“기술이 사실적인 이미지를 더 쉽게 만들어 주는 반면, 진정한 경쟁력은 이제 설득력 있는 이야기를 만들어내는 데 있습니다.” – Chaos
의도에서 시작된다
일부 사람들에게는 의도에서 시작합니다: 이미지를 어떤 용도로 사용할지 먼저 정하고, 그다음에 어떻게 보일지 결정합니다. Horoma Studio의 사이먼 우디에뜨는 구성을 “의도, 빛, 색채, 구도의 교차점”으로 가르치며, “목표가 무엇이든(도발하든, 매혹하든, 자극하든, 두려움을 주든) 구도는 변함없고 인간의 지각의 기본에 의존한다”고 분명히 밝힙니다.
정원 문 앞의 노년의 부부가 네트로 둘러싸인 탑을 올려다보는 모습은 이미지를 고정시키기 위한 앵커로 배치되었지만, “더 중요한 것은 이 작은 교외가 수십 년간 주민들이 소중히 여겨온 살림살이가 있는 멋진 거주 지역이라는 아이디어를 앵커하는 것”이라고 그는 말합니다.
메시지를 먼저 결정하라
동일한 확신은 Brick Visual이 렌더링한 Kengo Kuma and Associates와 Mad Arkitekter의 Skien에 위치한 이브슨 도서관(Ibsen Library) 내부에서도 드러납니다. 이 사진은 관람객을 초대하는 이미지로 만들어졌습니다. 부다페스트에 위치한 시각화 스튜디오의 목표는 항상 “디자인 팀이 열정을 쏟아부은 특정 메시지와 마음을 전달하는 것”이며, 도서관의 경우 스켄(斯kien), 이스벤의 출생지에 대한 연구와 구성에 앞서 세웠던 목표는: 건물의 역동적 형태를 보여주고 기존 풍경을 보존하는 방식으로 표현하는 것이었습니다. 의도는 먼저이며, 이것을 돕는 빛, 색채, 프레이밍이 선택됩니다.
실내의 따뜻함은 바깥의 눈부신 밝기와 V-Ray 프레임 버퍼를 사용해 조정되며, 읽기 테이블에 앉은 아버지와 아이의 모습은 “본 공간이 넓고도 거대하게 느껴지더라도 친밀함과 프라이버시를 만들어 주고, 시청자의 지각에 그 순간을 함께하고 싶은 마음을 불러일으키도록” 설계되었습니다.
낯선 이의 시선으로 바라보기
의도가 첫 번째 원칙이라면, 두 번째는 관람객을 정확히 예측하는 것이라고 할 수 있습니다. “최종 시청자의 입장이 되어 그들이 무엇을 보길 바라는지 명확히 상상하고, 그 기대에 부합할지 반할지 선택하는 것”이 우디에뜨의 설명입니다.
HISM은 이 같은 인사이트를 거리에 다가가듯 거리에서 얻습니다. 이 팀은 맨해튼의 옥상에 올라 본 적이 없기에 멀리서 도시를 연구하고, 태양은 “실제 위치를 위해 배치되며, 가장 예쁘게 보이는 곳이 아니라 실제 위치에서의 빛”이 됩니다. CEO 알렉산드라 니키텐코는 이렇게 말합니다. “우리는 뉴욕을 처음 방문하는 사람의 시각으로 바라보고, 현지인들이 보지 않는 것들—빛, 안개, 규모—을 주목합니다. 그것이 바람직하게도 개발자가 구매자에게 원하는 바로 그 느낌이 되곤 합니다.”
읽히는 순서를 통제하라
그 정밀성은 여러 예술가들이 되새기는 세 번째 원칙으로 이어집니다: 이미지가 읽히는 순서를 제어하는 것. 한 프레임은 자체적인 시간축이 없으므로 예술가는 그것을 구성해야 합니다. HISM의 이미지는 “새벽의 항공샷으로 시작하는데, 도시가 아직 부드럽고 조용하며 새 탑이 맑은 빛을 가장 먼저 받는 순간”에서 시작합니다. 탑은 카메라에 더 가까이 있고, 메인 면은 Empire State Building보다 어둡게 처리되었기에 무게를 지닙니다. 두 건물은 높이가 비슷하지만 “완전히 다른 언어를 구사하므로 서로 다투지 않습니다.”
코로나 렌더링으로 표현되고, 실제 항공 이미지에 합성된 이 탑은 “스카이라인의 일부로 먼저 읽히고, 그다음에 새 건물로 읽히도록” 설계되었습니다. Horoma는 시선을 자신만의 방식으로 이끕니다. 탑은 초기에 크롭으로 잘려 나가듯 보이며, “보이는 것보다 훨씬 큰 것처럼 느끼게 하려”는 의도를 담고, 뒤뜰에서의 정면 뷰를 사용해 “자연스럽지 않고 불편한 근접감”을 전달합니다.
