건축상은 전통적으로 프로젝트를 유형학에 따라 분류해 왔다: 주거, 사무실, 문화시설, 호텔업 등—그리고 유형학이 건물이 담고 있는 내용을 말해 주긴 하지만, 맥락 속에서 프로젝트가 미치는 영향을 반드시 전달하지는 않는다.
건물은 점점 프로그램적 유연성을 염두에 두고 설계되며, 지난 몇 년 사이 혼합용도 프로젝트의 현저한 증가가 있었다. 이는 현재 담고 있는 기능으로 건축을 분류하는 것이 성공의 원인을 설명하는 데 점점 덜 유용해짐을 의미한다(미래의 요구에 어떻게 대응할지까지 설명하는 것은 더욱 어렵다). 건물이 수명 주기 동안 역할을 바꿀 수 있도록 설계되거나 여러 프로그램을 동시에 담아야 하는 경우, 유형학적 서술은 건축물의 한 순간의 스냅샷에 지나지 않는다.
이 사고를 더 앞으로 밀고 나가며, 이 글은 우리에게 묻는다: 오늘날 더 많은 Plus 카테고리를 발명한다면 그것들은 무엇이 될까? 세상은 건축이 무엇을 성공해야 한다고 요구하는가? 유형학에서 콘셉트로의 전환은 어떤 파장을 일으킬 수 있을까?
1. 건축의 경험으로서
건축 + 예술, 건축 + 색채, 건축 + 감정, 건축 + 빛, 건축 + 사진 및 영상
이 범주는 지각과 분위기를 통해 건축을 평가하고, 사람들이 공간을 감각하고 느끼게 만드는 조건들을 탐구한다. 색채와 빛 같은 일반적인 건축 요소를 단순한 장식이 아니라 공간적 재료로 격상시킨다. 디지털 경제 시대로의 컴퓨팅 파워 센터 프로젝트는 빛이 공간을 형성할 뿐 아니라 의사소통의 공식을 제시하는 방식을 보여준다. “빛은 데이터이자 계산력이다”라는 아이디어에 의해, 조명 계획은 파사드, 조경, 실내를 가로지르며 환경 정보와 건물 데이터를 실시간으로 변화하는 빛의 디스플레이로 번역한다.
또한 Architecture +Art와 Architecture +Emotion 범주는 기쁨, 분위기, 드라마 혹은 친밀감과 같은 품질을 건축의 퍼포먼스 형태로 인정하고, Architecture +Photography & Video 범주는 이 전제를 확장해 건물이 연출하는 시점과 강력한 이야기를 통해 만날 수 있음을 보여준다.
Bridge House 영화는 건축적 표현이 건축작품의 의미를 어떻게 확장하는지 보여준다. 이 영화는 “보유한 것으로 짓는다”는 비누 다니엘의 철학을 기리며, 호칭성 있는 초가 돂으로 둘러싸인 집을 시각 서사의 주인공으로 삼는다. 인공적으로 생성된 AI의 사슴을 사실 영상에 삽입함으로써 이 프로젝트의 내재된 초현실성을 증폭시키고, 물리적 구조와 숲의 신화적 정신 사이에 상징적 다리를 만든다.
2. 건축의 관계로서
건축 + 공동체, 건축 + 맥락, 건축 + 선善/공익, 건축 + 건강, 건축 + 주거, 건축 + 학습, 건축 + 지역성, 건축 + 작업공간
이 범주들은 건축의 맥락적 책임뿐 아니라 사회적 책임을 앞세운다. 특정 문화나 환경 조건에 맞추어 반응하는 프로젝트를 보상하되, 새로운 현장에 자신을 강요하지 않는다. Jiaona Village Water Mill Tsampa Workshop은 일상적 생산과 문화적 기억을 재연결한다. 이 프로젝트는 버려진 물레를 다기능 작업실로 바꿔 차파(tsampa)라 불리는 볶은 영양가 높은 보리 가루를 생산하는 다목적 공간으로 탈바꿈한다. 이 작업장은 지역 Bongkor 건축의 상호맞물림 로직을 모방한 조립식 목구조로 구성되어 있어, 방문객들을 지역 의례에 함께 참여하도록 초대하는 ‘무대’가 된다.
