세계 건축의 날로 시작한 한 주는 인간의 존엄성, 포용성, 그리고 안녕의 기본 요소로서의 글로벌 주택 위기에 주목했습니다. UIA와 유엔의 공동 메시지에서 올해의 호소는 주거 시설물뿐 아니라 이미 존재하는 자원을 더 잘 분배하고 활용하는 시스템을 구축하는 데 학문적 노력을 집중하자는 것이며, 이는 새로운 삶의 방식과 더 지속 가능한 산업을 가능하게 하는 제안들을 포함합니다. 이러한 맥락에 발맞춰, 재사용과 재현이 만나는 세 가지 프로젝트를 소개했고, 또 다른 세 가지는 우리가 여전히 오래되었다고 보는 것과 새로 다가올 것 사이의 대화를 형성하는 데 기여합니다. 이번 주의 레이더에서 우리는 스위스 현대 건축의 규범을 다시 고찰할 사례 하나, 미국에서 반투명하고 허리케인에도 견디는 건물의 착공 소식, 오스트리아의 혼합 용도 도시 단지에 대한 수상작을 만납니다.
Traveling Structures: National Representation and Reuse on Temporary Ground
재사용과 재현이라는 이중의 아이디어 아래, 구조물은 임시 환경을 위해 전 세계로 이동하고 있습니다. 2025년 베네치아 건축 비엔날레를 위해 Marlon Blackwell Architects가 설계한 목재 프레임의 미국 파빌리온은 원래 Giardini에서 PORCH: An Architecture of Generosity의 일부로 제시된 국가 대표의 한 형태였으며, 2027년 말 아칸사스 주 벤턴빌의 Crystal Bridges Museum of American Art에서 재구축될 예정입니다. 또 다른 유형의 움직임으로, TAELON7의 Limbo Engawa 설치작은 가나 아크라의 Limbo Museum에서 뉴욕 주 헨트의 Art Omi의 Sculpture & Architecture Park로 옮겨지며, 두 맥락 사이의 차이를 드러내면서도 각 장소에서 건축적 언어를 동일하게 유지하고 있습니다. 그리고 암스테르담에서는 Ammodo Architecture가 Ammodo Architecture Days의 첫 번째 에디션을 발표했습니다. 11월 9일과 10일 이틀 동안 여섯 가지 주제를 중심으로 구성되며, Reuse and Heritage를 포함한 주제들과 함께 Westergas에서의 심포지엄, 전시, 출판물 발표, 시상식이 진행됩니다.
Building on What Came Before: Heritage, Memory, and a Carbon Tool
이번 주에는 우리에게 낯선 오래된 것과 새로운 것 사이의 다리를 놓는 문화 기관, 디자인 이벤트, 디지털 플랫폼이 각각 다른 방식으로 등장했습니다. 물질적 차원에서 Gent 디자인 뮤지엄은 Ghent의 유네스코 세계문화유산 도시 중심부에 새 공간을 열었고, Carmody Groarke와 ATAMA가 설계한 새로운 윙이 박물관의 역사적 건물들(그중 18세기 호텔 드 코닉크)을 하나의 방문자 경로로 연결해 복원된 정원을 중심으로 구성했습니다. 한편 더 학문적인 차원에서 Amman Design Week는 ‘Accumulations’를 주제로 돌아와 일상 재료, 기억, 습관이 시간에 걸쳐 장소에 어떻게 자리하고 형성하는지 탐구했고, 이는 도시의 역사적 Hangar 건물, 공공 공간, 고고학적 풍경 전반에서 펼쳐졌습니다. 그리고 그 대화를 보다 실행 가능하게 만들기 위해 HENN은 CarbonBudget을 선보였는데, 이는 유럽 건축 프로젝트를 위한 무료 디지털 도구로, 프로젝트별 CO2 예산을 계산하여 건축가들이 파리 협정의 1.5°C 목표에 맞춰 설계하도록 돕습니다.
