4월 21일부터 26일까지 제64회 살로네 델 모빌 밀라노가 로 피에라 밀라노(Rho Fiera Milano)로 돌아와, 169,000제곱미터가 넘는 매진된 전시 공간에 걸친 1,900여 개가 넘는 참가 업체를 한자리에 모은다. 그러나 이번 2026년판이 보여주는 변화의 폭은 규모를 넘어 구조적 전환을 예고한다. OMA의 Rem Koolhaas와 David Gianotten, Formafantasma 등의 인물들과의 협업을 통해 살로네는 기존의 무역 박람회로 남지 않고 진화하는 문화 인프라로서의 위치를 재정의한다. 올해에는 새로운 큐레이션 및 전략적 층이 도입되는데, 특히 Salone Contract의 프리뷰 단계와 Salone Raritas의 데뷔가 몰입형 설치 및 전시와 함께 선보이며, 밀라노 디자인 주간 동안 도시 전역의 간섭(interventions)을 통해 살로네의 발자국이 밀라노 전역으로 확장된다.
본 판에서 살로네는 전시, 담론, 도시가 만나는 교차점에 자신을 위치시키며, 디자인과 서사가 다층적으로 펼쳐지는 플랫폼으로 자리 잡는다. 파빌리온, 설치물, 도시적 순간 사이를 오가며 방문자들이 끊임없이 이어지는 체험의 일부로 인식하도록 구성되어 있다. 이러한 틀 속에서 프로그램은 서로 얽힌 순간들의 집합으로 전개되며, 박람회가 새로운 운영 모델에서 대안적 큐레이션 형식, 몰입형 공간 서사, 도시 전체에 걸친 존재감을 통해 확장하는 방식을 반영한다. 아래는 올해 살로네를 형성하는 핵심 강연, 설치 및 도시적 순간들을 아크데일리 ARCHDAILY가 큐레이션한 선정이다.
Salone Contract: A Forum for a Changing Industry
가장 중요한 발전 중 하나는 살로네 컨트랙트의 첫 공개 버전이다. 이 장기 이니셔티브는 2027년에 전용 전시회로 마무리될 예정이며, OMA의 Rem Koolhaas와 David Gianotten의 마스터 플랜 아래 개발되었다. 이 프로젝트는 전 세계 가구 산업이 직면한 근본적 전환에 응답하는 것으로, 독립된 제품에서 디자인, 서비스, 물류, 장기 운영 전략을 결합한 통합 시스템으로의 전환을 다룬다. 완성된 형식의 제시가 아니라, 2026년 판은 박람회 자체에 연구 주도적 프레임워크로 삽입된 Salone Contract를 제시한다. 이 이니셔티브는 선정된 파빌리온들 사이의 주제적 경로를 통해 전개되며, 이미 전시업체들이 접대, 소매, 부동산, 해양, 교육 및 보건 등 다양한 부문에 걸친 복잡한 생태계 속에서 어떻게 작동하는지 보여준다. 이러한 궤적들은 물건 하나하나의 가치를 넘어 디자이너, 제조사, 투자자, 운영자 간의 조정이 가치 창출의 핵심이라는 점을 드러낸다.
오전 대담과 강의 및 마스터 플랜 발표를 확장하는 이 최종 원탁 토론은 프로젝트의 구상에서 구현까지의 전 생애주기에 걸쳐 디자이너, 제조업체, 클라이언트, 운영자가 어떻게 조화를 이루는지에 초점을 맞춘다. UniFor의 CEO 카를로 몰테니; 힐튼의 글로벌 디자인 책임자 닉 솔로몬; Azimut|Benetti 그룹의 지오반나 비텔리 등 업계 각 분야의 선두 인사를 한자리에 모아 현재 계약 분야를 형성하는 다양한 목소리를 반영한다. 이 토론은 해양 산업의 증가하는 역할을 포함한 업계의 핵심 축을 중심으로 구성되며, 서로 다른 주체들이 전문 지식, 자원, 운영 프레임워크를 결합하여 장기적이고 고품질의 건설 환경을 제공하는 방식을 탐구한다. 추상적 논의에 머물지 않고, 공통의 토대를 찾고 협력의 새로운 기회를 모색하여 더 조정되고 탄력적인 계약 생태계가 어떻게 형성될지 모색한다.
