오늘날의 건축 담론에서 프로젝트의 의미는 형태와 기능을 넘어 확장되고 있다. 점점 더 문화 맥락, 인간의 경험, 그리고 시대의 정신과 얼마나 공명하는지가 그 핵심으로 정의된다.
이 인터뷰에서 Chou은 심사위원이자 디자인 실무자로서의 시각을 공유하며, 디자인의 탁월함이 무엇인지, 아이디어가 어떻게 공간적 형상으로 구현되는지, 그리고 오늘의 맥락에서 디자인이 어떻게 진화하고 있는지에 대해 탐구한다.
위대한 디자인을 만드는 요소에 대한 성찰
수년에 걸쳐 기억에 남는 공간들이 있다면, 그것들은 무엇이 당신에게 그리 강렬하게 다가왔나요? 그러한 뛰어난 공간들이 공유하는 공통된 성질은 무엇이라고 보십니까?
Kuang Ming Chou: 확실히 그렇습니다. 예를 들어 안토니 가우디의 사그라다 파밀리아, 그리고 둥하이 대학교의 루체 기념 예배당은 제게 깊은 인상을 남겼습니다. 이 장소들에서 제게 감동을 주는 것은 단지 시각적 화려함이 아니라, 들어서는 순간 펼쳐지는 빛, 공기, 공간의 질서가 주는 즉각적 체험입니다.
훌륭한 공간은 종종 특정한 공통점을 공유합니다. 그들은 고유한 논리를 따르고, 자연과의 연결 고리를 긴밀히 유지하며, 디자인 자체를 과장하려 들지 않습니다. 대신 사람들에게 잠시 멈추고, 느끼고, 공간과 진정으로 교감하도록 초대합니다 — 이것이 그 공간들을 기억에 남게 만드는 핵심 요인입니다.
오늘날 중국 디자인에서 가장 두드러진 특징은 더 깊은 문화적 자기 인식입니다. 국제 디자인 언어에서의 오랜 영감을 바탕으로, 이제 더 많은 디자이너들이 동양의 문화 뿌리로 되돌아가 사람과 공간, 규모, 질서, 자연의 연결 고리를 재고하고 있습니다. 이 문화적 기반이 중국 디자인에 고유한 정체성을 부여합니다.
국제적 존재감을 구축하는 것은 세계적 트렌드를 따르는 것이 아니라 우리 own 문화 정체성을 이해하고 그것을 표현할 방법을 찾는 일입니다. 핵심은 문자 그대로의 문화적 참조를 넘어서 더 깊은 문화적 통찰을 오늘날의 디자인 언어로 옮기는 데 있습니다.
디자인 실무: 다양한 공간 표현 뒤에 숨은 공통의 논리
모든 것은 프로젝트의 핵심을 이해하는 데서 시작된다 — 누구를 위한 것인지, 무엇을 전달하려 하는지, 사용자가 실제로 필요로 하는 경험은 무엇인지를 파악하는 것. 스타일은 결코 출발점이 아니다. 이러한 기본이 명확해지면 분위기가 형성되기 시작한다.
이들 프로젝트의 근본 로직은 일관된다: 사용자의 필요에서 출발하여 그것을 공간 언어로 번역한다. 빛과 재료의 질감에서부터 규모, 동선, 심지어 감정적 리듬에 이르기까지, 모든 디자인 결정은 형태를 위하여 존재하는 것이 아니라 공간이 전달하고자 하는 바를 실현하기 위함이다. 나에게 디자인의 본질은 단지 독특하게 보이는 공간을 만들어내는 것이 아니라, 그 공간이 전달하고자 하는 바를 정확하게 표현하는 데 있다.
호스피탤리티 디자인에 대한 광범위한 실무를 통해 명료함, 고요함, 더 깊은 내적 평온감에 뿌리를 둔 철학을 형성해 오셨습니다. 최근 완공된 Grand Ji Hotel에서 이러한 아이디어들이 어떻게 구현되고 있나요?
그 철학은 다양한 경험의 층위를 통해 펼쳐진다. 시작은 명료함이다 — 질서와 정제, 절제로 구성되고 산만함이 없는 환경. 그다음으로 빛, 재료, 소리, 냄새의 상호 작용을 통해 고요함이 드러나고, 더 느리고 차분한 리듬으로 이끌어 간다. 이 층들 너머에는 기능을 넘어선 더 깊은 체험이 자리하며, 공간이 내면의 평온을 키우도록 만든다. 이러한 아이디어들은 각각의 제스처로 분리되기보다 호텔의 공간 논리를 하나로 묶는 일관된 경험으로 엮여 있다.
오늘날 점차 표준화되고 동질화되는 호텔 시장에서, 디자인을 통해 차별화된 경험을 창출하는 핵심은 무엇이라고 보나요? 디자인이 어디에서 차이를 만들어 낼 수 있으며, 한계는 무엇인가요?
출발점은 항상 브랜드의 비전과 정체성이다. 브랜드가 무엇을 신념으로 삼고, 누구를 대상으로, 어떤 경험을 지속적으로 약속하는지 이해하는 것이 디자인의 방향을 부여한다. 이 명확성이 없으면 디자인은 브랜드를 진정으로 표현하기보다 피상적 차이만 만들어낼 위험이 있다.
본질적으로 환대 산업은 여전히 세 가지 기본에 달려 있다: 상쾌한 샤워, 편안한 수면, 만족스러운 식사. 디자인의 역할은 이 기본을 바탕으로 브랜드의 정체성을 명료하게 표현하고, 그 에토스를 공간으로 옮겨 독특한 경험을 형성하는 것이다.
