디자이너가 의식적인 결정을 AI에 넘길 때, 재정적 압박이 실험의 기회를 좁힐 때, 그리고 건물을 만드는 이들이 인정받지 못할 때 무슨 일이 벌어지는지에 대해 그녀는 묻습니다. 그녀의 성찰은 인간 창의력이 번성할 수 있는 조건과 매일 우리가 거주하는 공간을 형성하는 지식, 배려, 노동의 가치를 직업이 더 잘 인정하도록 어떻게 할지 우리에게 생각하게 합니다.
에이리니 마카루니: 당신의 실천에서 관대함은 지도적 이상 중 하나입니다. 주거 프로젝트에서 일상 속 관대함은 어떤 모습이고 예산이 줄어들 때 어떤 측면이 가장 지키기 어려워지나요?
앨리슨 브룩스: 관대함은 주거 프로젝트의 매 순간에 나타날 수 있습니다. 현관으로의 접근 방식에서 현관 자체까지, 공간의 비례도 관대할 수 있습니다. 예를 들어 이중 높이의 입구 로비, 협업용으로 활용될 수 있는 넓은 현관, 실제로 유용하게 쓰일 수 있도록 가구를 배치한 공간이 그것입니다.
그러나 관대함은 건물 주변의 풍경 속에서도 발견됩니다: 고품질이면서 가능한 한 녹지가 많아 동네를 개선하도록 하는 것. 제 생각에 모든 주거 사업은 도시 디자인의 한 축이며, 이를 통해 동네에 중요한 기여를 하므로 책임은 건물 자체를 넘어 확장됩니다. 제가 말하는 거의 모든 것은 질적이며, 공간과 경험의 질에 관한 것이고, 오늘날의 주거 건설 재정 압박 속에서 이를 옹호하는 일은 종종 매우 어렵습니다.
You’ve described housing as a form of civic architecture, with responsibilities to the wider city. How do you advocate for people who will be affected by a project but are not represented by the client?
글쎜요, 영국에서 지역 협의는 계획 과정에서 매우 중요한 부분입니다. 공공 및 이해관계자 협의는 의무이며, 더 넓은 이웃과 거주자 모임 및 그들의 대표들도 열려 있습니다. 따라서 우리는 더 넓은 이웃의 필요에 응답하고 동네의 질에 기여하기 위해 거의 모든 노력을 기울여 주거 프로젝트를 설계합니다. 개발자들이 지역 기반 시설, 공원, 학교에 재정적 기여를 할 수 있는 것도 이 맥락에 속합니다. 그런 점에서 이 책임은 꽤 잘 관리된다고 생각하지만 규칙을 우회하는 예외가 항상 존재합니다.
Your work draws on the histories and identities of particular places. When a community contains many different (and sometimes conflicting) stories, how do you decide which ones should inform the architecture?
이 주제는 자주 제기되는 질문이며, 결국 건축가는 결정을 내려야 한다고 생각합니다. 재량과 가치관, 윤리, 이상을 사용해 어떤 이야기와 역사가 영감의 원천이 되고, 그 표현 방식이나 구현 형태가 어떻게 나타날지 결정합니다.
그리고 그것은 항상 지역에 즉시 귀속되는 것은 아닙니다. 제 기억이나 경험, 세계 어디서든 얻은 것일 수 있습니다. 모든 아이디어가 특정 지역에서 비롯되어야 한다고 생각하지는 않습니다. 대부분의 공동체는 건축 프로젝트가 지역적 특성에 응답하고 그것을 강화하며 기여한다는 책임을 이해합니다. 그러나 건축가는 또한 한편으로 예술가이기도 하며, 우리 고유의 목소리, 직감, 관심사가 이 전체 그림의 일부를 이루죠. 그래서 이야기는 늘 서로 다른 이야기들의 혼합, 합성의 형태를 띱니다.
Through projects such as Cohen Quad, you’ve explored how architecture can create opportunities for social exchange. After a building is occupied, how do you find out whether those encounters are actually happening?
글쎄요, 클라이언트들로부터 Cohen Quad가 대학 커뮤니티의 상호 작용 방식을 완전히 바꿔 놓았다는 직접적인 피드백을 받았습니다. 프로젝트가 완공되기 전에는 역사적 대학 캠퍼스 내에서 만남이 많지 않았습니다. 이 쿼드들은 거의 안마당식의 공간으로 구성된 방들로 이루어져 있었죠.
지금은 개방형의 다층 공간이 있어 학장, 재정담당자, 전 세계에서 온 방문 학자들이 카페와 학습 공유 공간에서 학생들, 청소노동자, 학부모들과 함께 있게 됩니다. 이 공간은 엑스터 대학 커뮤니티의 더 넓은 구성원들이 서로 어울리게 만들어 주며, 역사적인 쿼드 건물들에서는 실제로 발생하지 않던 만남의 가능성을 열어 줍니다.
In the book Ideals then Ideas, you argue that “without subjectivity, the architect loses authority.” As AI enters architectural practice, how do you see the relationship between an architect’s personal judgment and the tools they use?
