10년 동안의 공사를 거쳐 국제적 문화 공간이 이번 주 개관했다. Snøhetta가 설계한 상하이 그랜드 오페라 하우스는 2026년 10월 17일 중국 상하이의 황푸강 기슭에서 일반에 공개되었다. 세계 여러 국가에서 문화 투자 감소가 지속되는 가운데 이 프로젝트는 예술의 발전을 위한 새로운 플랫폼을 제시한다. 이번 주 보도는 고전 및 현대 유산, 국제 비엔날레의 계획, 건축에 대한 새로운 접근 방식으로 두 프로젝트가 인정받은 소식도 함께 다룬다. 이번 주의 눈여겨볼 소식으로 이탈리아 조각가 코스타antino 니볼라에 관한 다가오는 전시, 시카고의 1901 프로젝트에 대한 업데이트, 네덜란드 구이스 자연보호구역의 새로운 게이트웨이 파빌리온이 포함된다.
유산의 미래를 위한 토대
이번 주의 안타까운 소식은 한 방문객이 사망했다는 사건으로 시작한다. 프랭크 로이드 라이트의 겨울 주거지이자 건축 스튜디오인 Taliesin West(애리조나주 스코츠데일)에서 진행된 도보 투어 도중 강풍으로 지붕의 일부 재료가 떨어져 방문객을 강타했고, 이 명소는 현재 일반인의 방문이 금지된 상태다. 이 사건은 전 세계 현대 유산들의 회복력과 적절한 유지 관리를 위한 조건에 대한 논의를 다시 한번 불러일으켰다. 유지 관리 역시 세계 기념물 기금(World Monuments Fund)이 84개국 및 영토의 372건 공공 후보를 검토한 2027 World Monuments Watch 분석에서 주요 관심사로 확인되었다. 전 세계 데이터는 유산이 위험에 처하는 세 가지 주요 원인으로 정부 재정 긴축, 기후 변화의 악화, 그리고 전문 기술과 전문성에 대한 접근성 부족을 지적한다. 이 분석은 또한 유산을 경제적 부담이 아니라 사회적 기회의 영역으로 만들 가능성을 시사한다.
본 분야의 정통 비엔날레 모임에 대한 새로운 버전들
이번 주에는 이베로아메리카 건축·도시계획 비엔날레(BIAU)가 14번째 판의 주제, 프로그램 및 참가자를 발표했다. 이 행사는 스페인 정부가 주최하여 이베로-아메리카 건축과 도시계획의 다양성을 반영하는 고품질의 작업을 인정하고 시상하며 보급하는 것을 목표로 한다. 이번 판은 2026년 11월 3일부터 6일까지 브라질리아에서 열리며 주제는 ‘생명을 돌보기(Caring for Life)’다. 준비를 발표하는 또 다른 비엔날레는 다가오는 베네치아 건축 비엔날레로, 왕 슈(Wang Shu)와 루 우웨이(Lu Wenyu)가 큐레이션을 맡고 있으며 제목은 ‘Do Architecture — For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality(실제 현실에 직면한 공존의 가능성을 향한 건축)’. 이번 주에는 한국의 기여를 이 행사에 선보였으며, 이는 큐레이터의 요청에 응답하여 가능성과 변화를 위한 조건으로 도시 축소를 주제로 한 전시를 선보이는 내용이다.
RIBA가 대안적 공장 모델과 주택 개발을 인정
영국 왕립 건축가 협회(RIBA)는 1834년에 설립된 건축가를 위한 글로벌 전문 회원 단체이다. 매년 이 기관은 지난 한 해 영국 내에서 건축되었거나 새롭게 설계된 건물에 시상하는 RIBA Stirling Prize와, 전 세계 어디에서나 비전 있는 사고와 사회적 영향을 보여주는 새 건물에 수여하는 RIBA International Prize를 수여한다. 올해의 수상작은 Mary Duggan Architects와 RUFFARCHITECTS가 설계한 다섯 채 규모의 주거 블록이 포함된 Lion Green Road와 Nakshabid Architects가 설계한 Karupannya Rangpur Limited의 Green Field Factory로 각각 선정되었다. 같은 주에 발표된 이 상들은 RIBA가 건축 및 건축 환경의 진화를 위한 의미 있는 기여로 간주하는 프로젝트와 이용자, 주변 환경 및 지역사회에 독특한 기여를 하는 프로젝트를 인정한다.
