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제8회 연례 A+List
특집 기업: Allied Works
Allied Works는 Brad Cloepfil에 의해 1994년에 설립된 통합 건축 및 디자인 스튜디오로, 뉴욕과 오리건 주 포틀ランド에 스튜디오를 두고 운영됩니다. 이들의 포트폴리오는 주요 박물관과 문화 프로젝트, 혁신적인 교육 시설, 주거 및 다양한 규모와 성격의 작업 공간에 걸쳐 전 세계적으로 확장되며, 탐험적 윤리와 아름다움, 감동, 의미를 추구하는 독특한 헌신으로 결합되어 있습니다. 도시 디자인과 현장 반응부터 미세하게 조정된 실내 환경, 그래픽 디자인, 가구, 응용 예술에 이르기까지, 회사는 건축 환경의 모든 영역에 관여하며, 의도적인 폭을 새로운 통찰과 혁신의 원천으로 삼습니다.
Atelier Sérgio Rebelo
Atelier Sérgio Rebelo는 포르투를 기반으로 한 건축 스튜디오로, 엔드유저의 체험에 초점을 맞춘 건축을 추구하고 지속 가능한 시공 및 생산 모델에 뿌리를 두고 있습니다. 이들의 프로세스는 고객과의 대화형 접근으로, 연구, 설계, 건축을 지역 및 국제 컨설턴트 네트워크와의 협력 속에서 엮어가며, 장소 만들기에 기여하는 프로젝트를 만들어내되 기억과 역사를 경의하는 방식으로 형태를 다듬습니다. 재료를 손으로 다루며 실험하는 작업을 통해 전통과 장인 정신에 대한 깊은 애정을 드러내고, 그것을 혁신과 결합해 일상적 습관이 감각적 경험으로 변모하도록 만듭니다.
Carazo Arquitectura
Carazo Arquitectura는 2005년 로드리고 카라조가 설립한 코스타리카의 건축 스튜디오로, 산호세의 중심부에 위치하며, 디자인 철학인 Tropical Vertical Urbanism(열대 수직 도시주의)에 뿌리를 둔 혁신적인 중·고층 프로젝트를 전문으로 합니다. 국내 천연 자원을 바탕으로 한 맥락을 설계 자원으로 삼아 지역의 기후와 환경에 맞춘 맞춤형 프로젝트를 개발해 왔습니다. 코스타리카를 시작으로 페루, 과테말라, 엘살바도르까지 활동 영역을 확장하며 각 현장의 특정 사이트와 기후에 맞추어 프로젝트를 적응시키고 있습니다. 모든 프로젝트는 다섯 개의 맞물린 축을 거쳐 처리됩니다: 최고 수준의 품질로의 구체적 디자인, 환경적으로 지속 가능한 디자인, 경제적으로 지속 가능한 디자인, 사회적으로 지속 가능한 디자인, 이 지역의 방법론과 도구에서의 혁신.
EKAR
EKAR는 2014년 차이원두( Ekaphap Duangkaew) 가 창립한 태국의 건축 스튜디오로, 방콕과 치앙마이에서 운영됩니다. 스스로 “태국식 스타일”을 고집하기보다 문화를 고정된 상태로 두기보다는 지속적으로 재해석하는 것을 목표로 하며, 현장 조건에 뿌리를 두고 오래된 재료와 새로운 재료의 공존, 과거를 연상시키는 서사, 자연과의 직접적인 반응을 통해 장소감을 구성합니다. EKAR의 모든 프로젝트는 과학과 예술을 결합한 연구의 한 부분으로 읽히며, 태국 사회 전반으로 확장되는 디자인의 경계를 넓히는 장소 의식을 만들어냅니다.
