이 맥락에서 건축가들은 자신의 실천 영역을 제품 및 산업 디자인으로 확장하고, 재료의 성능, 제작 공정, 가정 환경에 대한 문제의식에 관여합니다. 주주간에 선보인 물체들은 조명 요소와 모듈식 가구 시스템에서 표면 처리 및 소형 액세서리에 이르기까지, 정밀성, 적응성, 그리고 건축적 사고를 촉각적이고 사람 규모의 개입으로 번역하려는 지속적인 관심을 반영합니다. 독립적인 제스처라기보다는 넓은 디자인 연구의 확장으로 작동하는 경우가 많으며, 종종 제조사 및 장인들과의 협력을 통해 개발됩니다.
Erosion Collection for Neutra / Zaha Hadid Architects
자하 하디드 아키텍츠가 네트라를 위해 개발한 에로전 컬렉션은 재료 거동과 형태 사이의 관계를 다루는 스튜디오의 탐구를 이어갑니다. MINERA 테이블과 BRANCH 콘솔을 통해 처음 소개되었으며, 지질학적 과정에서 침식 현상을 조각 기하학으로 번역해 석재의 물성미를 전면에 부각합니다. 밀라노 디자인 위크 64회에서 공개된 이 컬렉션은 STRATA 벤치, DELTA 커피 테이블, AER 로우 체어 등 새로운 조합을 더해 확장되었고, 탄소섬유, 가죽, 직물과 같은 추가 재료를 도입합니다. 이러한 추가 재료는 무게감과 경량성의 대조를 형성하며, 무게감이 있는 대리석 요소와 더 유연한 표면을 결합합니다.
Aeris Collection for Citco / Zaha Hadid Architects
또한 자하 하디드 아키텍츠가 주도하고 리히터와 협력으로 제작한 Citco를 위한 Aeris 컬렉션은 질량과 안정성에 대한 전통적 인식을 도전하는 일련의 가구를 통해 형태의 구조적 가능성을 탐구합니다. 64회 살롱 델 모빌리오 밀라노에서 공개된 이 컬렉션에는 Arcus 테이블, Vires 의자, Aura 램프가 포함되며, 각각 하중 분배와 힘의 흐름 원리에 따라 개발되었습니다. 특히 Arcus 테이블은 다리 설계에서 비롯된 공학적 참조를 가지고 있으며, 바닥이 속이 빈 격자 형태로 형성되어 무게를 감소시키되 구조적 완전성을 유지합니다. 외부 장식을 의존하기보다, 이 컬렉션은 구조적 논리에서 형식 언어를 도출하여, 단단하고 가볍게 보이는 오브젝트를 만들어 건축과 제품 디자인 사이의 경계를 더 명확히 합니다.
OLTRE for Veneta Cucine / CRA-Carlo Ratti Associati
OLTRE는 Veneta Cucine를 위해 CRA-Carlo Ratti Associati가 개발한 주방으로, 실내 경계 너머로 확장되는 적응 가능한 가정 시스템으로 주방의 개념을 재고합니다. Eurocucina에서 선보인 이 프로젝트는 전통적인 직선형 배치를 벗어나 다양한 환경에 대응할 수 있는 연속적이고 곡선형의 구성으로 제안됩니다. ‘모든 지형에서 작동하는’ 주방으로 구상된 이 시스템은 이동 가능한 외층을 도입해 조리와 세척 기능을 드러냅니다. 거울처럼 반사하는 스테인리스 표면은 주변 맥락을 반영해 물체와 환경 사이의 시각적 경계를 줄이고, 실내와 실외 조건 사이의 인터페이스로 주방을 위치시키려는 목표를 갖고 있습니다.
BEAM and COLUMN for Punt / Foster + Partners
BEAM과 COLUMN은 Punt와 Foster + Partners Industrial Design의 최초 협업으로, 건축 원리를 목재 가구 시스템으로 변환합니다. 서로 보완하는 컬렉션으로 고안된 이들은 가구를 독립된 물체가 아니라 공간적 구조로 작동하도록 하는 공통 로직에 의해 운용됩니다. BEAM은 구조 빔의 단면을 직접 차용해 금속 수직 기둥으로 정의된 모듈형 선반 시스템으로 재해석되고, 다양한 구성이 가능하도록 설계됩니다. COLUMN은 이 언어를 확장해 명료성, 비례, 통합 기능성을 강조하는 일련의 테이블로 이어집니다. 두 시스템 모두 지속가능성을 강조하며, FSC 인증 오크재, 수성 마감재, 분해 및 수리, 재료 재사용을 지원하는 설계 전략을 통해 장기성 및 순환성을 지향하는 더 넓은 건축적 관점의 일부로 위치합니다.
