1956년 이후로 Fine Arts의 Graham Foundation은 건축과 예술, 문화, 사회에서의 건축의 역할에 관한 아이디어의 발전과 교환을 촉진해 왔습니다. 매년 개인과 기관에 프로젝트 기반의 보조금을 수여하고, 공개 전시와 강연을 주최합니다. 6월에는 재단이 2026년 개인 보조금 프로그램의 수혜자를 발표하며, 전시, 영화, 출판물 및 연구 이니셔티브를 통해 건축을 탐구하는 54개의 프로젝트에 자금을 수여했습니다. 이번 주에 발표된 두 번째 라운드에서 재단은 같은 목표를 확장하는 diverse 재료와 문화 매체를 통해 건축 담론을 확장하는 가능성에 주목하는 조직들이 운영하는 프로젝트에 자금을 배정했습니다.
이 기념으로 재단은 전시, 설치, 출판물, 팟캐스트, 학생 주도 저널, 국제 건축 행사 및 기타 공공 프로그램에 총 451,000달러를 배정했습니다. 이 프로젝트들은 문화 기관의 주요 시설에서 독립 비영리 공간, 학술 기관, 출판사, 커뮤니티 기반 이니셔티브에 이르는 광범위한 공모에서 선발되었습니다. 목표는 전 세계의 조직과 연계된 기성 및 신진 건축가, 예술가, 큐레이터, 디자이너, 역사가, 학자, 작가 및 기타 전문가들의 작품을 조명하고, 건축과 디자인에 관한 새로운 학제 간 아이디어를 국제 관객과 공유하는 것입니다.
아래에서 2026년 조직 보조금 수혜자의 전체 목록을 확인하십시오. 재단은 이니셔티브의 요약을 제공했고, 각 프로젝트의 보다 자세한 설명은 Graham Foundation의 웹사이트에서 찾아볼 수 있습니다.
전시
A83 Exhibition Program, New York, 2026–27
A83는 Barkow Leibinger, PIN–UP, modem, Smout Allen, MOS, 및 Solid Objectives Idenburg Liu(SO–IL)와 협력합니다.
A83은 건축가, 디자이너, 예술가의 작업을 전시하고, 공간 표현과 현대의 이미지 제작 방식에 관한 대화를 앞세우는 프로젝트를 우선합니다.
Citygroup Exhibition and Debate Program, New York, 2027
Citygroup
이 다층적 전시 프로그램과 오랜 기간 진행된 토론 시리즈는 AJ Artemel, Michael Robinson Cohen, Violette de la Selle가 조직하며, 도시 속에서 건축가의 정치적·사회적 역할을 탐구합니다.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York
Regenerative Futures: Landscape and Design, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Fall 2027
다섯 개의 몰입형 설치를 통해 이 국제 전시는 Julie Pastor와 Cynthia E. Smith이 큐레이션하고 Turenscape, Practice Landscape, Yerrabingin + AKIN, Unit15X, SWA Group이 프로젝트를 제시합니다. 이 전시는 조경 건축이 보다 탄력적이고 재생 가능한 행성을 어떻게 촉진하는지 탐구하며, 사람들로 하여금 토지, 다른 종, 지역사회 및 미래 세대와의 관계를 재고하게 만듭니다.
The Cooper Union for the Advancement of Science and Art—Irwin S. Chanin School of Architecture, New York
Raimund Abraham: Earthquake of Silence, Arthur A. Houghton Jr. Gallery, The Cooper Union, Fall 2026
오스트리아 출생의 건축가 Raimund Abraham의 작업에 관한 원본 도면, 모형, 문서를 전시하는 전시로, 1964년 미국으로 이주해 1971년부터 2002년까지 The Cooper Union에서 건축을 가르친 작가의 작업을 조명합니다.
Counterpublic, St. Louis
Counterpublic 2026: Coyote Time, Fall 2026
전 세계의 혼란 시기에 공통된 가까운 미래를 상상하며, Counterpublic의 제3차 삼년전은 세인트루이스 전역의 공공 장소에서 50개의 새로운 예술 및 건축 커미션을 선보이고, 기후, 교육, 이민을 중심으로 한 공공 프로그램과 장기적인 시민 이니셔티브를 포함합니다. 큐레이터는 조던 카터, 라파엘 폰세카, Stefanie Hessler, Nora N. Khan, Wanda Nanibush입니다.
