당신의 선견지명 있는 건축 개념을 선보이세요: 2026 Vision Awards는 미래의 건축에 대한 대담한 아이디어를 제시하는 미완성 프로젝트를 보상하는 부문을 제공합니다. 최종 출품 마감은 6월 26일입니다.
“사회는 우리의 가치를 이해하지 못한다.”
이것은 현대의 건축가들이 흔히 제기하는 아주 흔한 불만이며, 이 상황을 바로잡기 위해 여러 차례의 대화가 이어져 왔지만, 왜 이런 일이 벌어지는지에 대해 구체적으로 설명된 내용은 많지 않다. 내 주장은 건축가들이 더 이상 건축의 의미를 통제하지 못한다는 것이다. 좀 더 구체적으로 말하면, 사회가 이 직업에 가치를 두지 않는 것이 아니라, 직업의 의미 전달이 매우 조각조각 흩어져 있기 때문이다.
개발자들에게 건축의 가치는 ROI에서 나온다.
도시들에게 건축의 가치는 도시 정체성에 있다.
정부에게 건축의 가치는 그것의 정치적 메시지에 있다.
브랜드에게 건축의 가치는 명망 있는 마케팅에 있다.
개인 고객에게 건축의 가치는 개인 표현과 라이프스타일에 있다.
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Le 20e siècle a offert un contexte plus lent pour traduire l’architecture en valeur publique. La communication a prospéré à travers une série d’expositions internationales et de concours, ainsi que par des journaux et des manifestes qui allaient au-delà du monde académique et touchaient une société plus large. Archigram utilisait l’esthétique des bandes dessinées et des graphiques de la culture pop pour rendre l’architecture spéculative accessible et provocante. CIAM communiquait le discours moderniste à travers des manifestes. La Bauhaus utilisait le design graphique, des catalogues et des expositions pour diffuser son approche architecturale autant que ses bâtiments eux-mêmes. L’OMA et Rem Koolhaas ont transformé des livres comme Delirious New York et S,M,L,XL en artefacts culturels qui ont façonné la pensée architecturale bien au-delà de la profession. Tous ces exemples présentent des « produits architecturaux » qui servent de supports par lesquels les idées circulent, démontrant que la discipline peut devenir culturellement influente sans nécessairement construire des bâtiments.
Alors, quelles sont les équivalentes « formes » de communication aujourd’hui ?
Malheureusement, elles sont aussi fragmentées que l’image publique de la profession elle-même. L’architecture circule désormais simultanément à travers des présentations de développeurs, des fils de réseaux sociaux, des gros titres politiques, des campagnes de marque, des images générées par IA et des textes académiques complexes, chacun traduisant la discipline selon ses propres priorités et audiences. En conséquence, l’architecture est transmise via des systèmes de valeur déconnectés, s’éloignant d’un récit culturel cohérent qui aurait un impact profond sur son identité publique. Trois symptômes révèlent ce changement :
- L’architecture opère lentement, alors que le récit s’exprime aujourd’hui instantanément. Concrètement, un bâtiment peut mettre quelques années pour passer de la conception à l’achèvement. Un gros titre politique peut toutefois le remodeler du jour au lendemain.
- Les architectes oscillent entre une théorie inaccessible et des images polies sans profondeur conceptuelle pour parler de leur travail. Ils se « piègent » soit dans un langage architectural complexe lisible uniquement pour leurs pairs, soit produisent rapidement des rendus et des dessins en grande quantité (souvent via l’IA) à publier sur les réseaux sociaux.
- Ils laissent le bâtiment parler de lui-même. Autrement que l’architecture, d’autres disciplines créatives élaborent activement le discours autour de leur travail. Les artistes font des déclarations, les réalisateurs donnent des interviews, les musiciens cultivent des personas, et ainsi de suite. Les architectes, quant à eux, s’appuient uniquement sur le produit final – le bâtiment – estimant qu’il est suffisant pour transmettre avec succès toute la pensée, les idées, le processus et les itérations qui le sous-tendent.
Il faut donc se poser la question : si les architectes ne commencent pas à construire activement le récit autour de leur travail, qui le fera ? Jusqu’à présent, la réponse semble être « quelqu’un avec un message plus simple » — c’est-à-dire les développeurs, les politiciens, les villes, les clients privés, les marques ; tout le monde sauf les architectes eux-mêmes.
Ainsi, le récit n’est plus optionnel pour les architectes ; il est nécessaire à la survie de la profession. C’est pourquoi il est important de rétablir des espaces et de créer des conditions où l’architecture puisse à nouveau opérer comme une discipline holistique et conceptuelle, accessible à la société dans son ensemble. Un lieu où de nouvelles imageries spatiales peuvent être testées et où les attentes du public peuvent être élargies ou bien où une nouvelle langue visuelle peut être créée, libre des contraintes du monde réel.
Showcase your visionary architectural concepts: The 2026 Vision Awards features categories that reward UNBUILT projects presenting bold ideas for the future of architecture. Final Entry is June 26th.
Featured Image: Unearthing Nostalgia par Bruno Xavier & Michelle Ashley Ovanessians, Special Mention, Computer-Aided Drawing, 2023 Vision Awards