Square and Weaving for Casa Mutina / Neri & Hu and Josef & Anni Albers Foundation
Casa Mutina 전시 공간에서 선보여진 네리 앤 후(Neri & Hu)와 알버스 재단(Albers Foundation)이 Mutina를 위해 개발한 두 컬렉션은 형태와 색상을 세라믹 표면에 구현하는 보완적 디자인 시스템으로 탐구합니다. 네리 앤 후의 Weaving은 대나무 직조의 구조적 논리에 뿌리를 두고, 엮인 패턴을 모듈식 세라믹 구성으로 추상화하여 리듬, 반복, 고체와 공간의 상호 작용을 강조합니다. 동시에 알버스 재단과 협력해 개발된 Homage to the Square는 Josef Albers의 색채 지각 연구를 층층이 쌓인 색채 필드를 통해 재해석해, 색조와 마감의 미묘한 변화가 시각적 깊이와 변하는 효과를 만들어냅니다. 두 컬렉션은 장식적 표면으로 기능하기보다 세라믹을 공간적·인지적 탐구의 도구로 위치시키며 재료 연구를 건축 언어와 일상 사용의 영역으로 확장합니다.
CORE for SEM / Hannes Peer
SEM이 밀라노 디자인 위크 2026에서 선보인 CORE는 피어(Hannes Peer)가 건축가이자 목수로서의 직접적 연결고리를 통해 원목을 구조와 표면으로 삼아 개발한 가구 컬렉션입니다. HARDCORE 설치 공간 내의 Spotti Milano에서 공개된 이 프로젝트는 베니어 및 가공 표면을 배제하고 재료의 질량 자체로 작업합니다. 건축가이자 목수로서의 피어의 배경에서 영감을 받은 이 컬렉션은 건설 논리와 재료의 무결성을 강조하며, 구조적 원리를 핵심 기하학으로 변환합니다. 미세한 밑새김(Bas-relief) 절개가 억제된 볼륨 전반에 리듬과 깊이를 더해 조각을 장식적 제스처가 아닌 구조적 작용으로 위치시키고, 영구성, 재료 거동, 직접 제작 공정에 대한 컬렉션의 초점을 강화합니다.
FACES for Jaipur Rugs / Kengo Kuma
FACES는 구에르토가(Kengo Kuma)와 Jaipur Rugs의 협업으로, 구의 건축적 접근을 공간 조건으로 간주되는 직물 작품 시리즈로 번역한 프로젝트입니다. 건축을 환경에 반응하고 다공성으로 보는 그의 폭넓은 작업에서 영감을 얻은 이 컬렉션은 러그를 분위기를 형성하는 매개체로 보고 빛, 재료의 밀도, 시각적 리듬을 통해 공간의 질감을 만듭니다. 명시적 패턴에 의존하기보다 그라데이션과 재료의 깊이를 강조하는 디자인은 직물을 공간 정의의 구성 요소로 배치합니다.
La Stanza / Studio David Chipperfield
La Stanza는 Kasthall을 위해 David Chipperfield가 디자인한 것으로, 모듈식 시스템이 반복과 비례를 통해 공간을 어떻게 조직하는지 탐구합니다. 호스피탈리티 맥락을 염두에 두고 개발된 이 프로젝트는 6×6 구조 격자를 기반으로 한 미니멀하고 적응 가능한 내부 유닛으로 확장되며, 기능은 일관된 공간 프레임워크 안에 통합됩니다. 가구는 독립적인 요소가 아니라 전체 시스템의 일부로 취급됩니다. 이 구성에서 Lav 러그는 공간 구성 요소로 포함되어 표면과 경계의 정의에 기여합니다.