Hyde Park Art Center, Chicago
Stories from Within: Home, Here and There, Hyde Park Art Center, Spring 2027
시카고를 기반으로 하는 예술가이자 건축가 Leticia Pardo의 연구 기반 설치 작업으로, 멕시코 디아스포라의 시카고 거주자들의 구전 이야기와 실제 크기의 가정을 수집하여 기억과 이민이 가정의 건축물에 미치는 영향을 시각적이고 청각적인 아카이브로 탐구합니다.
LIGA–Space for Architecture, Mexico City
The Feathered Whale and Other Works by Enrique Murillo, Xalapa, Mexico, LIGA—Space for Architecture, Spring 2027
건축가 Enrique Murillo(1933–2021)의 작업을 기록하는 문서화 프로젝트이자 전시로, 멕시코 셀랴파의 자생적 전통과 풍경에 뿌리를 두고 있지만 현대적이고 실험적인 디자인 접근을 선도합니다.
Los Angeles Contemporary Exhibitions, Los Angeles
Women Dancing Down the Side of a Building, Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), Fall 2027
이 그룹 전시는 Selene Preciado가 큐레이션하며, Kubra Khademi, Tarrah Krajnak, Eiko Otake, Clarissa Tossin 등 국제적 여성 예술가 단체를 조명합니다. 이들은 모더니스트 건축과 도시주의의 역사를 전복시키려는 작업을 선보입니다.
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
Paul R. Williams: Architect for Living, LACMA, Fall 2026
20세기 흑인 미국 건축가 Paul R. Williams(1894–1980)의 폭넓은 기여를 조명하는 주요 설계 연구로, 로스앤젤레스 안팎의 공간과 생활민의 경험에 걸친 그의 다방면의 재능이 가정, 상업 프로젝트, 종교 공간, 공공 인프라에 어떻게 영향을 미쳤는지 탐구합니다.
Los Angeles Nomadic Division, Los Angeles
Jody Pinto: B.I.G., The Annenberg Community Beach House, Santa Monica, CA, Spring 2027
남부 캘리포니아에서 가장 아이코닉한 공공공간 중 하나의 디자인에서 예술가 Jody Pinto의 잊힌 역할을 탐구하는 전시로, Santa Monica State Beach와 Palisades Park의 Beach Improvement Group Project(B.I.G.)를 다루며 2001년에 완공되었습니다. 큐레이션은 Christopher Mangum-James와 Oscar Peña가 맡았습니다.
Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago
MCA 60: Amanda Williams, Museum of Contemporary Art Chicago, Spring 2027
시카고 출신의 예술가이자 건축가인 Amanda Williams의 초창기 경력 20여 년에 이르는 작업을 다루는 최초의 커리어 스케일 설문으로, 색채, 공공 공간, 건설 환경이 시민 삶과 공동 기억을 어떻게 형성하는지 비판적으로 고찰합니다.
Museum of Contemporary Photography at Columbia College Chicago, Chicago
Tonika Lewis Johnson, Museum of Contemporary Photography, Fall 2027
시카고를 기반으로 활동하는 예술가이자 Folded Map 설립자인 Tonika Lewis Johnson의 최초의 미술관 개인전으로, 이작가의 20년간의 작업을 모으고 Englewood의 built environment를 형성해 온 차별적 주택 정책의 영향을 다루는 새로운 다학제 프로젝트의 시작을 알립니다.
National Building Arts Center, Sauget
Preservation Station 777, National Building Arts Center, Sauget, IL and St. Louis, MO, Fall2026
새로운 현장 현장(오프사이트)으로 루트된 이 멀티센서리 전시는 도시의 건축 및 풍경 역사를 공개 유물로 통해 대중과 소통합니다. 큐레이터는 Eric Ellingsen 상무 이사, 예술가로는 Erika Allen, D. GrahamBurnett, Jen Colten, Kevin Harris, Lynne Smith 등이 참여합니다.
Ragdale, Lake Forest
Front of House (2026) and Stage Prop (2027), Ragdale Ring Design-Build Competition, Ragdale, Summer 2026 and 2027
이 경쟁 및 공연 시리즈는 건축가와 디자이너가 Howard van Doren Shaw의 Ragdale Ring의 원형 구조를 바탕으로 임시 공연 venue를 설계, 건설 및 전시하도록 초대합니다. 2026년 우승작인 Gluten, 2027년 우승자인 Patrick Geske와 Cody Miner를 선보입니다.
Serpentine Galleries, London
a serpentine, Serpentine Pavilion 2026 by LANZA atelier, Serpentine Galleries, London, through October 25,2026
올해 Serpentine Pavilion의 25주년을 맞아 멕시코시티 기반의 LANZA atelier(Isabel Abascal and Alessandro Arienzo)가 선보인 디자인은 전통적인 영국의 “주름지느러미” 정원 벽에서 영감을 얻은 구불구불하고 한 겹 벽돌의 빨간 벽으로, 질량보다는 기하학적 구조를 통해 안정성을 얻는 곡선 형태를 갖습니다.