저는 지난 2년 동안 AI에 대해 우리 모두가 많은 것을 배웠다고 생각합니다. AI는 웹에서 자료를 수집해 이미 존재하는 것들의 묶음을 만들어 냅니다. 프롬프트가 단어만으로 건물의 이미지를 만들어 낼 때, 우리는 화면에 보이는 것을 우리 스스로가 시작한 것이 아니므로 주권을 잃는 느낌을 받습니다. 화면의 결과물을 옹호하기 위해서는 그 기원을 우리 실무에서 직접 만들어야 한다는 점이 중요합니다. AI를 생성 도구로 사용할 때 포기하는 결정이 너무 많습니다. 그래서 실무에서의 작업 방식을 바꾸기 시작했습니다. 모든 팀에 Rhino 모델을 구축하고 옛 렌더링 도구를 사용하도록 요청했습니다. 누가 의식적으로 만든 것이 아닌 것을 보고 싶지 않기 때문입니다.
건축 생산의 이 시점은 매우 흥미로운 순간입니다. 창의적 산업으로서 우리는 그 최전선에 서 있습니다. AI 도구에 단순히 몇 마디의 단어를 입력하는 것은 매우 쉽고, 제 생각에는 건축 세계에서의 게으른 태도처럼 보입니다. 그래서 저는 그 모든 것을 피하기 위해 할 수 있는 모든 것을 하고 있습니다.
Looking ahead, what change in the way architects are commissioned, paid or educated would do the most to make generous architecture more widely available?
저는 도구를 다루는 능력과 설계하는 대상에 대한 통제권을 가지는 것이 중요하다고 봅니다 — 미학적이거나 개념적 측면뿐 아니라 어떻게 구성되고 프로젝트가 자금을 조달되는지 이해하는 것도 포함합니다. 건설 경제학은 건축 교육에서 큰 미지의 영역이며, 이를 가르치는 학교를 본 적이 거의 없습니다. 채권시장이 비용에 영향을 주고 이자율이 개발자들이 빌릴 수 있는 금액에 영향을 미친다는 점에 대한 인식이 점점 커지고 있습니다. 전쟁, 광물 부족, 에너지 비용은 직업과 건설 및 개발 산업의 앞으로의 움직임에 직접 영향을 미칩니다.
또한 위험 회피도 중요한 요소입니다. 영국의 은행들, 보험사, 연금펀드와 같은 개발 자금의 제공자들은 글로벌 불확실성 속에서 매우 위험 회피적입니다. 이는 실험과 경계, 창의성을 위한 기회를 제한합니다. 동아시아, 중동, 남미에서는 더 열려 있습니다. 하지만 영국, 유럽 일부 지역, 캐나다를 포함한 거시경제 요인은 보수적 접근을 장려합니다. 이는 신생 실무자들이 기반을 다지는 데 어렵게 만들고, 고객은 규모가 큰 명성 있는 기업을 택하는 경향이 있지만 그들 팀의 실제 작업에는 주의를 덜 기울이는 경우가 있습니다. 프로젝트를 훌륭하게 만드는 데 전체 생애가 의존하는 더 젊은 실무자의 관여가 더 큰 서비스를 제공할 수 있는 가능성도 있습니다.
If the future of architecture is human, what is one thing the profession needs to change about how it works today?
저는 제조업자, 디자이너, 제작자들을 지원하는 Queen Elizabeth Scholarship Trust를 위한 아주 흥미로운 토론에 참여했습니다. 그 중 하나의 주제는 건축 세계와 건축 매체가 우리 건물을 실제로 만드는 제작자들을 얼마나 무시하는가였습니다 — 하청업자들에서부터 온라인에서 우리가 보는 멋진 것들을 만들어 내는 개인들까지요.
실제로 거의 모든 것이 손으로 만들어진다는 사실에 대한 인식이 부족합니다. 모든 것이 기계에 의해 만들어진다는 신화가 있지만 실제로는 그렇지 않습니다. 공정의 일부가 기계화되더라도, 콘크리트 건물의 거푸집은 목수들이 만듭니다. 그들은 숙련된 장인이며, 그들의 기술에 대한 우리의 의존은 직업계에서 충분히 과소평가되고 있습니다.
이것이 바뀌어야 한다고 생각합니다. AI와 함께 설계 사고의 산업화 위협이 존재하는데, 이는 산업적 생산이 건설 환경을 만든다는 신화와 함께 와 있습니다. 우리는 디자인의 창의적 사고와 손의 연결고리에 더 초점을 맞추고, 그 아이디어와 그 아름다움을 실현하는 제작자들의 기술과 암묵지식에 더 집중해야 합니다. 그 세계를 축하하는 것이 더 많은 사람들이 제작으로 나아가도록 격려할 수 있습니다. 이것은 변화의 아주 성숙한 영역이라고 생각합니다.
본 인터뷰는 명료성을 위해 편집 및 축약되었습니다. 주요 이미지: 앨리슨 브룩스, 프레데릭 아란다의 초상