Fernanda Canales
Fernanda Canales는 멕시코시티를 기반으로 활동하는 건축가이자 도시계획가이자 작가로, 건축 현장과 비평 연구를 매끄럽게 넘나드는 활동을 펼칩니다. Universidad Iberoamericana, Universidad Politècnica de Catalunya, 그리고 마드리드 기술대학에서 박사를 마친 뒤 멕시코 및 그 너머의 주택과 현대성에 관한 네 권의 저서를 집필했고, 대표작으로는 My House, Your City: Privacy in a Shared World(2021)와 Shared Structures, Private Spaces(2020)가 있습니다. 이 작품들은 왕립 예술원(Royal Academy of Arts)과 SFMOMA를 비롯해 베네치아 비엔날레의 네 차례 전시에까지 초대받았습니다. 뉴욕타임스는 전 세계 리더십의 변화를 이끄는 10인의 여성 중 한 명으로 꼽았고, 뉴욕건축협회의 Emerging Voices Award를 수상한 바 있습니다. Canales는 현재 콜럼비아 대학교 GSAPP에서 가르치고 있으며 하버드, 예일, 프린스턴, 건축협회에서 방문 교수로 활동한 경력이 있습니다.
Hardel Le Bihan Architects
Hardel Le Bihan Architects는 2006년 수상 경력을 가진 파리 기반의 건축 스튜디오로, Mathurin Hardel과 Cyrille Le Bihan이 창립했습니다. 파리 중심에서 활동하는 현재 약 50명의 건축가 팀으로 구성되며, 본서는 프랑스 및 서아프리카에 걸쳐 본사 및 복합용도 건물, 문화 시설, 호텔, 학술 캠퍼스, 주택 등을 아우릅니다. 이 스튜디오는 방법론적으로 합리적이면서도 각 세부에 대한 세심한 주의를 기울여 건축의 제약을 다루고, 각 프로젝트를 통해 구조, 재료, 용도에서 구체적인 혁신을 개발하는 기회로 삼고 있습니다. 또한 건물이 당장 어떻게 점유될지와 시간이 흐름에 따라 어떻게 변화할지에 대한 균형 잡힌 관점을 동등하게 중시합니다.
K-Thengono Design Studio
K-Thengono Design Studio는 2019년 자카르타에서 Kelvin Thengono에 의해 설립된 통합 건축 및 인테리어 스튜디오로, 미국의 대형 건축 회사들과의 작업과 미국에서의 학습을 거친 뒤 시작되었습니다. 주거, 상업, 호스피탈리티, 문화 프로젝트 전 분야에 걸쳐 인도네시아의 열대 현대주의를 특정 브리프에 맞추어 해석하고, 현지 전통, 기술, 구어체 기법을 바탕으로 형태와 시공을 형성합니다. 컨텍스트에 대한 반응성은 이 스튜디오의 핵심 방법으로, 기후와 문화의 정독, 자연광과 환기, 물에의 접근성을 중요한 도구로 삼아 거주자를 주변 환경과 연결하는 웰빙의 수단으로 삼습니다.
Marge Arkitekter
Marge Arkitekter는 2002년 Pye Aurell Ehrström, Katarina Grundsell, Louise Masreliez, Susanne Ramel에 의해 설립되어, 스웨덴의 젊은 건축 스튜디오 중 하나로 현대 스웨덴 건축의 발전을 대표하게 되었습니다. 이 36인 규모의 스튜디오는 도시 계획에서 건축, 인테리어 피팅 및 제품 디자인에 이르기까지 모든 규모의 작업을 다루며, 스웨덴 전역의 민간, 상업 및 공공 프로젝트를 포트폴리오에 담고 있습니다. 유럽과 그 너머의 전시 및 언론 보도도 확산되어 있습니다. 공간에 대한 탐험적 감각이 작품 전반에 흐르며, 개념적 디자인 프로세스, 사회적 및 환경적 지속 가능성 가치, 공간의 간결하고 절제된 접근, 그리고 각 프로젝트에 생동감을 주는 색채의 구성과 재료의 창의적 활용이 특징입니다.