Storefront for Art and Architecture, New York
Homelands: Alia Farid, Storefront for Art and Architecture, Spring 2027
Homelands 시리즈의 종결작으로, 예술가 Alia Farid의 새로운 작업이 아메리카 대륙의 도시적 구조와 아랍 디아스포라의 관계를 탐구합니다. Homelands Reader를 선보이는 이틀간의 정상회담과 기억, 공간, 권력에 대한 연구 펠로십의 공모가 열립니다.
Tamalpa Institute, San Rafael
The Artist Within Us All: The Halprins and their Circle of Influence, Further Triennial, Minnesota Street Project, Spring 2027
샌프란시스코의 Minnesota Street Project에서 열리는 Further Triennial의 한 전시로, Anna와 Lawrence Halprin의 다학제적 실천이 20세기 중후반 미국 미술과 건축, 사회 변화를 주도하는 건물 환경의 역할을 재구성하는 창의적 네트워크를 어떻게 촉발했는지 탐구합니다. 이들의 무용, 조경 건축, 실험 음악, 참여 설계의 교차를 다룹니다.
Van Alen Institute, New York
Open Access: Exploring 130 Years of American Design, Van Alen Institute, Fall 2026
전시, 공공 프로그램 시리즈, 출판물을 통해 이 프로젝트는 Van Alen 아카이브의 재해석을 통해 미국 건축의 진화를 조망합니다. 건축의 문화적·시민적 역할에 대한 새로운 관점을 제시합니다.
영화, 영상 및 뉴미디어 프로젝트
KoozArch
Space Between, Season Three, Varese, Italy, Spring 2027
Shumi Bose가 주최하고 설립자 Federica Zambeletti가 진행하는 이 오디오 시리즈의 세 번째 시즌은 다양한 영역 간의 대화가 더 나은 지구적 미래를 상상하는 능력을 확장한다고 믿습니다.
Wandering Eye Studios
Vanishing Point: An Architect’s Journey, Milford, MA, Summer 2027
시카고 출신 건축가 Norman Jaffe(1932–1993)의 삶과 작업, 그리고 그의 실종에 관한 장편 다큐멘터리로, 디자인을 통해 초월을 추구했던 예술적 비전가의 삶을 다룹니다. 1993년 Hamptons의 바다에서 사라진 이야기를 담습니다.
공공 프로그램
The Architectural League of New York, New York
The Anne Rieselbach Architectural League Prize for Young Architects + Designers
오랜 전통의 League Prize는 2년마다 열리던 대회, 강연 시리즈, 전시였으나, 이제 Anne Rieselbach의 이름으로 명명되어 그녀가 프로그램을 4십여 년 이상 이끈 공로를 기립니다.
Deem Journal, Los Angeles and New York
Design for Dignity 04: A Convening of Possibilities, Museum of Contemporary Art Chicago, Oct 23–24, 2026
네 번째 순서의 이 심포지엄은 디자인의 새로운 방향과 해방적 경로에 대한 대화를 촉진하는 것을 목표로 합니다.
Lampo, Chicago
Lampo 2026 Concert Series at the Graham Foundation, Oct 2026–Jun 2027
Lampo의 콘서트 시리즈는 음학의 선도적인 실험가들의 작업을 선보입니다.
MIT Press, Cambridge
Publication Award in Contemporary Architecture (PACA). Application deadline: November 30, 2026
새로운 상 제도 — MIT Press, Storefront for Art and Architecture, Graham Foundation의 협력으로 건축의 확장된 역할을 비판적 연구로 촉진하는 우수한 글쓰기를 선정합니다.
Space.City, Seattle
Latin Catalyst: CDMX Mexico Works, Spring 2027
시애틀 공립 도서관에서 열리는 일련의 강연으로 시애틀과 멕시코시티 간의 대화를 촉진합니다. 연사로 건축가 Fernanda Canales, 예술가 Gabriel De La Mora 등이 참여합니다.
The World Around, New York
The World Around Summit 2027, May 2027
실행 이사 Beatrice Galilee가 이끄는 이 하루짜리 국제 집담은 글로벌 건축과 디자인의 선두 인물 및 차세대 목소리를 뉴욕으로 초대해 더 공정하고 기후에 민감하며 사회적으로 영향력 있는 미래를 향한 새로운 아이디어와 최근 완성작들을 공유합니다. 이 행사는 온라인으로 생중계되며 누구나 무료로 참여할 수 있습니다.
