생각의 선들: 건축가가 왜 아직도 스케치를 하는가, 그리고 그것의 의미

2025년 11월 24일

생각의 선들: 건축가가 왜 아직도 스케치를 하는가, 그리고 그것의 의미

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최근에 저는 건축에서의 드로잉 실천에 관한 강연을 부탁받았습니다. 문제는? 청중이 상당히 큰 규모의 1학년 학생들로 구성된 것이었습니다. 발표를 준비하는 동안 제 머릿속에 떠오른 몇 가지 질문이 있었습니다: 건축 문화에 깊이 뿌리내리고 복잡한 것을 겨우 두 달 동안 건축을 공부해 온 이들에게 어떻게 설명할 수 있을까? 그리고 더 중요한 질문은 — 건축 실무에서 그것의 중요성을 어떻게 강조할 수 있을까 — 특히 건축에 대해 아무것도 모르는 이들에게는 더더욱 그렇습니다.

드로잉은 건축가의 생계이자 핵심 도구이지만, 흔히들 그것이 존재하는 세계를 표현하거나 건축가의 머리 속에만 존재하는 건물을 나타내는 단지 하나의 매체에 불과하다고 오해합니다. 그러나 건축적 표현은 드로잉이 발휘할 수 있는 여러 언어나 사고 방식 중 하나일 뿐입니다. 또한 분석이나 가설을 통해 탐구적으로 발전할 수 있습니다. 한 번의 드로잉 행위로 조건들(물질적이건 비물질적이건), 규모, 서사 간의 관계를 드러낼 수 있습니다.

Eugene Tan - 2025 Vision Awards -Illustrator of the Year - Architizer

분석적 드로잉에 대해 논할 때 핵심 아이디어는 “이해를 위한 드로잉”입니다. 역사적 건물의 상세한 조사에서 Sun path, 바람, 식생, 동선, 냄새 등 현장을 기록하는 현장 분석 계획에 이르기까지, 이 드로잉들은 현장, 도시, 풍경 또는 건물에서 발견되는 조건들을 문서화하고 측정하며 명확히 하는 데 초점을 맞춥니다. 이들은 차후의 설계 제안이나 가설이 떠오르는 작업 표면이 되지만, 또 다른 똑같이 중요한 기능도 있습니다: 의문이나 — 좀 더 건축적 표현으로 말하자면 — 탐구의 실마리를 여는 역할입니다.

이런 드로잉의 훌륭한 예로 올해 Vision Awards의 수상자이자 Illustrator of the Year인 유진 탄(Eugene Tan)을 들 수 있습니다. 그의 프로젝트 설명에서 그는 이렇게 말합니다: “내 작업은 건축 일러스트레이션을 대화적 디자인의 한 형태로 표현하는 데 초점을 맞춘다. 훌륭한 건축 표현은 단순히 정적인 교육 수단으로 작용하는 것을 넘어, ‘창의적 사용자’를 위한 탐구의 한 방식으로도 작용할 수 있다고 믿는다.”

Eugene Tan - 2025 Vision Awards -Illustrator of the Year - Architizer

그의 The Archatographic Map of the Incomplete Landscape는 Pedra Branca의 분쟁 도서에서 정치적·생태적 의미를 도식화합니다. 항공 뷰와 여러 고도를 차례로 배치해 섬과 주변 맥락을 포괄적으로 묘사합니다. 동시에 이 드로잉은 섬의 정치적 영토로서의 지위를 도전하고, 이를 공공의 즐거움과 생태적 감상을 위한 공간으로 탈바꿈시키려는 제안을 담고 있습니다. 구체적으로 이 아치타그래픽 맵은 소유권과 생태학에 관한 질문들을 다루는 조사이자 비판적 도구로 작용합니다.