실감나는 시간대에 배치하라
네 번째 원칙은 관람자가 믿을 수 있는 수준으로 조정하는 것입니다. Jimena Ruiz Sing은 Nomadelle 2080의 이미지를 타당하게 선택된 시점에 배치합니다. 이 작품은 코스타리카의 카리브 해안에 위치한 리몬을 홍수 이후의 모습으로 상상하며, 플랜테이션을 기계 다리로 걸어다니는 바나나 가공 공장을 상상합니다. 2080은 현재로부터 충분히 멀지 않아 움직이는 건물이 낯설지 않게 느껴지되, 자연은 여전히 완전히 알아볼 수 없을 정도까지 멀어지지는 않도록 설정합니다.”
그녀는 리몬의 빅토리아 시대 건물들의 아치와 상승된 바닥을 수 세대에 걸쳐 땅에 닿지 않게 만들어 두었고, 현지 사람들이 여전히 자신의 고향을 인식하게 하려 했습니다. 또한 Enscape 렌더링의 초기 결과물에 손을 더해 수작으로 완성한 이유는 “그림 같은 이미지는 이 프로젝트에 더 의도적이고 조화를 이루며, 전통과 유산의 보호를 위한 미래를 더 잘 말해 주었다”고 그녀는 말합니다.
형태가 말하게 하도록 빼고 남겨두기
Jimena가 알아볼 수 있는 세부 요소들을 계층적으로 더하는 방식으로 작업하는 반면, ELEMENT의 Filip Kurasz는 거의 모든 것을 제거합니다. 그의 작품 Sun Dreams in Curves는 클라이언트의 디자인이 서사를 거의 제시하지 못하고 내부 공간도 전혀 없는 사무 단지를 실었습니다. 해 지는 태양이 “다른 시각적 자극의 세부를 벗겨 버리는” 상황에서 이미지는 할 일은 하나: 형태를 팔아야 한다는 것뿐이었습니다.
유일한 자전거 타는 사람은 “우리 뇌가 무의식적으로 인식하는” 요소로, 그 서사를 뒷받침하는 상업적 감각의 한 수입니다. 인물이 없었다면 어떤 이들은 이 계획을 달의 기지로 생각했을지도 모릅니다. 인물이 있음으로써 장소와 건물이 더 현실적으로 다가옵니다.
빛이 말하게 하라
빛은 그 자체로 의미를 전달할 수 있으며, 이 모든 이미지는 어느 정도 그 사실을 보여 줍니다. CG 아티스트로 7년을 넘게 일한 Wellington Freire Franzão은 “맥락과 건축이 빛을 통해 교감할 때, 두 가지를 이룰 수 있다”고 말합니다. “하나는 프로젝트의 정체성을 전달하는 것이고, 다른 하나는 건축물과 주변 환경 사이의 연결 고리를 만드는 것인데, 사람들은 맥락을 통해 연결됩니다.” Kobe에서 바다는 “그 위치를 선택한 실제 이유였고”, 그는 곧바로 스케치라 부르는 빠른 변형을 통해 분위기를 탐구했습니다. Corona Sun과 Sky를 사용해 단순하고도 직관적인 방식으로 문제를 해결했다고 덧붙입니다.
여유를 남겨 두는 것을 알아두라
마지막으로 모든 작가가 한 가지에 대해 합의합니다: 여유를 남겨 두라. Chaos Vantage의 초기 시연자였던 Brick Visual은 워크스루와 정지가 서로 다른 매체라고 봅니다. 스튜디오의 말에 따르면 “이미지는 정확히 그 시점의 느낌을 전달합니다.” 이를 짧은 시 한 편과 훌륭한 소설의 차이에 비유합니다. 한 장의 이미지는 약간의 미스터리와 약간의 약속, 그리고 상상의 여지를 남겨 둡니다. 때로 이 상상의 여지가 가장 큰 팔로우를 낳습니다.”
우디에뜨는 “미묘함이 보통 더 잘 작동한다”고 보고, 쿠라스의 석양은 “관람객이 각자 조금씩 다르게 이 이미지를 지각하도록 한다”고 말합니다. 여유를 남기는 한 부분은 멈출 때를 아는 것입니다. 프란자오는 개인 작업을 며칠 안에 마무리하며, “인간은 제약이 있을 때 더 잘 번성한다”고 말합니다. 최종 결정에 대해 그는 “멈춤은 신뢰의 행위다”라고 분명하게 설명합니다.
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