À partir du 25 juillet jusqu’au 25 octobre 2026, le Power Station of Art (PSA) de Shanghai accueillera la première exposition en Chine consacrée au travail de l’architecte brésilienne Lina Bo Bardi. Intitulée « The Poetics of Survival », l’exposition a été curatée par Renato Anelli et conçue par OPEN Architecture dans un espace de 2 300 m² du musée d’art contemporain PSA à Huangpu. L’objectif était de concevoir « une scène où le public peut entrevoir la réalité quotidienne du Brésil à l’époque de Lina » à travers un voyage dans l’œuvre de l’architecte et sa personnalité multipliée. L’exposition n’est pas décrite comme une rétrospective, mais comme une « rencontre avec la poétique de survie du maître », un concept de fin du XXe siècle décrivant comment le travail créatif devient un outil pour endure des traumatismes tels que l’oppression historique ou une crise extrême. Ce concept sert de fil conducteur reliant la réalité dépeinte et les spectateurs contemporains d’un corpus d’œuvres « éclairé par son ingéniosité, sa polyvalence et sa générosité ».
L’exposition commence par une réplique du bassin intérieur du SESC Pompéia, installée dans le hall du PSA. Dans la version originale, le bassin incarne le fleuve São Francisco qui traverse le Brésil et qui est reproduit ici à l’échelle réelle. Dans la galerie du PSA, il ne s’enfonce pas dans le sol comme à SESC Pompéia, mais semble légèrement flotter au-dessus de la surface du sol. Le fond de la piscine est recouvert de galets de tailles variées. La cuve est équipée de quatre sorties d’eau au plafond qui alimentent en continu le bassin par de petites gouttelettes, créant des reflets ondulants sur la surface de l’eau tout en compensant l’évaporation.
Thématiquement, la conception de l’exposition tresse la multiplicité de la pratique de Lina, ses idées et sa vie personnelle. Le cœur de l’exposition s’organise autour d’une seule courbe continue qui se déploie à travers la galerie du rez-de-chaussée rectangulaire, utilisant du lin naturel pour définir une succession d’espaces d’exposition distincts mais interconnectés, autour d’elle disposant des vitrines rectilignes. Le lin, unique et continu, délimite neuf zones qui réunissent divers médias et modes de présentation, y compris dessins, croquis, maquettes, photographies et vidéos, tout en mettant en valeur les projets majeurs de Lina couvrant l’architecture, le mobilier, le décor, l’art populaire et l’écriture. L’utilisation du lin a été choisie pour faire écho aux qualités de la pratique de Lina. Matériau simple, léger, adaptable et réutilisable, à des qualités terrestres, il a été sélectionné pour son poids, son drapé, sa transparence et sa capacité à recevoir des projections. Tous les textes d’exposition y sont sérigraphiés directement.
Les maquettes architecturales et la plupart des autres pièces sont disposées comme des îlots autonomes dans toute la galerie, tandis que les grandes projections se reflètent sur les surfaces courbes en lin. Pour maintenir l’immersion, les ouvertures le long du parcours sont placées au centre de chaque section fermée, soulevant légèrement le lin afin que les visiteurs puissent passer à travers les rideaux vers une autre partie de l’exposition. L’espace est éclairé chaleureusement par un éclairage général et par des luminaires de lavage mural afin de mettre en valeur les objets, tout en décentrant l’attention des structures porteuses pour donner aux pièces une impression de suspension. Certaines pièces de mobilier et accessoires ont été conçues sur mesure par OPEN, notamment le Beam Bench et les vitrines d’exposition. Le séparateur marquant la zone payante dans le hall du musée a été créé en combinant la base en béton de Lina pour les panneaux en verre avec la lutherie en bois rouge de SESC Pompéia; les roches utilisées dans le bassin ont également servi de poids pour ancrer le tissu en lin; des lattes de contre-plaqué ont été assemblées en plateformes d’exposition pour les maquettes et les meubles; et des barres d’armature ont été pliées en supports pour remplacer les barrières distantes couramment vues dans les musées.
Ce qui rend l’œuvre de Lina si particulière, c’est que sa diversité, sa vitalité et son engagement social offrent une perspective vivante sur l’époque et le lieu qu’elle a habités. Profondément attachée à la société et à la culture du Brésil, Lina a fait sauter les frontières entre observation et création, transformant ses expériences vécues en œuvres qui résonnent aujourd’hui avec une immédiateté.” On the other hand, presenting Lina’s work within a setting that is informed by her own design ethos and sensibility allows audiences to encounter not only her work, but also to get a sense of the world that inspired it. — OPEN Architecture, exhibition designers
Autres expositions d’architecture actuellement en cours dans le monde incluent Architects of Liberation: Modernism in Western Africa au Museum of Modern Art de New York, à voir jusqu’au 2 janvier 2027. L’exposition examine l’architecture moderne africaine de la fin des années 1950 au début des années 1980 dans le contexte de l’indépendance politique de la région. Le Jardí Botànic de Barcelone accueille « Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop », une présentation d’installations céramiques par 14 architectes paysagistes mondiaux proposant un voyage à travers l’architecture paysagère, jusqu’au 4 octobre 2026. Le Canadian Centre for Architecture (CCA) présente « The Fortune of the City Is That It Has Never Been Perfect », une exposition consacrée au travail urbain de l’architecte portugais Álvaro Siza, à voir jusqu’au 10 janvier 2027. Jusqu’au 19 août, Aedes à Berlin présente l’exposition « A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China », mettant en lumière le travail de neuf pratiques représentées dans 12 projets transformant le tissu urbain existant, le développement rural et les formes contemporaines de production spatiale.