NOIZ Co.
noiz / architecture, design and planning은 2007년 케이스케 토요다(Keisuke Toyoda)와 자야-슌 탔라이(Jia-Shuan Tsai)에 의해 설립되었고, 2016년 코스케 사이키(Cosuke Sakai)가 파트너로 합류했습니다. ‘노이즈(noise)’에서 비롯된 이름처럼, 새로운 형식의 음악이 초기에는 소음으로 받아들여지듯, 독특하고 심층적인 설계 솔루션에 대한 약속이 회사의 핵심입니다. 도쿄, 타이베이, 바르샤바에서 운영되며, 건축, 인테리어 디자인, 디지털 아트 설치, 가구 디자인, 컴퓨테이셔널 디자인 컨설팅에 이르는 폭넓은 영역에서 선두 주자로 자리매김했습니다. founders의 국제적 경험(일본, 중국, 대만, 미국)에서 뿌리를 두고, 토요다의 이력은 안도 타다오 건축사무소와 SHoP Architects를 포함합니다. 물리적 공간과 디지털 기술의 교차점에서, 모든 프로젝트를 신기술이 건축적 가능성을 어떻게 재정의하는지 시험하는 기회로 삼습니다.
Padovani Arquitetos
Padovani Arquitetos는 2008년 루카스 파도비가 스페인에서의 학업과 전문 활동을 거쳐 브라질에서 설립한 건축 및 디자인 스튜디오로, 상파울루와 Campinas의 스튜디오에서 운영됩니다. 브라질 건축의 모더니스트 유산에 뿌리를 두고 있으며, 우아함과 단순함을 특징으로 하는 주거 및 디자인 프로젝트를 설계합니다. 재료로는 나무, 석재, 브리즈 솔레이(Breeze Soleil), 시간에 따라 품위를 더하는 재료를 활용하고, 열대 풍경과의 강한 대화를 통해 각 프로젝트가 생동감을 갖도록 합니다. 다학제 팀과의 통합적 협업을 통해 의뢰의 특성을 구체적으로 파악하고, 기술적 반응과 개념적 시학, 고객의 필요를 매칭하여 사람들에게 맞춘 건축 경험을 연출합니다.
Powerhouse Company
Powerhouse Company는 로테르담, 오슬로, 뮌헨, 나이로비에 지사를 둔 수상 경력의 건축 회사로, 2005년에 설립되어 다학제적 국제 스튜디오로 성장했습니다. 고층 타워와 공공 건물에서부터 개인 빌라, 인테리어, 기존 구조물의 개조에 이르는 다양한 규모와 맥락에서 통합 설계 솔루션을 제공합니다. 혁신을 향한 추진력과 협력적 접근법을 바탕으로 대담한 아이디어를 실제 건축으로 구현하고, 시대를 초월하는 아름다움의 건축을 창조합니다.
Rossetti+Wyss architects
Rossetti+Wyss Architekten은 취리히에서 2000년 1월에 Nathalie Rossetti와 Mark Aurel Wyss에 의해 설립되었으며, 건축과 도시 계획을 공간, 인간, 시간 사이의 다층적 대화로 다룹니다. 취리히의 다다의 발상지인 Cabaret Voltaire의 개조 작업에서 스위스 전역의 새로운 주거 및 상업 건물, 개발 및 재개발에 이르기까지, 이 스튜디오는 미니멀리즘 미술과 아르떼 포베라처럼 다양한 참고점을 활용하여 단순하고 즉각적인 형식 언어를 추구합니다. 재료 미학, 빛의 효과, 공간의 질서를 동등하게 중시하며 ‘개입의 예술’이라 부르는 창립자들의 원칙에 이끌려 익숙한 형태를 재해석해 예기치 않은 것이 등장하도록 만듭니다. 차분하고 절제된 건축을 지향하며, 지속 가능성과 내구성을 최우선으로 하는 디자인에 힘을 실어 왔습니다.
