올해의 수공성에 대한 초점은 특히 시의적절하게 다가왔습니다. 더 중요한 점은 재료성(materiality)과 제작(making)을 오랫동안 작업의 중심에 두어 온 관행들을 인정할 수 있는 기회를 제공했다는 것이며, 이것이 바로 제1회 Best in Craft Firm 부문이 도입된 이유이기도 합니다. 이 상은 건축과 인테리어 디자인 프로젝트 중에서 단지 장인정신이 돋보이는 것을 넘어서, 처음부터 건축을 형성하는 데 영향을 주는 탁월한 솜씨를 보여주는 기업들을 기립니다.
hooba design group
Jury Winner, Best in Craft Firm, 14th Annual A+Awards
2007년 테헤란에서 Hooman Balazadeh가 설립한 HOOBA Design은 모든 의뢰를 연구의 기회로 삼아, 현장의 문화적 및 지리적 특성에서 영감을 끌어낸다. 빛, 재료성 또는 건축과 도시의 관계를 탐구하는지 여부에 상관없이, 이 사무실의 가이드라인은 단순한 아이디어 하나로 요약된다: 건물의 모든 부분은 전체를 강화해야 한다. 이 철학은 자연스럽게 장인정신으로 확장된다. 디테일을 장식적 장식으로 다루기보다, 프로젝트의 핵심 개념의 확장으로 발전시키며, 건물이 만들어지는 방식이 그것을 형성한 아이디어와 뗄 수 없도록 보장한다.
KPF (Kohn Pedersen Fox)
Popular Choice Winner, Best in Craft Firm, 14th A+Awards
KPF는 현대적인 스카이라인을 형성한 대표적인 건축사 중 하나로 보아도 무방하다. 上海(World Financial Center)에서 The Pinnacle, Hudson Yards에 이르는 작품들에 이르기까지, 40년이 넘는 기간 동안 40개국 이상의 도시에서 활동해 왔으며 전 세계 도시들에 강한 흔적을 남겼다. 그 포트폴리오의 규모에도 불구하고 KPF는 특정 건축 언어에 국한되지 않는 방식을 유지해 왔다. 각 프로젝트는 자체의 물리적, 사회적, 환경적 맥락에 응답하며, 디자이너의 시그니처에 얽매이기보다 장소에 뿌리내린 느낌을 남긴다.
이 같은 철학이 바로 KPF가 제1회 Best in Craft Firm 부문에서 Popular Choice Winner로 선정된 이유를 설명한다. 규모와 프로그램이 크게 달라도, 이 회사의 공예에 대한 주목은 장식이 아닌 정밀성으로 표현된다. 의도에 맞춘 재료 선택, 더 큰 건축 아이디어를 강화하는 디테일, 시공 자체가 설계 과정의 필수적인 부분이 된다. 이러한 접근 방식 덕분에 KPF는 특정 스타일에 의존하지 않고도 세계에서 가장 알아보기 쉬운 건물들을 지을 수 있었다.
Enter Projects Asia
방콕에 본사를 둔 Enter Projects Asia는 현대 건설에서 세부 요소의 상실에 대한 ‘부드러운 반항’으로 이 practica를 소개합니다. 표준화된 재료와 방법이 건축의 피할 수 없는 미래라는 것을 받아들이기보다는, 이 스튜디오는 장인 정신의 공예적 기반, 지속 가능한 재료, 독창적 디자인을 상업적 규모에서 구현하는 데 초점을 맞춥니다.
이 같은 야망은 설계 과정의 모든 단계에 반영됩니다. 자연 기하학과 생체친화적 설계 원칙에서 영감을 얻은 이 연구소는 대량생산된 시공의 한계에 맞추기보다는 주변 환경에 반응하는 유동적이고 조각적인 공간을 창조합니다. 모든 프로젝트는 현장의 움직임, 자연광의 흐름, 사람들이 공간을 어떻게 이용하고 이동하는지에 대한 면밀한 연구에서 시작되어, 각 설계가 고유한 특성을 발전시키도록 허용합니다.
호스피탤리티, 소매, 주거 고객을 위한 설계든, Enter Projects Asia는 예술가들과 긴밀히 협력하여 이러한 아이디어를 현대적이면서도 제조의 기술 전통에 깊이 뿌리 내린 건축으로 전환합니다.