Salone Raritas: Collectible Design Within the Professional Field
9-11번 파빌리온에서 처음 선보이는 살로네 라리타스는 살로네에 새로운 큐레이션 계층을 도입하며, 약 25개의 국제 갤러리와 디자인 플랫폼을 모아 수집 가능한 디자인의 엄밀한 탐구를 전개한다. Annalisa Rosso가 큐레이션하고 Formafantasma가 전시 디자인을 맡는 이 구역은 독특한 작품, 한정판, 골동품, 고급 절제의 공예를 전문가(B2B) 및 계약 시장과 직접 대화하는 공간으로 만든다. 희소성을 사치의 한 분야로 보지 않고 문화적이자 방법론적 접근으로 포지셔닝함으로써, 저자성, 서사, 재료의 구체성에 주목한다. 이로써 살로네 라리타스는 수집 디자인과 산업 디자인 간의 전통적 구분을 도전시키며, 현대 건축과 공간 실천 속에서 이 두 영역이 점차 더 긴밀히 얽히고 있음을 시사한다.
Formafantasma의 전시 디자인은 이 경험을 형성하는 데 결정적인 역할을 한다. 마치 조절된 건축적 ‘등대’처럼 공간은 일관된 시각적·재료적 언어를 마련하여 물건들이 선명하고 정밀하게 드러나도록 한다. 의도적으로 박람회의 속도를 늦추어 방문객의 세밀한 관찰과 지속적 참여를 장려하며, 주변 파빌리온의 시각적 밀도와 대비를 이룬다. 이 구역은 Sabine Marcelis의 특별 프로젝트로 더욱 풍성해지는데, 빛, 물질, 지각 사이의 상호작용을 탐구하여 큐레이션 서사를 공간적이고 감각적인 차원에서 확장한다.
Aurea, an Architectural Fiction
Maison Numéro 20가 Oscar Lucien Ono의 지휘 아래 구상한 Aurea, an Architectural Fiction은 A Luxury Way 경로(Pavilions 13–15) 내부에 몰입형 설치로 펼쳐지며, 환대를 하나의 이야기이자 공간 구성으로 재구성한다. 기능적 호텔이 아니라, 건축, 시네마토그래피, 서사가 만나는 연출된 실내 공간의 연쇄로 작동하며, 사치를 물질적 과다보다 분위기, 인식, 경험으로서의 공간으로 제시한다. 방문자는 꿈의 홀에서 미드나이트 바까지 큐레이션된 공간의 연속 속으로 이동하며, 각 공간은 독립된 서사로 설계되어 세트 디자인과 인테리어 건축 사이의 경계가 흐려진다.
Salone in the City
살로네 인 더 시티: 밀라노를 확장된 플랫폼으로 확장하는 도시 디자인의 움직임 살로네 델 모빌 밀라노는 전시 공간을 넘어 밀라노 자체를 더 넓은 생태계의 일부로 다시 활성화한다. 밀라노 디자인 주간 동안 도시 곳곳의 쇼룸 200곳 이상이 문을 열어 도시를 분산된 전시 풍경으로 바꾼다. 도시 차원에서 이 존재를 구성하는 몇 가지 핵심 개입이 있다. Design Kiosk은 피아자 델라 스칼라로 돌아와 중앙의 만남의 지점으로 기능하고, 피아자 델 두오모의 새 프로젝트는 K-Way와의 협업으로 임시 매대를 선보이며, 이 매대는 Bianca Felicori가 큐레이션하는 건축 여정의 시작점이 된다. 도심에 걸쳐 다섯 곳의 정류장을 포함하는 이 여정은 밀라노의 건축 유산을 빛의 직물 설치를 통해 재해석하며 익숙한 공간들에 대한 새로운 읽기를 제시한다.
More Things to See at Salone
주요 하이라이트를 넘어서도 2026년 살로네는 박람회의 문화적·학문적 도달 범위를 확장하는 추가 플랫폼을 제공한다. Formafantasma가 큐레이션하고 Pavilion 14에서 개최되는 Drafting Futures: Conversations about Next Perspectives는 네 번째 에디션으로 학제 간 교류의 중심지로 남아 있으며, 자원과 문화적 시각으로 아프리카 건축을 탐구하는 Tosin Oshinowo, 커뮤니티 참여와 재료 실험을 강조하는 David Barragán 등의 목소리를 한자리에 모은다. 동시에 SaloneSatellite는 신진 디자인의 중요한 관측소로서 43개국에서 35세 이하의 700명 이상의 디자이너와 23개 국제 학교 및 대학교를 소개하는 프로그램으로 돌아온다. Maestria artigiana + Innovazione — Skilled Craftsmanship + Innovation를 주제로 한 이 플랫폼은 수작업 기술과 기술 혁신이 만나는 프로젝트를 조명하며 순환 경제, 지역 정체성, 대안 생산 모델과의 연결을 탐구한다.