Ström Architects
Ström Architects는 2010년 스웨덴의 건축가 매그누스 스트럼이 영국의 New Forest에서 설립했고, Kyle Barclay가 공동 설립 및 주도한 Turks and Caicos Islands의 두 번째 스튜디오와 함께 European, 미국, 중동 전역의 맞춤형 개인 주택, 다세대 주택 개발, 고급 호스피탈리티 프로젝트를 수행합니다. 이 스튜디오는 건축과 실내 디자인 서비스를 함께 제공하며, 매년 한정된 적합한 의뢰만을 받는 습관으로 여러 국가에서 작업을 성사시켜 왔습니다. 스웨덴, 핀란드, 스페인, 스위스, 터키, 미국, UAE, 사우디아라비아, 뉴질랜드 및 카리브해 전역에 걸친 작업을 통해 다양한 계획 시스템, 건축 문화, 기후에 대한 진정한 유창함을 보여줍니다. 기능과 미학을 경쟁으로 보지 않는 스칸디나비아 전통에 뿌리를 둔 이 스튜디오는 불가피하다고 느껴지는 건축물을 지향하며, 불필요한 요소를 제거하고 습관적으로 남겨두기보다 강화된 정제의 결과물로서 의도된 삶의 질을 높이고자 합니다. Ström의 말에 따르면 “내부에서 살아가는 삶을 개선하는 건물이 바로 그런 건축물이다.”
Tanghua Architects
Tanghua Architect & Associates는 2002년 탕화가 설립한 상하이 기반의 건축 스튜디오로, 건축, 계획, 도시 디자인, 인테리어 디자인, 조경 건축 서비스를 제공하며 각 분야에서 지속적인 연구를 병행합니다. 지난 20년 동안 거의 400건의 프로젝트가 제시되었고 그 중 70건 이상이 실현되었으며 중국 내 CHINAASC 건축 디자인상, HKIA 양안 건축 디자인상 등으로 인정받았고 베니스 비엔날레부터 선전의 양안 국제 비엔날레까지 다양한 전시와 발표에 포함되었습니다. 이 스튜디오는 자원을 효율적으로 사용하는 데 방점을 두고, 지역 특유의 현대 건축 양식을 구축하는 데 있어 현지 전래 기술과 재료, 전략을 존중합니다.
V Taller
V Taller는 다니엘 빌라누에바(Daniel Villanueva)와 미겔 발베르데(Miguel Valverde)가 공동 설립한 멕시코 건축 스튜디오로, 문화가 자연과 만나는 지점에서 건축이 발생한다는 전제를 바탕으로 운영됩니다. 지역 전통에서 영감을 얻어 정체성 및 소속감을 반영한 공간을 형성하고, 빛, 공백, 질감의 설계 레버를 통해 현장을 통합합니다. 열대 목재 목재 구성, 손으로 빚은 점토 용기, 흰 리넨 직물과 같은 재료 선택은 각각의 프로젝트에 장인적이고 맥락적인 감성을 부여하며, 최근 테툴럼의 Babel 단지에서 구현된 예가 있습니다. 모든 프로젝트는 과거, 현재, 미래를 잇는 살아 있는 서사로 다루어지며, 문화적 다양성과 자연 환경 간의 균형을 추구해 개별 의뢰를 넘어서는 가치를 만듭니다.
ZAV Architects
ZAV Architects는 테헤란에서 2006년 Mohamadreza Ghodousi와 Parsa Ardam에 의해 설립되었으며, 이름은 페르시아어로 “건축가, 건축가로서의 설계자”를 뜻하는 대략적인 해석으로 해석됩니다. 이들은 건축을 객체의 생산이 아닌 확장된 과정의 설계로 보는 전제에서 출발합니다. 현지에서 이용 가능한 인력과 자원을 활용해 초기 재료를 적응 가능한 공간으로 변형시키는 작업을 수행하며, 페르시안 마을의 전통에서 영감을 받아 양질의 양모를 석류 껍질로 염색한 보라색으로 염색하는 직조의 가치처럼, 손으로 만드는 아름다움을 중시합니다. 최근 Hormuz Island의 Majara 주택으로 2025년 Aga Khan Award for Architecture를 수상하는 등 이들의 접근법은 어떠한 결과물이 나오든 그것을 ‘채택된 미학(adopted aesthetics)’으로 인정하고, 국가, 투자자, 지역 사회 간의 관계를 동등하게 매개하는 건축을 지향합니다.
위대한 건축은 재능 있는 팀과 협력자의 협업을 통해 현실로 구현됩니다. 전통적인 건축가의 역할 밖에 위치하지만 그 공로로 인정받아온 다수의 A+상 수상 기업들이 여럿 있습니다. 이들 중에는:
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