반면에 가설적 드로잉은 존재하는 것을 넘어서 “만약에?”를 묻습니다. 그것은 세계를 구성하는 서사적 장치가 되어 사물을 시험하기 위한 도구가 되며, 물리적으로 구현되기 어렵거나 불가능한 환경들 — 구축되었든 아니든 간에 — 을 보여줍니다. 자하 하디드의 초기 그림들, Archigram 만화, Superstudio의 콜라주들은 건축 표현의 가설적 계보를 잘 보여 주며, 현대 실무에서도 이 경로가 살아있음을 입증합니다.

Nomadelle 2080 - by Jimena Ruiz Sing - architizer

Nomadelle 2080 by Jimena Ruiz Sing 예시로, 교통에 관한 매우 투기적이고 비전통적인 시각을 제시하는 프로젝트입니다. 이 작품은 2080년으로 우리를 이끌며, 코스타리카의 리모르 주에서 대규모 홍수가 발생해 중심부와 해안 지역을 파괴합니다. 그 결과 인구는 주 내부의 고지대로 이동해야 하고, 설계는 침수된 풍경 전체를 가로지르는 자율형 모빌 차량의 시퀀스를 제안하며, 즉각적인 사회적·경제적 활동에도 대응합니다. 이 차량들은 다양한 지형에도 적응하도록 설계되었고, 예를 하나 들자면 바나나 재배단지에서 Moín 항으로 상품을 운송할 수 있도록 하는 공정 설비를 예로 들 수 있습니다.

더 큰 규모에서, Studio Andrea Dragoni의 TERRAS MEDITERRANEAS a floating city for Rome은 도시를 배처럼 재구상합니다. 포르투갈 작가 조제 사라마고는 그의 저서 The Stone Raft에서 이베리아 반도가 본토에서 벗어나 상상의 상륙지로 향해 항해한다고 상상합니다. 그는 바다를 이탈리아 도시들의 연장선으로 간주합니다. 이에 응답하듯 이 프로젝트는 대형 선박을 해체 대상에서 해소하는 대신 소형 부유 도시로 재전환하는 아이디어를 통해 이러한 추정을 시험합니다. 두 프로젝트 모두 가정에 기반합니다 — 물에 잠긴 풍경이나 표류하는 영토의 추측 — 이들은 지형을 가로지르며 이동하거나 미래 도시를 재건하는 다양한 방식들을 건축 드로잉의 행위를 통해 탐구합니다.

TERRAS MEDITERRANEAS - by Studio Andrea Dragoni - architizer

TERRAS MEDITERRANEAS - by Studio Andrea Dragoni - architizer

드로잉이 분석적으로 보느냐, 혹은 가설적으로 보느냐는 중요한 문제가 아닙니다. 이 구분은 건축 드로잉의 다양한 가능성을 설명하는 데 도움이 되지만, 그 관계는 이원론적이지 않습니다. 분석적 드로잉은 탐구적 행위로 전환될 수 있고, 가설적 드로잉은 실제 세계 정보나 지리를 바탕으로 연구에 뿌리를 둘 수 있습니다.

결국 이 글이 제시하고자 하는 논지는 드로잉이 단순한 표현 도구가 아니라 탐구의 한 방식이라는 점입니다. 드로잉은 연구와 상상력 사이의 경계를 모호하게 만드는 유연한 과정으로, 사실과 허구를 관찰하고 창조합니다. 이 연속성 안에서 건축 드로잉은 제작 행위를 통해 그 자체로 한 형태의 연구가 되며, 드로잉은 건축을 단지 보여주는 것이 아니라 건축적으로 사고하는 것임을 우리에게 일깨워 줍니다.

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Featured Image: Nomadelle 2080 by Jimena Ruiz Sing, 2025 Vision Awards, Jury Winner, Vision for Transport

김 지훈

김 지훈

건축은 단순한 구조물이 아니라, 시대와 인간을 담는 언어라고 생각합니다. 서울대학교에서 건축학을 전공한 뒤, 다양한 도시에서 경험을 쌓으며 건축 저널리즘의 길을 걷고 있습니다. C3KOREA에서는 건축 비평과 인터뷰를 주로 담당하며, 한국 독자들에게 세계 건축의 맥락을 전하고자 합니다.

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