마트료시카 인형, 즉 덜 격식을 차리면 러시아 인형은 아주 예측 가능한 순서를 따릅니다. 하나를 열어 안에 또 하나를 발견하고, 그 안의 인형을 또 열면 또 다른 인형이 나와, 가장 작은 조각에 다다를 때까지 이어집니다. 약간은 당황스럽지만, 왠지 모르게 만족스러운 느낌까지 남깁니다.
어린이용 장난감처럼 들리기도 하지만, 그 뒤에 숨은 공간적 아이디어는 굉장히 설득력 있게 작동합니다. 이 컬렉션의 맥락에서 건축은 이를 문자 그대로 복제하지 않습니다. 즉, 건물에 들어가도 같은 건물의 완벽한 미니어처가 안에 기다리고 있지는 않다는 뜻이지요. 대신 내부로 들어가면 예상치 못한 것을 발견할 수 있습니다. 예를 들면 두 번째 구조물, 자신만의 세계를 품은 방, 혹은 하나의 거대 공간 안에 또렷한 정체성을 유지하는 부피 같은 것들 말입니다.
새로운 구조물로 채워진 역사적 껍데기에서부터 내부에 전혀 다른 풍경을 품은 실내까지, 이 컬렉션은 건축가들이 안으로 작동하면서 층(layer)을 사용해 공간을 구성하고, 움직이며 차츳이 드러나는 건물을 만들어 가는 방식을 보여줍니다.
Perth Museum
By Mecanoo, Perth, United Kingdom
Jury Winner, Museums, 13th Annual A+Awards
이 프로젝트는 페스의 구시청사였던 1914년의 에드워드 시대 랜드마크를 배경으로 시작합니다. 도시의 용도에 더 이상 맞지 않는 웅장한 껍데기 문제를 마주한 것이지요. 제거하거나 시간을 고정시키지 않고, Mecanoo는 내부로 작용했습니다. 기존 구조 안에 새로운 층을 정교하게 삽입하여, 원래의 홀은 읽히는 형태를 유지한 채 새로운 역할을 맡게 했습니다.
가운데에는 나무로 된 공간이 자리하고 있습니다. 거의 방 안에 방이 들어앉아 있는 듯한 느낌으로, 번역하면 Stone of Destiny를 비롯한 중요한 유물을 보관하기 위해 설계된 공간이지요. 그 주위를 따라 발코니와 산책로가 궤도를 따라 이어지며, 역사적 외피를 배경으로 새롭게 구성된 공간이 돋보이게 만듭니다.
The Pyramid of Tirana
By MVRDV, Tirana, Albania
티라나의 중심부에 위치한 이 전 Enver Hoxha의 옛 박물관은 강한 상징성과 거대한 콘크리트 껍데기로 도착합니다. 하지만 이를 벗기거나 유물로 바꾸기보다, MVRDV는 이를 용기(container)처럼 다룹니다. 이 구조는 열리고, 올라가고 채워집니다.
실내에는 다채로운 상자들이 층층이 쌓여 교실, 스튜디오, 카페를 담고 있습니다. 이들은 거대한 내부 공간 속에 더 작은 건물들이 하나의 큰 공간 안에 놓여 있는 듯한 느낌으로 자리하며 각기 다른 용도와 규모를 지닙니다. 바깥쪽으로는 경사면에 따라 계단이 올라가며 사람들을 구조물 너머로 끌어올립니다.
Design of kiosks and observation decks in Wuhan Tianhe Airport T2—Towards a light architecture
By UAO Design, Wuhan, China
존재하는 Tianhe 공항의 홀 안에서 이 프로젝트는 아주 타이트한 제약에서 시작합니다. 이미 있는 것을 건드리지 않고 새로운 공간을 추가하는 것이 핵심이죠. 재건축 대신 AVOLTA는 모듈식 강철 프레임과 투명한 패널로 신속하게 조립되는 가벼운 파빌리온들을 연속적으로 삽입합니다. 이 구조물들은 터미널 안에 독립된 조각처럼 위치하여 형상이 명확하고 배치하기 쉽습니다.
각 파빌리온은 우한의 지역 정체성에서 가져온 고유한 색상을 지니고 있으며, 빛이 통과하면 색감이 은근히 변합니다. 좌석, 관람 플랫폼, 작은 칸막이가 이 작은 부피들 속에 함께 감싸져 있습니다.
Wet Beast
By Studioninedots, Amsterdam, Netherlands
콘크리트 아치로 이루어진 Westbeat 사이에서 일반적인 작업 공간은 책상들이 늘어서고 정중한 회의실들로 구성될 수 있습니다. 하지만 여기에 세 개의 거대 오브제가 루틴을 훼손합니다. Beast, Jungle, Town Hall은 각각 서로 다른 규모와 분위기의 독립된 환경으로 다가옵니다. 하나는 등반과 배회로를 초대하고, 다른 하나는 순환을 좌석으로 바꾸며, 세 번째는 커튼 뒤의 조용한 코너를 제공합니다. 이들은 가구와 건축 사이 어딘가에 위치하며, 어느 쪽에도 완전히 속하지 않는 듯한 존재감을 드러냅니다.
Ombú
By Foster + Partners, Madrid, Spain
Jury Winner, Sustainable Commercial Building, 11th Annual A+Awards
예전 발전소였던 이 건물은 1905년에 지어졌고, 수년간 비어 있었으며 무거운 벽돌 외피는 남아 있었지만 활용은 미미했습니다. 이를 교체하거나 유물로 남겨두기보다 Foster + Partners는 내부에 새로운 목재 뼈대를 삽입했습니다. 외부 구조와 경쟁하지 않을 만큼 가볍게 설계된 이 내부 뼈대는 원래의 벽과 강철 트러스가 보이도록 두고, 새로운 개입부를 품습니다.
작업 공간, 순환 동선, 서비스가 모두 이 내부 층 안에 담겨 있어, 노후와 신생 사이에 명확한 간격이 남습니다.
LVWA BOOKSTORE
By Studio Yuda, Shanghai, China
일반 서점과 달리, 이곳의 중심에는 산이 있습니다.
existing skylight 아래로 13미터 높이로 솟아올라, 평평한 실내를 수직으로 움직이는 공간으로 바꿉니다. 계단과 선반, 플랫폼이 표면에 새겨져 있어 방문자는 올라가며 멈춰 서며 읽고 이동합니다. 그 주위에는 더 작은 ‘언덕’들이 더 친밀한 규모로 반복되며 좌석 배치, 전시 및 동선을 형성합니다.
이 개념은 독서와 움직임을 연결합니다. 공간을 움직이며 서로 다른 층과 시점, 잠시 멈춤의 순간 사이를 오가게 되면서 방문객은 하나의 체험으로 이어집니다.
