요즘의 많은 쇼핑 여정은 즐기기보다는 끝내야 하는 일처럼 느껴진다. 빽빽한 진열대와 눈부신 조명, 그리고 온라인 쇼핑의 편리함 사이에서 오프라인 매장은 존재 이유를 새롭게 찾아야 했다.
이 여덟 편의 A+상 수상 작품들은 바로 그 해답을 제시한다. 음악 악보처럼 구성된 음악 갤러리, 소리에 초점을 둔 살롱, 공공 정원 속에 숨겨진 파빌리온, 그리고 공예가 상품만큼 매력적인 칼 가게까지, 각각은 점점 더 드문 무언가를 제공한다: 방문객이 물건을 사고 떠나지 않고도 시간을 기꺼이 보내고 싶은 장소.
코너 하우스
필리핀, 산 후안 시의 건축학과
심사위원상, 제14회 연례 A+Awards, 리테일 부문
실내를 바깥 세상으로 맞이하는 것은 소매가 오랫동안 의존해 온 기후 제어된 실내 공간의 전형적 이미지와는 달리, 이 건물은 바깥 세계를 들여와서 그 자체의 개성을 만들어낸다. 열대 기후의 마닐라에 맞춰 설계된 이 건물은 노출된 중정, 작동 가능한 루버, 변하는 날씨에 따라 움직이는 경량 강철 프레임을 통해 숨을 쉰다.
에스컬레이터와 폐쇄된 복도가 펼쳐지는 전형적인 동선 대신 1,640피트(500미터) 규모의 경사로가 레스토랑, 전시 공간, 모임 공간을 가로지르며 흐름을 하나의 활동으로 만든다. 방문객은 자유롭게 떠다르며 멈추고 다른 경로를 선택해도 좋다. 건물을 통과하는 여정 자체가 목적지만큼이나 보람 있게 느껴진다.
앱플 마이애미 월드센터
Gensler, 마이애미, 플로리다
대중 선택 수상, 리테일 부문, 제14회 연례 A+Awards
앱플 마이애미 월드센터는 스카이라인에 기대는 기대를 거의 요구하지 않는다. 대신 풍경이 말하는 부분이 상당 부분을 차지하도록 두었다. 퍼블릭 가든 속에 낮은 파빌리온이 자리하며 그늘진 산책로와 토착 식재가 다가가는 길을 부드럽게 만들어 도착의 체감은 점진적이고 강제적이지 않다. 넓은 유리가 광장을 내부와 시각적으로 연결해 두 세계를 넘나드는 느낌을 거의 주지 않는다.
실내에는 거형 재목, 수제 석고 마감, 생체 폴리머 테라조가 일반적인 현대 소매점의 윤만한 일관성을 대신한다. 이들 소재는 차분하고 촉각적으로 느껴지며 마이애미의 기후와 성격에 뿌리를 두고 있음을 분명히 드러낸다.
도지로 나이프 갤러리 도쿄
L/O (KATATA YOSHISHITO DESIGN), 도쿄, 일본
칼 가게는 의외로 오래 머물기 좋은 장소가 아닐 수 있다. 그러나 TOJIRO Knife Gallery Tokyo는 시간을 흐려버리는 매력이 있다. 올바른 칼날을 찾으려는 여정은 점차 일본의 칼 문화로의 소개로 이어지며, 연마는 단순한 단계를 넘어서 제련만큼 섬세하다. 방문객은 작업하는 장인을 지켜보고, 날과 연마석의 관계에서 영감을 얻은 진열대를 살펴보며, 도구를 한 대에서 다음 세대로 이어 가는 사용과 관리의 철학을 발견한다. 공장처럼 보이는 철제 격자와 목섬판은 이Compact 갤러리에 작업장의 차분하고 솔직한 분위기를 부여해 공예를 손끝에서 느끼게 한다.