MTM – Made to Measure for UniFor / Herzog & de Meuron Objects
MTM – Made to Measure는 UniFor를 위한 Herzog & de Meuron Objects가 건축적 프로토타이핑에서 파생한 시스템 기반의 가구 접근을 확장한 컬렉션입니다. 스튜디오 자체 사무실용으로 시작된 스탠딩 테이블에서 시작해, 이제는 다수의 typology를 수용하는 모듈형 프레임워크로 발전했습니다. 책상, 벤치, 소파, 사이드보드, 콘솔, 그리고 탁구대까지 공유 구조 논리에 따라 구성됩니다. 12도 기하학으로 정의된 이 요소들은 ‘캐슬 주조’의 로직을 참조하는 교차 빔으로 조립되며, 시각적 과잉 없이도 안정성을 제공합니다. 원목, 유리, 보석 대신 대리석 인레이, 연마 스틸, 코르크 가죽 등 다양한 재료 조합은 시스템의 적응성을 더욱 강조하며, 가구를 서로 다른 용도에 적용되는 건축적 사고의 확장의 일부로 위치시킵니다.
Giuditta for UniFor / Herzog & de Meuron Objects
UniFor를 위한 Herzog & de Meuron Objects의 Giuditta는 여가 및 다이닝 맥락을 위한 좌석 컬렉션으로, 원래는 코모 호수의 Mandarin Oriental Lago di Como의 Villa Roccabruna를 위해 고안되었습니다. 이 디자인은 지역 가구 전통과 건물의 월넛 마감재를 참조하여 구조와 비례를 강조하는 축약된 형식 언어로 이를 번역합니다. 고전 이탈리아 타입의 전형을 핵심 구성 요소로 압축해 견고하면서도 세련된 프로필을 만듭니다. Indoors와 Outdoors 모두에 걸쳐 연속적인 S자 팔걸이를 특징으로 하며, 연마된 스테인리스 스틸 버전도 있습니다.
Macaron – Modular Sofa System for bert plantagie / Mecanoo
Macaron 모듈식 소파 시스템은 Mecanoo와 Bert Plantagie의 협업으로, 현대의 생활과 업무 환경에 맞춘 융통성 있는 좌석 인프라에 건축적 사고를 적용합니다. 기본, 좌석, 등받이로 층층이 구성된 시스템으로 고정된 오브제라기보다 모듈식 프레임워크로 작동하여 아이들 islands, clusters, 또는 선형 배열과 같은 다양한 공간 배열을 사용자가 구성할 수 있게 합니다. 이 적응성은 사무실, 접객업, 교육 맥락 전반에 걸쳐 확장되며, 시스템은 사용 방식과 상호작용 패턴의 변화에 대응합니다. 사용자 행태와 공간 역학에 대한 연구를 통해 개발된 Macaron은 가구를 재구성 가능한 풍경으로 자리매김하고, 시간이 흐름에 따라 재배치될 수 있는 모듈 구성 요소를 통해 기능적 지속성과 재료 효율성을 동시에 지지합니다.
Revisiting Richter for Prostoria / Vjenceslav Richter
Prostoria의 Richter 재해석은 벤체슬라프 리히의 미실현 가구 디자인들을 현대 생산을 통해 재도입하고, 보관 기록에서 나온 도면과 프로토타입들을 기능적 오브제로 번역합니다. 디자인 스튜디오와의 협업으로 개발되었으며 리히의 원래 개념에 대한 체계적 연구에 기초한 이 컬렉션은 좌석과 테이블 시스템을 포함한 다수의 typologies에 걸쳐 있습니다. 결과적인 작품들은 경량 구성, 기하학적 정밀성, 구조적 효율성에 의해 정의되며, 리히의 설계를 시스템적 실천으로 보는 더 넓은 접근을 반영합니다.
Aposē by Aesop
Aposē by Aesop은 브랜드의 최초 조명 오브제로, Aesop의 건축가들에 의해 내부적으로 개발된 한정판 테이블 램프로, 호주 건축가 로데니 에글스턴(Rodney Eggleston, March Studio 설립자)이 설계한 “Factory of Light” 설치 공간에서 공개되었습니다. 일상적인 산업 형태를 재해석한 것으로 고안된 이 램프는 재료의 존재감을 강조하기 위해 비정상적 비율의 알루미늄 튜브를 확장해 원통형으로 만든 기하학에서 파생됩니다. 샌드캐스트 황동 베이스, 정밀 가공된 알루미늄 몸체, 구관 구리 유리 확산부를 포함한 유럽의 공예 공정 조합으로 생산되었습니다. 재료 간의 대비와 조명 제어를 통해 분위기 조명에 대한 브랜드의 접근법을 가정의 맥락으로 확장합니다.
