파빌리온은 예전에는 단순한 의미를 지녔다: 임시 대피처로, 오늘은 설치되고 내일은 사라지는 공간이었다. 하지만 상황은 바뀌었다. 이들은 건축가들이 재료, 지속가능성, 그리고 사람들이 구축된 환경을 체험하는 방식을 새롭게 탐구하는 디자인 연구실에 가까운 공간으로 변모했다.
이 유형은 학문 간 경계를 가로지르는 매력이 있다. 파빌리온은 조경건축, 최첨단 제작 기술, 그리고 스토리텔링을 한꺼번에 끌어들일 수 있다. 이러한 조합은 영구 건물들이 허용하지 않는 위험 감수—비전통적 재료의 실험, 생태학적 설계에 대한 탐구, 그리고 공공이 구조물과 상호작용하는 방식을 재고하는 일—을 건축가들에게 가능하게 한다.
이러한 접근 방식들이 어디서든 나타난다는 점은 분명하다. 국제 대형 전시회의 현장뿐 아니라 조용한 농촌 현장에서도 말이다. 일부 파빌리온은 살아 있는 연구실(living labs)로 기능하며 손상된 생태계를 적극적으로 복원한다. 다른 이들은 모든 조각이 해체되고 재사용될 수 있도록 설계된 순환 구조물로 구축된다. 또 다른 이들은 디지털 영역으로의 확장을 꾀하며 소프트웨어로 생성된 복셀(voxel) 기반 기하학이나 전통적 재료로 달성하기 어려운 방식으로 드리운 탄소섬유 직물을 실현한다. 또한 많은 경우 경량 재료나 재구조화를 통해 새 생명을 불어넣는 저기술(adaptive reuse) 접근을 택한다.
이처럼 서로 다른 접근 방식은 결국 하나의 큰 메시지로 귀결된다: 건축은 무겁고 영구적일 필요가 없으며 여전히 의미를 가질 수 있다. A+ Awards의 이 9명의 수상작은 임시 구조물도 실제 생태학적 문제를 다루고 도시 공간에 대한 우리의 이해를 재구성하는 데 충분하다는 점을 보여준다.
Song of the Cricket
by the Urban Ecology and Design Lab (UEDLAB), Venice, Italy
Jury Winner, Sustainable Landscape/Planning Project, 14th Annual A+Awards
송 오브 더 크리킷은 2025년 멜버른대학교 조경학과의 도시 생태학 및 디자인 연구소(UEDLAB)가 이끄는 프로젝트로, 카를로 라티가 큐레이터로 참여한 19번째 국제 베네치아 비엔날레(2025)에서 선보였다. 이 전시는 디자인을 도구로 삼아 공공 영역에서 생태 관계를 재구성하기 위해 멸종 위기 곤충을 베네치아 석호로 재도입하는 살아 있는 연구실(living lab) 역할도 한다. 이 프로젝트는 비엔날레 현장뿐 아니라 석호 내 현장 배치까지 다양한 규모와 장소에서 작동하며, 곤충들이 번식하고 그들의 울음 소리가 음악과 사운드 아트로 들리도록 만들어졌다. 현재는 새로운 개체군이 형성되는 단계에 있다.
이 프로젝트는 종의 재도입을 통해 먹이망을 재건하고 홍수 방어에 대한 석호의 반응을 연구한다. 중심에는 모빌 핫스(Mobile Habitats)라 불리는 떠다니는 바닥과 수중 시스템이 있으며, 이는 육지와 물의 새로운 경계를 만들어낸다. 이 식생 플랫폼은 번식, 산란, 이동 이주를 지원하며 인프라이자 실험으로 기능한다. 전시가 끝난 후 알은 베네치아 석호로 옮겨진다. 귀뚜라미는 생태계 건강의 생체음향 지표로 작용하는데, 존재 여부와 번식, 소리가 생태계 상태를 측정한다.
Interwoven Venice Biennale
By Enter Projects Asia, Venice, Italy
Popular Choice Winner, Sustainable Materials Project, 14th Architizer A+Awards
Interwoven Venice Biennale, designed by Enter Projects Asia, will be built in 2025 for the 19th International Exhibition of La Biennale di Venezia. This pavilion represents a bold exploration of materiality, memory, and the interplay between the past, present and future. The structure features a collection of rattan sculptures, creating a harmonious flow with natural tones that allow visitors to engage with the space. According to its designers, this installation embodies the vision of collaboration, serving as a space where art, craft and technology coalesce.
Moon Pavilion
By Atelier Guo, Huizhou, China
Popular Choice Winner, Architecture +Art, 14th Architizer A+Awards
The Moon Pavilion, designed by Atelier Guo in 2025, draws inspiration from an ancient Chinese verse about a poet in a field of flowers. Instead of a literal interpretation, the design reimagines an abandoned greenhouse, layering abstract motifs of water, moon, flower, and boat. Central to its concept is a rotatable art installation that connects the reflections of the “artificial” and “real” moons in the surrounding pond.
The pavilion’s silhouette resembles a moonrise, while the preserved structural elements of the greenhouse, a lightweight pin-jointed frame with flat and arched layers clad in polycarbonate, contribute to its semi-transparent ambiance. The new two-story structure reinterprets the original’s proportions and connection style.
Down in the Clouds
By Increments Studio and Practice on Earth, Zhejiang, China
Jury Winner, Architecture +Innovation, 14th Architizer A+Awards
Down in the Clouds는 Increments Studio가 설계하고 Practice on Earth가 건설을 담당하며 Shanghai Congxi Amusement Equipment가 제작한 프로젝트로, 중국 형성의 Xiangshan 벼농사 밭 사이에 카페, 독서실, 영화실의 세 파빌리온을 설치했다. 각 파빌리온은 컨테이너 구조와 팽창식 요소를 이용해 가볍고 무거운 강철 구조 사이에 즐거운 긴장을 만들어낸다.
