순환 공간과 문턱의 차이는 무엇일까? 기술적으로 두 개념은 같은 기능을 수행한다: 지점 A에서 지점 B로 사람을 옮겨 주는 것. 그러나 문턱은 단순한 경로를 넘어선다. 두 조건 사이의 변화를 매개하고, 도착지까지의 도달 방식에 영향을 미친다. 문턱은 시간을 늘이거나 줄일 수 있고, 기대감을 높이거나 잠시 멈춤의 순간을 제공한다. 무엇보다도, 움직임을 경험으로 바꾼다.
그 아이러니한 점은? 문턱은 거의 모든 형태나 형식을 취할 수 있다. 복도일 수도 있고, 방의 연속, 열린 공간, 계단, 화면, 경계 등일 수 있다. 아래 다섯 가지 프로젝트는 종종 간과되곤 하는 이 건축 공간에 대해 서로 다른 해석을 제시한다.
AYDC Public Art Center
By Atelier XI, China
Jury Winner, Architecture +Art, 14th Architizer A+Awards
첫눈에 보이는 이 공공 예술 단지, Xima Library, Ginkgo Chapel, Dali Stage로 구성되어 거의 분절적으로 보인다. 각각의 파빌리온은 섬세하게 연출된 도착 시퀀스를 통해 드러나지만, 방문객의 이동을 강제하는 정해진 경로는 없다. 대신 풍경 자체가 연결되는 문턱이 된다. 다공성 재질의 외피가 바람과 빛이 구조를 자유롭게 통과하도록 하여 건축과 자연 사이의 경계를 완화하고 여정 중의 멈춤의 순간을 만든다. 여기서 문턱은 더 이상 출입구에 국한되지 않는다. 현장을 가로질러 퍼져 파빌리온 간의 여정을 이 프로젝트의 정의적 건축적 경험으로 변모시킨다.
Memorial Brumadinho
By Gustavo Penna Arquitetos Associados, Brumadinho, Brazil
Jury Winner, Sustainable Cultural Building, 14th Architizer A+Awards
이 프로젝트는 행렬적인 순례의 여정으로 설계되었다. 프로그램적으로 기억과 저항의 공간으로, 브루마디뉴의 광산폐수저장댐 붕괴로 인한 272명의 희생자를 기리기 위해 구성되었다. 개념적으로는 기념관을 단일 도착지로 간주하기보다, 전체 경험을 길게 이어지는 문턱으로 바꾼다. 입구 파빌리온, 조각된 길목, 기념 공간은 방문객의 움직임과 속도를 압축, 숙고, 해제를 거치며 형성된 뒤 주변 풍경으로 흡수되며 기억은 건축 자체를 넘어 확장된다.
Gelareh
By ZAV Architects, Iran
Popular Winner, Architecture +Colour, 14th Architizer A+Awards
Gelareh 프로젝트는 기존의 구조를 문턱으로 바꾼다. 원래의 집을 고정된 경계로 보지 않고 현재의 건물을 활용하고 여기에 “새로운 몸의 구성원들”을 추가한다. 이 구성원들은 서로 연결된 볼트의 연쇄처럼 정원을 향해 기어들어가 추가적인 거주 공간을 제공한다. 이 제스처를 통해 순환은 점유로 전환되고, 볼트들은 공간의 점진적 전이를 만들어 원래의 집 발자국을 넘어선 삶의 영역으로 확장한다.
Redhill Early Learning Centre
By Hubo Studio, Sandton, South Africa
Jury Winner, Kindergarten, 14th Architizer A+Awards
레디힐 조기 학습 센터는 레지오 에밀리아(Reggio Emilia) 철학에서 영감을 받아, 이 프로젝트는 복도가 필요하다고 누가 말하는가를 묻는다. 어떤 의미에서, 이 프로젝트는 순환의 개념을 전면에서 축소한다. 내부에서는 상호 연결된 아틀리에와 홈베이스가 중앙 광장을 중심으로 흐르고, 외부에서 건물의 가장자리는 조경된 놀이 공간으로 “사라진다”. 이러한 공간적 재구성은 프로그램 자체를 문턱으로 만들어, 모든 전이가 학습과 놀이의 공간으로 이중적으로 작동하도록 한다.
Cloud Center, Financial Street Ancient Spring Town
By Wutopia Lab, Zunhua, Tangshan, China
Popular Winner, Spa & Wellness, 14th Architizer A+Awards
처음에 이 프로젝트는 거대한 바위가 산 꼭대기에 내려앉은 모습처럼 보인다. 그러나 겉보기는 속임수일 뿐이다. 하나의 단일 물체로 기능하기보다는 원형의 경로를 형성하는 건물의 형태를 취한다. 구불구불한 지형의 루트를 따라 방문객은 점차 다가가고, 결국 인공석을 파고드는 나선형 경사로를 감싸는 천공된 내부로 내려간다. 모놀리식한 외부에 비해 내부는 은폐와 계시 사이를 오가며, 문턱은 단순한 건물 진입의 수단이 아니라 탐색의 연출된 연속이다.
AquaPraça
By Carlo Ratti Associati, Höweler + Yoon Architecture, Belém, Brazil
Jury Winner, Pavilion, 14th Architizer A+Awards
AquaPraça는 겉으로 보기에 아주 단순한 질문을 던진다: 문턱이 한 곳에 고정되어 있을까? 물 위 가장자리에서 공공 광장은 조수의 변화를 건축적 특징으로 삼아, 방문객들이 수면 위로 솟구치고 다시 가라앉는 경계 경로를 따라 중앙 원형 원형 극장을 향해 이동한다. 이 극장은 조수 풀을 중심으로 구성되어 있다.
활발한 평형수 시스템에 의해 작동하는 이 구조물은 해수면 변화에 맞춰 높이를 지속적으로 조정한다. 기후 변화라는 개념을 추상적으로 남겨두지 않고, 실질적이고 공간적인 체험으로 바꿔 버리는 것이다. 이를 통해 이 프로젝트는 건축과 기후, 공공 생활 사이의 개념적이자 물리적인 문턱이 된다.
Crow Museum of Asian Art at the University of Texas at Dallas
By Morphosis Architects, Dallas, Texas
Popular Winner, Museum, 14th Architizer A+Awards
크로우 박물관의 아시아 미술관에서 가장 중요한 공간은 실제로 방은 아니다. 이 프로젝트는 다공성 광장의 네트워크, 지붕 아래 야외 공간, 1층의 투명한 공간으로 구성된 더 큰 문화 지구의 일부로, 다양한 프로그램들 간의 연계를 조율한다: 두 개의 박물관, 공연장과 음악 건물, 주차장, 공개 공간 등. 결국 예술, 교육, 일상 캠퍼스 생활을 효과적으로 연결하기 위해, 순환은 각각의 목적지에 도달하는 수단이 아니라 그 자체로 문화적 체험으로 다루어진다.
