유네스코-UIA 세계 건축 수도로 선정된 바르셀로나의 공식 프로그램의 일환으로, Jardí Botànic de Barcelona는 “Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop”를 주최하고 있다. 이 전시는 풍경 건축을 향한 여정을 제안하는 도자 설치물들을 선보인다. 큐레이터로는 마리나 세베라(Marina Cervera; 바르셀로나 국제 풍경 비엔날레, NablaBCN의 CEO), 제임스 헤이터즈(James Hayter; 전 IFLA 회장, Oxigen), 호세 루이스 코르테스(José Luis Cortés; 전 UIA 회장)가 참여했다. 이 전시는 1926년에 발명된 jardinets de saló(거실 정원 또는 parlour gardens)라는 miniature 도자 풍경 세계의 한 세기를 기념한다. 원래 Nicolau M. Rubió i Tudurí, Llorenç Artigas, Raoul Dufy가 창립한 이 세계는, 이번 바르셀로나 식물원에서 14명의 세계 각지의 풍경 건축가들이 만든 설치물들과 함께 전시되며, 각 디자인이 지역 식생과 어울리도록 동시 기후 구역(homoclimatic zones)별로 묶여 배치된다. 전시는 2026년 10월 4일까지 계속된다.
1926년, 건축가 Nicolau M. Rubió i Tudurí, 도자공 Llorenç Artigas, 화가 Raoul Dufy가 모여 jardinets de saló를 창조했다. 이는 탁자 위에 올려 놓을 수 있을 만큼 작고, 다양한 자연 경관을 표현하는 소형 도자 풍경 세계였다. 건축의 가장 큰 규모가 미니어처로 구현된 셈이다. 백년이 지난 지금, 파리의 Bernheim-Jeune 갤러리에서 1927년에 처음으로 선보인 이 작품 중 하나가, Montjuïc에 위치한 식물원의 14헥타르 생태 전시 공간에서 1992년 올림픽을 위해 Carlos Ferrater, Josep Lluís Canosa, Beth Figueras가 설계한 전시의 14개의 최신 커미션과 공통의 지면을 공유한다. 부제인 “Dreams from the Rooftop”은 옥상을 현대 도시에서 지속 가능한 삶의 실험 공간으로 삼는다는 의미를 내포하며, 아이디어를 보다 지속 가능한 도시의 미래로 이끄는 일상의 공간으로도 기능한다.
참여자들은 전 세계 다섯 개의 지중해성 동시 기후 지역에 걸쳐 활동한다: 캘리포니아, 칠레, 남아프리카, 호주, 지중해 분지. 각 모델은 창작자의 고향 지역을 반영하는 정원의 구역에 배치된다. 이 전시는 남호주에서 온 세 모델로 구성된다: Adrian McGregor(McGregor & Coxall), Peter Stutchbury(Peter Stutchbury Architecture), Phil Harris(Troppo Architects); 아프리카에서 온 두 모델: Gareth Doherty(NUS Critical Landscapes Design Lab), Tarna Klitzner & Lovell Friedman(TK Landscape Architecture); 미국 캘리포니아에서 온 세 모델: James Corner(Field Operations), Adam Greenspan(PWP Landscape Architecture), Walter Hood(Hood Design Studio); 지중해 기후대에서 온 다섯 모델: Catherine Mosbach(Mosbach Paysagistes), Thomas Doxiadis(Doxiadis+), Jala Makhzoumi & Abdul-Halim Jabr, Kamel Louafi(Louafi Landschaftsarchitekten), Teresa Moller(Teresa Moller Paisajista).
전시된 조형물은 45 × 45 × 25 cm의 형식으로 옥상 정원 제안의 구성을 나타내며, 도자기 용기와 식재 계획의 설계가 함께 포함된다. 현대 모델은 바르셀로나에서 제작되며, 글레이즈드 세라믹으로 구성되고, 진보된 3D 점토 프린팅 기술(클레이 제트)을 전통 공예 기법과 결합해 지중해 생태종으로 식재된다. 각 모델은 나무 수송 상자 위에 직접 제시되며, 각 정원은 저자의 규정에 따라 지속적으로 변화하는 살아 있는 예술작품으로 심고 관리된다. 디자이너들이 설명하듯, 이 조형물들은 대중에게 생태적 회복력의 현대적 해석을 제공하려고 하며, 정원의 특정 상상을 객체로 번역한다. 식물원 내 동시 기후대 구역을 도보로 순회하는 방문자들은 도시 원예와 기후의 관계, 가정의 녹지의 전통과 미래를 성찰하도록 초대된다.
전시는 4월 4일에 종료되며, 기술과 미학을 주제로 한 행사와 함께 대륙 간 기여자들이 참여한다. 전 세계에서 현시점에 선보이고 있는 다른 건축 전시로는 MoMA의 Architects of Liberation: Modernism in Western Africa가 있으며, 이 전시는 2027년 1월 2일까지 열려 있다. 또한 8월 19일까지 베를린의 Aedes는 중국의 차세대 건축가를 조명하는 전시 “A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China”를 선보이며, 기존 도시 구조의 변화, 농촌 개발, 공간 생산의 현대적 형태를 다루는 열두 프로젝트의 아홉 개 실무를 소개한다. 이탈리아의 European Cultural Centre는 Personal Structures – Confluences의 일환으로 ECC Awards의 Finalists를 발표했으며, 이 국제 현대 미술 전시의 8번째 판이 베네치아 미술 비엔날레와 함께 병행해서 열린다.