NTT Pavilion: Architecture Draped in Emotion
By NTT Facilities, INC., Osaka, Japan
Jury Winner, Architecture +Facades, 14th Architizer A+Awards
NTT Pavilion은 정면 정면의 입구 대신 파크처럼 체험 가능한 분산형 네모 모듈 배치를 취해 건물 자체를 벗어나 주변 풍경과의 연결감을 강조한다. 벌집 모양의 탄소섬유 와이어 시스템은 스틸 소비를 최소화하고 CO₂ 감축에 기여한다. 건물 간을 잇는 와이어는 내부와 외부 사이에 존재하는 부드럽고 차분한 공간을 형성한다. 두 종류의 패브릭이 건축을 감싸 바람, 빛, 자연의 미묘한 차이를 드러낸다. 건물에서 약간 벗어난 위치에 있는 약 3만 점의 실버 패브릭은 비늘 같은 무늬를 만들어 바람이 통과하도록 하면서도 햇빛이 나뭇잎을 스며드는 듯한 빛의 잔상 효과를 만들어낸다.
Chengdu Pavilion
By IwamotoScott Architecture, Chengdu, China
Jury Winner, Details (Architecture +Metal), 14th Annual A+Awards
그 차시는 더불어 Jellyfish House로 알려진 기업의 초기 프로젝트처럼 앞으로의 가능성을 지닌 전시 파빌리온을 위한 의뢰였다. 이 프로젝트에 대한 응답으로, 사천성 신도시에 현재 개발 중인 대규모 마스터플랜의 정보 및 학습 중심으로 기능하는 디자인을 제시했다.
해당 파빌리온의 완공은 2025년으로 예상된다. 이 파빌리온은 동북의 신천부 국제공항, 남쪽의 미래 과학기술 타운, 서쪽의 Jiangxi River Park라는 transforming context의 세 가지 핵심 요소와의 상호작용을 고려해 배치되었다. 삼엽화 모양의 설계는 이 요소들로 향하는 전망을 제공하며, 이를 보완하는 전망탑은 형태를 강조한다. 이들은 새로운 고속도로에서 눈에 띄는 시각적 상을 만들어낸다.
들어올 수 있는 현관으로 이어지는 통로와 로비, 카페, 미팅룸, 2층 전시홀로 이어지는 거대한 계단을 포함하는 부상구 구조다. 남서 방향의 카페에서 확장된 옥외 테라스도 있다. 이 디자인은 구릉지풍의 경관을 반영하며, 전통적 안마당 형태를 연상시키는 중앙 대공실 atrium을 통해 자연과 기술의 조화를 보여준다.
Raw Line Pavilion
By Looklen Architects, Thailand
Jury Winner, Commercial (Pop-Ups & Temporary), 14th Architizer A+Awards
Raw Line Pavilion은 Looklen Architects가 선보이는 임시 설치물로, 재료의 논리와 순환적 건설 원리에 근거한다. 1,000개가 넘는 표준화된 미발두 절단 알루미늄 프로파일로 제작되었으며, 45도 회전한 다이아몬드 형태의 풋프린트를 통해 전형적인 전시 홀 형태에서 벗어나 있다. 파빌리온은 세 겹으로 구성된다: 모임을 위한 환영의 외부 구역, 전시를 위한 4개의 중간 갤러리, 토크와 자유로운 활용을 위한 중앙 공간.
이 디자인은 구조물 그 자체이자 전시 landscape이자 도시 공간의 한 축으로 기능한다. 알루미늄의 경량성과 긴跨度 특성을 강조하며, 체결 부품 없이 조립 가능한 맞춤형 히든 조인트 시스템이 사용된다. 조명 시스템이 리드미컬한 그리드를 강조하며 기하학적 리듬을 만들어 낸다.
Uzbekistan Pavilion – Expo 2025 Osaka
By ATELIER BRÜCKNER, Osaka, Japan
Jury Winner, Cultural (Cultural & Expo Centers), 14th Architizer A+Awards
타이틀이 “Garden of Knowledge – A Laboratory for a Future Society”인 우즈베키스탄 파빌리온은 사회 학습 공간을 통해 국가의 문화 유산과 미래 비전을 담아낸다. 지속가능성은 토대 재료로서의 흙과 벽돌, 교류와 대화를 위한 경량 목재의 “숲”으로 구현되었다. 이 비유는 우즈베키스탄의 미래에 대한 개방성을 상징한다. 재료의 재활용과 현지 소재의 사용이 강조되며 해체 가능한 설계로 구성된다. 수 passive 전략으로는 열용량과 차광이 사용되어 에너지 사용을 줄이고 쾌적성을 높인다.
null²
By NOIZ, Osaka, Japan
노이즈(NOIZ)가 Expo 2025 Osaka를 위해 여덟 개의 시그니처 파빌리온 중 하나로 선보인 null²는 연구자이자 미디어 아티스트인 요이치 오치아이를 위해 설계되었다. 이 파빌리온은 디지털 세계와 자연을 결합하는 보셀(복셀) 영감을 받은 구성을 특징으로 한다. 2차원적인 낮은 해상도의 표현을 연상시키는 큐브들로 구성되며, Minecraft와 같은 방식으로 재배치 가능한 형태를 상상할 수 있다. 구조물은 6.5피트, 13피트, 26피트(약 2m, 4m, 8m) 큐브로 구성되며, 네 가지 기능 영역에 걸쳐 사용된다: 전시 홀, 보안 스테이션, 백오피스, 휴식 공간.