그렇지만 디자인의 역할에는 한계가 있다: 운영이나 서비스의 대체가 될 수는 없다. 중요한 역할을 하지만, 그것이 모든 이야기를 좌우하는 것은 아니다.
H World Group의 수석 디자이너로서, HANTING과 NI HAO 같은 이코노미 호텔에서부터 JI, MERCURE, JOYA에 이르는 다양한 호스피탈리티 포트폴리오의 디자인 진화에 핵심 역할을 해오셨습니다. 개별 프로젝트를 넘어 각 브랜드의 아이덴티티를 다듬어 속성 간 일관된 공간 경험을 창출하는 holistically한 디자인 프레임워크를 구축하셨습니다. 이 관점에서 H World Group의 다양한 브랜드 뒤에 숨은 기본 디자인 로직은 무엇이며, 이것이 중국에서의 호스피탈리티 재정의에 어떻게 기여하고 있습니까?
저는 해답이 여전히 기본으로 돌아가 있는 데 있다고 믿습니다. H World Group의 브랜드 계층 간에 근본적인 디자인 로직은 일관됩니다: 스타일이 아닌 현대 중국인의 라이프스타일과 손님이 필요로 하는 기본 욕구에서 시작하는 것. 이 접근은 중국 문화와 현대적 삶에 대한 진정한 이해에 뿌리를 두고 있습니다.
문화만 시각적 기호로 표현하는 것이 아니라, 중국의 질서, 비례, 편안함, 인간관계에 대한 관점 등과 같은 더 깊은 문화적 통찰을 현대적 호스피탈리티 경험으로 번역하는 것이 핵심입니다. 이 깊이가 H World의 비전의 중심으로 작용하며, 각 브랜드가 대상 고객에게 정확히 호소하도록 하면서도 중국 맥락에 뿌리를 둔 디자인 언어를 확립합니다.
중국의 선도적인 호스피탈리티 그룹으로서 H World는 이제 전 세계 21개국에서 활동하고 있습니다. 글로벌화된 시장에서, 다양한 문화 맥락 속에서 호텔 브랜드가 국제적 관련성과 경쟁력을 확보하기 위해 필수적으로 갖춰야 할 요소는 무엇이라고 보십니까?
글로벌 경쟁력은 명확한 정체성에서 시작된다. 브랜드는 핵심 가치 — 무엇을 믿고, 무엇을 제공하며, 어떤 경험을 일관되게 약속하는지 — 를 정의한 뒤에야 다양한 문화 맥락에 접할 수 있다. 시장이 다를 수는 있어도, 강한 브랜드는 본질을 잃지 않으면서 적응한다.
글로벌화는 남과 닮아지려는 것이 아니라, 브랜드 고유의 정체성을 지키는 데 있다. 그때 비로소 전 세계 사람들에게 진정으로 공명할 수 있다.
디자인 감각: 끊임없이 변화하는 맥락 속에서 가치를 창출하기
디자이너의 창의적 비전은 지속적인 관찰, 경험, 성찰에 의해 형성됩니다. 당신의 디자인 감각을 가장 깊이 형성한 요소는 무엇이며, 이를 공간 언어로 프로젝트에 어떻게 반영하고 있나요?
저에게 가장 의미 있는 입력은 우리 주변 세계를 관찰하는 것에서 옵니다. 디자인은 단지 디자인 자체에 관한 것이 아니라, 삶을 더 깊이 이해하는 데 뿌리를 두고 있습니다. 사람과 도시, 자연, 빛, 재료, 공간 내의 감정적 변화들을 우리가 어떻게 인식하는지가 우리의 디자인 감각을 형성합니다.
한 프로젝트 안에서 이러한 관찰은 직접적으로 재현되기보다는, 규모, 빛, 재료, 순환 동선, 리듬 등을 통해 공간 언어로 옮겨져 각 프로젝트에 고유한 공간 표현을 만들어 냅니다.
Vermilion Zhou Design Group은 20년이 넘게 인테리어 디자인에 매진해 왔습니다. 스튜디오의 성장과정에서 이끌어 온 핵심 철학은 무엇이며, AI와 새로운 기술이 디자인 산업에 점차 영향을 미치는 현 시점에서 디자이너에게 남아 있는 본질적 가치는 무엇인가요?
그 여정을 이끌어 온 철학은 사실 매우 간단합니다: 사람들이 진정으로 느낄 수 있는 디자인을 창조하는 것 — 그 아름다움과 가치, 그리고 일상 속에서의 존재감. 디자인은 형태만으로 설명될 수 없으며, 결국 인간의 경험, 일상적 사용, 그리고 시간의 흐름 속에서의 견고함으로 귀결됩니다.
AI와 신기술은 디자인 프로세스의 많은 측면을 재구성하고 효율성을 높일 것이 분명합니다. 하지만 디자이너에게 남아 있는 대체 불가한 자질은 바로 그들의 감수성, 즉 사람을 이해하고 공간을 인지하며 무엇이 본질이고 무엇이 과한지 구별하는 능력입니다. 이러한 통찰은 다년간의 관찰과 성찰에 뿌리를 두고 있으며, 기술이 대체할 수 없는 부분입니다.
앞을 내다보며 디자이너들에게 중요한 것은 도구를 얼마나 잘 다루느냐가 아니라, 우리 주변 세계를 얼마나 깊이 인지하고 이해하며 반응하느냐입니다. 이 깊은 인식이 바로 디자인이 공명하고 오래 지속되게 하는 열쇠입니다.