솔트 살롱
Unknown Works, 런던, 영국
다음과 같은 자문을 매일 들려주기 위해 살롱은 공간 전체를 사운드로 설계한다. 각 층은 고유의 음향 분위기를 가지며, 맞춤형 스피커와 흡음 가구, 그리고 신중하게 조정된 재료들로 구성된다.
관람실은 공연과 대화를 슬쩍 시간 외에 이어지도록 구성되어 있으며, 머리카락을 자르고 난 뒤의 삶까지 건물에 생동감을 더한다. 이 컬렉션의 최고 프로젝트들처럼, 방문객이 방문의 원래 목적을 이룬 뒤에도 머물 이유를 찾아낸다.
몬로스 지오허턴
Leckie Studio Architecture + Design, 워싱턴 DC, 미국
좁은 역사지구의 전통적 쇼윈도를 차지한 Monos Georgetown은 장식이 아닌 리듬에 의지해 공간의 움직임을 형성한다. 석고 아치의 절제된 팔레트와 금속, 거울의 질감은 질감과 빛이 주도하게 하며, 거울 벽은 컴팩트한 내부를 물리적 한계를 넘어 확장시킨다.
상품 자체도 숨을 쉴 여지를 남긴다. 눈에 띄려 애쓰기보다 방문객이 멈춰서 더 천천히 바라보며 현대 쇼핑에서 점점 드물어지는 속도로 자리를 잡도록 건축은 유도한다.
무사비 – 음악 악기 상점
Neda Mirani architecture studio, 테헤란, 이란
특별 언급, 제14회 연례 A+Awards, 리테일 부문
무사비 음악 갤러리는 한 음이 연주되기도 전의 음악적 분위기를 포착하려는 설득력 있는 시도를 한다. 리듬, 흐름, 산투르의 병행 현은 짧은 파이프처럼 배치된 공간의 기초가 되어, 공간을 순차적으로 펼쳐지는 반투명한 갤러리들로 구성한다. 얇은 파티션의 연속은 악기를 드러내고 숨겨주는 역할을 번갈아 하며 방문객이 공간을 움직일 때마다 명확한 음악의 템포를 만들어낸다. 바스트랜드의 건축 언어를 차용한 아치형 형태와 공간 간격, 높이, 빛의 미묘한 변화는 고요한 템포의 은은한 느낌을 만들어낸다.
로컬리 스토어
DA bureau, 모스크바, 러시아
특별 언급, 제14회 연례 A+Awards, 리테일 부문
이 독특한 매장은 쇼핑이 보물찾기처럼 느껴지도록 구성되어 있다. 소련 시대의 분실물 찾기에 영감을 받아 건축가들은 역사적인 내부를 자유롭게 서가로 채워 작은 발견이 이어지게 했다.
레이아웃은 가정용 물건의 이질적인 컬렉션에서 점차 더 차분한 섬유 공간으로 전개되어 시각적 밀도에서 벗어나기도 한다. 따뜻한 색채와 1970년대를 연상케 하는 가구가 방문객이 자신의 속도로 떠돌 수 있도록 분위기를 마무리한다.
베이멘 터샤네
Beymen Group, 베요글루, 이스탄불, 터키
특별 언급, 제14회 연례 A+Awards, 리테일 부문
오랜 세월 동안 이 건물은 이스탄불 골든 호른에 위치한 오스만 조선소의 일부로 기능해 왔다. 오늘날 이곳은 완전히 다른 이유로 방문객을 맞이한다. 베이멘 터샤네는 역사적 갤러리의 순서를 보존하고, 변하는 컬렉션에 따라 내부 시스템을 유연하게 조정하되 원래의 건축을 그대로 바라볼 수 있게 한다. 모든 구석을 상품으로 채우기보다는 건물 자체가 말을 할 수 있도록 공간을 남겨두고, 상점에서의 산책이 진열된 상품만큼이나 기억에 남도록 만든다.