Brenac & Gonzalez & Associés
1981년 파리에서 설립된 Brenac & Gonzalez & Associés는 주거, 문화 건물 및 공공 건축을 설계하며 40년이 넘는 기간 동안 다양성과 맥락에 대한 깊은 이해를 반영하는 포트폴리오를 구축해 왔다. 흥미롭게도, 이 경험들이 특정 시그니처 스타일로 귀결되지는 않았다. 이들의 작업을 가로질러 두드러지는 점은 각 프로젝트를 각각의 것처럼 만들어 가려는 의지이다.
회사는 발전 과정을 건축적 독단으로부터의 점진적 해방으로 표현한다. 고정된 입장을 대체하는 보다 실용적인 작업 방식으로의 전환이다. 미리 정해진 건축 언어로 시작하기보다는 각 프로젝트가 자체 상황에서 자라나 설계 과정을 통해 진화한다. 이러한 개방성은 수년간 놀랍도록 다양한 작업을 가능하게 해 왔고, 동시에 이들의 작업을 정의하는 세심함과 정밀함을 잃지 않게 한다.
1100 Architect
뉴욕에서 1983년에 설립된 1100 Architect는 문화 기관, 교육 시설, 직장 공간, 주거 프로젝트에 걸친 국제 포트폴리오를 통해 건축의 영역을 넓혀 왔다. 뉴욕과 프랑크푸르트에 스튜디오를 두고, 이들은 모든 작업에서 설계 과정만큼이나 건축의 제작 과정에도 큰 비중을 둔다. 개념에서 시공에 이르는 전 과정에 밀착하여 참여하는 팀은 도면이 완성된 뒤에 넘겨주는 것처럼 보이는 별도의 단계보다는 프로젝트의 성공적 실현을 작업의 필수적인 일부로 본다.
이러한 철학은 스튜디오의 재료성과 디테일에 대한 관심으로 이어진다. 공간에 가져다주는 재료의 특성에 맞춰 재료를 신중히 선택하고, 정밀한 디테일링이 건설 시점에 그 특성을 완전히 구현하도록 보장하여, 완성된 건축물이 원래의 설계 의도에 충실하도록 만든다.
Acebal Canney Arquitectos & Asociados
도미니카 공화국에 기반을 둔 Acebal Canney Arquitectos & Asociados는 주변 환경과 깊게 연결된 주거, 환대 프로젝트, 상업 공간 설계로 명성을 쌓아 왔다. 건축과 조경을 별개의 학문으로 다루기보다는 두 영역을 하나로 엮어 자연광, 정밀하게 구성된 시야, 표현력 있는 건축적 형태를 사용해 각 프로젝트의 체험을 형성한다.
그 같은 주의는 더 미세한 디테일에도 확장된다. 모든 계단, 지붕선, 재료 선택 하나하나가 보다 큰 건축 서사에 기여하며, 완성된 건축물이 과도하게 다듬히는 일이 없이 신중하게 구성된 느낌을 준다. 첨단 설계 기술과 협업 디자인 프로세스의 지지 아래 이 스튜디오는 정밀함 외에도 사람들이 건물을 떠난 뒤에도 오래도록 기억될 공간을 만드는 것이 장인정신임을 계속 보여 준다.
Omar Gandhi Architects
캐나다 대서양 연안에서의 작업은 Omar Gandhi Architects의 디자인 방식에 불가피하게 영향을 미쳤다. 지역 재료, 거친 풍경, 강한 장소감이 이 회사의 작품에 흐르며, 주변 환경에서 자라난 듯한 느낌의 건축물을 만들어 낸다.
할리팩스에서 시작해 수상 경력이 있는 이 실무는 이후 토론토와 최근에는 베를린까지 확장되어 북미, 카리브해, 유럽 전역의 프로젝트에 독특한 지역적 접근을 적용해 왔다. 개인 주택이든 공공 랜드마크이든 풍경 개입이든 간에, 이 작업은 세밀한 장인정신과 맥락에 대한 주의로 통일되어 있으며, 건축이 장소에 깊이 뿌리내리면서도 그 너머로 울림을 낼 수 있음을 증명한다.