On the Radar
“Remettre les Pendules à l’Heure”: Villa Le Lac Hosts an Exhibition Reassessing Le Corbusier’s Legacy
2016년 6월 26일부터 2026년 10월 25일까지 진행되는 “Remettre les pendules à l’heure”(직역하면 “시계를 바로 맞춘다”)는 스위스 Corseaux의 빌라 르 락에서 현재 상영 중인 프랑스어-영어 이중언어 전시입니다. Le Corbusier와 Pierre Jeanneret가 1923년~1924년 사이에 Le Corbusier의 부모를 위해 설계한 제네바 호수의 64제곱미터 규모의 호숫가 집은 초기 모더니즘의 랜드마크로, 건축가의 향후 다섯 가지 ‘새로운 건축의 다섯 가지 포인트’ 중 세 가지를 예고합니다. 이 전시는 Le Corbusier를 둘러싼 역사적 수정주의 물결로 설명되는 현상에 입장을 취하며 그의 유산을 재평가하고, Eileen Gray와 Charlotte Perriand 같은 인물들의 역할과 Roquebrune-Cap-Martin의 Villa E-1027와 같은 작품들을 다시 고찰합니다. Arnaud Dercelles, Jean-Louis Cohen, Jacques Sbriglio, Tim Benton, Robert Belot 등 25년이 넘는 역사가의 연구를 바탕으로, 맥락화된 자료와 역사학에 기반한 서사를 주장하며, 소셜 미디어의 왜곡 메커니즘과 포스트 트루스 문화가 만들어낸 서사를 반박합니다.
Snøhetta Breaks Ground on Sweetbird North, a Mixed-Use Office and Retail Building in Miami’s Design District
Snøhetta는 마이애미 디자인 디스트릭트에 위치한 Sweetbird North의 착공을 시작했습니다. 이 건물은 8층 규모로 약 11,150제곱미터에 이르는 혼합 용도의 오피스와 소매 공간으로 구성됩니다. 건물의 특징은 길게 감겨진 스테인리스 스틸 메시로 만들어진 맞춤형 베일로, 구조 프레임에 걸친 채로 늘어뜨려져 햇빛 차단, 난간 역할, 허리케인에 대한 외벽 보호 기능을 동시에 수행합니다. 마이애미의 엄격한 허리케인 규정에 따라, 필요한 충격 유리, 강화 콘크리트, 보호 스크리닝이 하나의 건축 시스템으로 통합되어 설계됩니다. 메시는 정면에서 거의 투명하게 보이지만 비스듬한 각도에서 더 불투명하게 보이며 하루 중 빛의 조건이 바뀌면 형태가 변화합니다. 또한 태양열 이득을 줄여 기계적 냉방 부하를 낮춥니다. 각 오피스 바닥은 자체 정원 테라스로 연결되며, 하층의 열대 식생에서 상층으로는 부겐빌레아가 피고, 옥상은 조경으로 마감됩니다. 길가 측면에서는 금속 피복 기둥과 연장된 차양이 소매 구역을 프레이밍합니다. 착공이 완료된 현재, 파사드 베일의 전체 규모 모형은 시공 전 성능을 테스트하기 위해 계획되었으며, 최종 건설 단계에서 베일 시스템의 설치가 예정되어 있습니다.
Klinglmüller, HENN, and a-stud.io Win Competition to Expand Sparkasse OÖ’s Urfahr Campus in Linz, Austria
클링글뮐러(Klinglmüller), HENN, 및 a-stud.io로 구성된 컨소시엄이 린츠(Rindz) Urfahr 캠퍼스 확장 공모전의 최종 수상에 선정되었습니다. 새 건물은 기존 오피스 타워 남쪽에 위치하며, 다뉴브 강 북쪽의 인근 주거 및 문화 지구의 규모에 맞춰 캠퍼스를 확장하는 동시에, 1979년부터 지역의 랜드마크로 여겨지는 떠 있는 유리 큐브처럼 보이는 요소를 강조합니다. 확장은 세 개의 가로로 맞물린 직사상형 볼륨으로 이루어져 있으며, 각각은 축에서 약간 비틀려 있으며 높이가 달라 기존 타워 쪽으로 올라갑니다. 북쪽 블록의 유리 절개는 원래의 떠 있는 큐브 개념을 참조합니다. 파사드는 유리, 재활용 콘크리트, 목재를 조합합니다. 내부적으로는 빛이 잘 스며드는 중앙 아트리움이 건물의 모든 부분을 연결합니다: 북부 구역에는 비즈니스 센터가 유연한 오픈 플랜 작업 공간과 회의실들을 배치하고, 중앙 볼륨은 마켓플레이스, Future Lab, 옥상 정원 등 공유 시설을 수용하며, 남하단의 southern 볼륨은 유치원과 피트니스 공간을 담고 있습니다. 1층에는 공공 광장이 캠퍼스를 도시와 연결합니다.
