 고찰한다. 전망을 내다보며, 2027년 9월 9일–10월 15일로 예정된 두 번째 코펜하겐 건축 비엔날레는 “Elements(요소)”를 주제로 불, 흙, 공기, 물에 대한 건축의 오랜 관계를 탐구한다.
