일본 건축가 구케이 켄고(Kengo Kuma)와 그의 스튜디오 Kengo Kuma & Associates(KKAA)는 코펜하겐 컨템포러리(Copenhagen Contemporary)에서 현장 특화 설치작품인 Earth | Tree를 선보였으며, 덴마크의 목재 제조사 다인센(Dinesen)과의 협업으로 개발되었습니다. 2026년 3월 28일에 시작된 이 프로젝트는 기관의 CCreate 프로그램의 일환으로 개관했으며, 이전 산업용 홀을 차지하고 목재, 벽돌, 빛으로 정의되는 공간적 개입을 소개합니다. 파트너 이케구치 유키가 이끌고 아스거 T. 타른베르그(Asger T. Taarnberg), 니콜라스 기샤르(Nicolas Guichard), 야세민 샤이너(Yasemin Shiner)로 구성된 팀이 참여한 이 설치는 KKAA의 스칸디나비아 지역 첫 전시이자, 스튜디오의 재료 지향적 실천을 전시 형식 안에 위치시키는 계기가 됩니다.
설치의 중심에는 수공으로 가공된 더글러스 포리(Douglas fir) 부재로 이루어진 매달린 구조물이 공간 체험을 규정합니다. 이 목재 시스템은 자연광을 투과시키며, 시간이 흐름에 따라 공간의 분위기를 다르게 연출하는 통로를 만듭니다. 이 효과는 빛이 나무 가지 사이로 스며드는 현상을 뜻하는 일본식 개념 콤모레비를 빗대어 떠올리게 하며, 구조물은 재료의 물성이나 빛을 보조 요소가 아닌 주된 설계 핵심으로 다루는 구마의 지속적 연구를 구현합니다.
프로젝트는 덴마크의 여러 제조업체가 함께하는 협업으로 구성되어 있습니다. 다인센의 목재, 페테르센 텔(Petersen Tegl)의 벽돌, Anker & Co의 조명이 어우러지며, 이 재료들은 개별 부재로 흩어져 있기보다는 하나의 일관된 공간 언어를 형성하기 위해 조합됩니다. 목재, 벽돌, 인공 조명의 조합은 표면, 구조, 조명을 정밀하게 대비시키는 효과를 만들어내며, 일본과 북유럽의 건축 전통이 공유하는 우려와 관심사를 서로 상호참조합니다.
또한 이 설치는 제작 과정에서 사회적 차원을 포함합니다. 목재 부재는 Troldkær 학교와의 협력을 통해 개발되었으며, 특수한 필요를 가진 학생들이 부재 제작에 참여했습니다. 이 같은 방침은 재료의 책임 있는 사용과 지식 공유를 강조하는 프로젝트의 보다 넓은 맥락과 맞닿아 있으며, KKAA와 다인센의 지속 가능한 실천 철학을 반영합니다. 신중하게 선별된 목재 사용과 재료 효율성 전략은 이 프로젝트가 장기적 가치를 지향한다는 점을 더욱 부각합니다.
Earth | Tree를 통해 구마는 자연과 건축의 관계를 오랜 기간에 걸쳐 탐구한 바를, 이번에는 전시 맥락으로 번역합니다. 이 설치는 공간의 시간적 특성을 강조하며, 빛의 조건이 바뀔 때마다 공간의 분위기가 지속적으로 변하는 모습을 보여줍니다. 페테르센 텔의 벽돌 질감이 주는 흙색 계열과 머리 위의 목재 구조로 구성된 이 다층적 구성은 고정된 건축물이라기보다 분위기를 탐구하는 하나의 매개체로 읽히도록 설계되었습니다.
관련 소식으로, 베네치아 비엔날레는 2026년 3월에 완공된 전면 개보수 이후 가르디니의 중앙 파빌리온을 공개했고, 이 새로 단장한 건물은 Biennale Arte 2026에서 코요 코우(Koyo Kouoh)가 큐레이션한 In Minor Keys를 위한 공간으로 사용할 예정이며, 이는 파빌리온의 첫 사용 사례를 의미합니다. 상파울루에서는 Eduardo Longo의 Casa Bola가 ABERTO5 전시의 일환으로 처음 대중에 공개되었고 2026년 5월 31일까지 공개됩니다. 또한 Art Paris 2026은 그랑 팔레로 돌아와 4월 9일부터 12일까지 열리며, Chatillon Architectes의 지휘 아래 복원된 77,000제곱미터 규모의 랜드마크를 새롭게 차지합니다.