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트리엔날레 밀라노, 벽화가이자 조각가 Costantino Nivola의 작업을 탐구하는 전시를 선보이다
Costantino Nivola(1911년 7월 5일 – 1988년 5월 6일)는 모래로 만든 틀에서 시멘트 또는 콘크리트를 주조하는 샌드캐스팅 기법으로 유명한 다면적 스케일의 이탈리아 조각가였으며, 현대 조각을 건축과 통합하는 작업으로도 잘 알려져 있다. 1954년을 시작으로 뉴욕 맨해튼의 5번가에 위치한 Olivetti 매장의 장식 작업으로 ‘건축을 위한 조각가’로 커리어를 시작했다. 그는 건축 잡지의 미술 감독으로도 일했고 피에르 르 코르뷔지에의 제자 중 한 명이 되었으며, 이른바 ‘예술의 합성’에 관한 국제적 논쟁이 달아오르던 시기에 건축 속의 선두적 조각가로 떠올랐다. Cecilia Alemani가 큐레이팅한 ‘Costantino Nivola. Sculpting the Wind’ 전시는 2026년 11월 11일부터 2027년 2월 14일까지 밀라노 트리에날레에서 일반에 공개될 예정이다. 이 전시는 트리에날레 밀라노의 회장으로 재임하던 스테파노 보에리가 마지막 해에 구상했다. 200점이 넘는 작품을 선보이며, 올리비에티를 위한 초고 대략의 초기 그래픽 작업에서부터 대형 인간 형상 조각들과 공공 미술 프로젝트, 그리고 샌드캐스팅 기법에 이르는 니볼라의 삶과 예술 연구의 단계를 따라간다.
RIOS, 시카고의 1901 프로젝트를 위한 새로운 음악당 렌더링 공개
2025년 3월, RIOS와 Field Operations는 시카고 West Side와 United Center 지역을 다목적 이웃으로 전환하기 위한 새로운 마스터플랜인 The 1901 Project의 첫 이미지를 공개했다. 초기 단계에는 6,000석 규모의 극장식 음악당, 10에이커를 넘어서는 고가의 공원(약 4헥타르), 재설계된 주차시설, 자전거 도로, 보행자 전용로, 호스피탈리티 및 소매 건물의 혼합 구성이 포함된다. RIOS는 2028년에 개관할 예정인 첫 단계의 중심이 될 새 음악당의 이미지를 최근 발표했으며, 이 홀은 6,000명의 관객을 수용할 수 있는 다층 구성으로 설계되었다. 새로 공개된 렌더링은 무대 앞 공간과 관객을 무대에 더 가깝게 이끌기 위한 영역을 보여준다. 건물 전반에 걸쳐 건축, 음향, 접객 서비스 및 예술가 편의 시설이 음악이 무대에서만 들리는 것이 아니라 공간 전체에 울려 퍼지도록 설계되어 있다.
Powerhouse Company, 네덜란드 구이스 자연보호구역의 매끈한 게이트웨이 파빌리온 설계
Powerhouse Company는 DELVA Landscape Architecture & Urbanism, 개발사 Bun Projectontwikkeling과 함께 Goois Nature Reserve 옆의 신규 주거 지역인 Buurtschap Crailo에 새로운 게이트웨이 파빌리온을 설계하기 위한 경쟁을 통해 선정되었다. 제안서는 슈퍼마켓, 호스피타리티 파빌리온 및 주차 시설을 연결하는 경로, 계단 및 고가 보행로 네트워크를 통합한다. 호스피타리티 파빌리온은 해변지대의 탁 트인 전망을 가진 야외 테라스와 전망대 겸 정원으로 활용되는 녹색 지붕을 포함한다. 구이스 지역은 암스테르담 남동쪽에 위치한 북홀랜드 주의 다채로운 풍경으로 유명하며, 구불구불한 모래 언덕, 숲, 초원지대 및 역사적 요새가 어우러져 있다.