한편 Architecture +Health, Architecture +Home, Architecture +Learning, Architecture +Workspace는 서로 다른 관계의 연결 고리를 탐구한다. 특히 건축이 특정 인간의 필요를 어떻게 지지하는지에 대해 깊이 탐구한다. Maggie’s Centre Northampton 프로젝트의 경우, 건축가들은 이 건물을 다른 어떤 기관 시설과도 구별되는 특징으로 만드는 것을 최우선으로 삼았다.
암 환자와 그 가족에게 정서적 지지와 편안함을 제공하기 위해 이 센터는 천창이 있는 아트리움과 사회적 중심이 되는 공동 주방을 중심으로 구성된다. 교환 가능한 다수의 회의실, 정원 전망, 보호된 데크가 서로 열리고 닫히며 프라이버시와 사회적 연결의 다양한 정도를 제공하고, 의료 시설을 선택과 돌봄을 중심으로 한 친숙하고 가정적인 환경으로 격상시킨다.
3. 건축의 관리
건축 + 적응형 재사용, 건축 + 환경, 건축 + 조경, 건축 + 저비용 설계, 건축 + 갱신, 건축 + 리노베이션
이 범주들은 건축을 이미 존재하는 것들의 관리로 바라본다: 건물들, 자재들, 풍경들, 생태계들, 그리고 한정된 자원들. 건축이 항상 새롭게 뭔가를 지어야 한다는 가정에 도전하고, 지역 자원, 예산, 풍경 같은 제약을 프로젝트를 형성하는 지식의 원천으로 재정의한다.
Earth Valley Theater와 ALL CREATIONS Mobile Art Museum 같은 사례는 수리와 변형이 새로움 자체보다 더 가치 있음을 보여준다. 극장은 풍경과 협력하여 홍수 배수로와 점토를 프로젝트 실현의 핵심 요소로 활용한다. 반면 베이징의 모바일 미술관은 재사용을 한계까지 밀어붙여 재생 가능한 목재와 폴리카보네이트 패널을 사용해 각 현장의 기존 조건뿐 아니라 어떤 전시를 주최하든 이를 개선하는 구조를 만든다.
4. 건축의 실험
건축 + 공예, 건축 + 혁신, 건축 + 프리패브 및 모듈러, 건축 + 소규모 프로젝트
마지막으로, 모든 카테고리 중 가장 재미있는 카테고리에 도달하면, 이 그룹은 건축을 새롭게 만드는 다양한 방식을 축하한다. 건축 + 혁신과 건축 + 프리패브 및 모듈러는 새로운 기술과 시공 방법으로 방향을 제시하고, 건축 + 공예는 제작 과정을 강조한다. 그러나 가장 흥미로운 카테고리로 보이는 것은 건축 + 소규모 프로젝트로, 건축적 혁신이 면적이나 예산의 비례에 좌우되지 않는다는 점을 인정한다.
Refugio de Montaña Casa Vagon은 불과 860제곱피트(80제곱미터)의 발자국만을 차지한다. 그러나 돔 모양의 주택은 목재 프리패브 시스템을 탐구하고 극한의 기온과 고립된 지형에서도 구조를 시험한다. 이 프로젝트는 소형성을 디자인 전략으로 삼아, 경제성과 풍부한 공간 경험을 양립시키는 방법을 보여준다.
건축의 미래
다시 시작 질문으로 돌아가, 세계가 건축이 성공해야 할 또 다른 카테고리는 무엇일까? 몇 가지 제안은 다음과 같다:
- 건축 + 돌봄: 상호 지원의 형태를 기념하는 공간들.
- 건축 + 경이: 놀람, 신비, 상상력의 가능성을 보존하는 프로젝트들.
- 건축 + 의례: 모임, 식사, 목욕, 축하, 애도 등 반복되는 행위를 중심으로 형성된 건축.
- 건축 + 수리: 손상된 생태계나 공공 신뢰를 회복하는 프로젝트들.
- 건축 + 시간: 시간이 흘러 노후하고 변화하도록 설계된 건물들.
일부는 건축은 일어나고 카테고리가 뒤따른다고 말하곤 한다. 그러나 이 글은 카테고리가 먼저 와서 건축가들에게 무엇을 추구할 가치가 있는지, 대중에게 무엇에 주목할 가치가 있는지 알려준다고 주장한다.
주요 이미지: GOA(Group of Architects)가 설계한 Earth Valley Theater, 우시(중국), Popular Winner, Concepts – Architecture +Landscape, 제14회 A+ Awards