출판물
Canadian Centre for Architecture, Montreal
CCA Oral Histories: You can sit and think, and you have what you have to do, Canadian Centre for Architecture, 2027
Albert Ferré와 Martien de Vletter가 편집하고 설립 이사 Phyllis Lambert 등과의 구술사를 담은 이 책은 1970년대 말부터 시작된 캐나다 건축 연구소의 아이디어, 인물, 큐레이션 비전의 형성 및 국제 건축 담론에 대한 기여, 기관의 변화 과정을 추적합니다.
Carnegie Mellon University—Remaking Cities Institute, Pittsburgh
Making Alive! Reworlding Cities: Decommodified · Regenerative · Pluriversal in otherwards, Carnegie Mellon University School of Architecture, 2027
사로시 안클리아리아(Sarosh Anklesaria), 스테판 그루버(Stefan Gruber), 툴리자 신디(Tuliza Sindi)가 편집한 이 책은 포스트 산업도시를 재구상하고 피츠버그의 유휴 사무타워에서 인종 차별적 고속도로 인프라까지 선택된 현장을 사례 연구로 삼아 도시학의 체계적 조건과 정치적 경제를 탐구하며, 비상업적, 재생적, 다배열적( pluriversal ) 미래로의 경로를 모색합니다.
Chicago Architecture Biennial, Chicago
SHIFT: Architecture in Times of Radical Change, Park Books, 2026
Florencia Rodriguez, Santiago Bogani, Igo Kommers Wender, Isabella Moretti가 편집한 이 공식 출판물은 6번째 시카고 건축 비엔날레의 참가자 및 초청 작가들의 에세이, 선언문, 대담들을 수록하며 분산의 편집적 실험과 대화의 형식을 형성하는 데 초점을 둡니다.
The Cosmic House, London
The Cosmic House, 2026
이 새 모노그래프는 예술과 건축의 경계에서 활동한 선구적 예술가 Madelon Vriesendorp의 역할을 재정의하고, 그녀의 5년 간의 작업을Collaboration, Surrealist 영향, 놀이, 공예 등의 주제로 새로 의뢰된 장과 그림으로 소개합니다.
LA ESCUELA___, Brooklyn
LA ESCUELA___: The School as Practice and Place, Set Margins’, 2027
이 이중언어 간행물은 라틴아메리카 및 그 디아스포라 전역에 걸친 공동 작업, 건축 및 장소 기반 학습 관행을 다룬 도구적 자료입니다.
ETH Zurich—Institute for the History and Theory of Architecture (gta), Zurich
Wait a Minute: How the History of the Earth Impinges on Architecture, Lars Müller Publishers, 2028
Philip Ursprung, Nicholas Adams, Tairan An이 편집한 이 공동 저작물은 고(故) 건축역사학자 Kurt W. Forster(1935–2024)의 미완성 원고를 확장하고자 그의 글의 파편을 새로 위임된 수필과 결합하여 전개합니다.
mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna
Diane Simpson: Dressing Up, Walther König, 2027
Diane Simpson의 초기 다섯십년 간의 조각 작업과 유럽 순회전의 최초 모노그래프로, Nairy Baghramian, Judith Clark, Josiah McElheny, Vincent Fecteau, Jessi Reaves, Mark Wigley 등의 작가 및 학자의 기여를 통해 의복, 건축, 장식, 신체, 재료성, 공간과의 관계를 탐구합니다.
MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST, Frankfurt
Michael Asher, Walther König, 2026
작가의 기록 자료, 저작물, 주요 프로젝트를 모아 이 간행물은 건축과 미술관을 변화하는 실천의 공간으로 보는 그의 작업과 공공 삶의 맥락을 조명합니다.
National Academy of Design, New York
Architecture and the National Academy of Design: An Untold History, National Academy of Design, 2027
Gregory Wessner와 Julian Rose가 편집하고 National Academy of Design의 200주년 기념으로 구성된 이 프로젝트는 미국에서 가장 오래된 예술가·건축가 주도 기관에서 건축가와 건축의 역사를 처음으로 다룹니다. 8,000개의 예술작품을 포함한 역대 수집 자료를 바탕으로 합니다.
Pan-African Biennale, Nairobi
The Centre in Motion: Stories from the First Pan-African Biennale, Pan-African Biennale, 2027
이 간행물은 케냐 나이로비에서 열린 최초의 대륙 주최 아프리카 건축 비엔날레를 기록합니다. 모든 54개 아프리카 공화국의 실천가들이 모여 지역적으로 컨텐츠를 구성했고, Omar Degan과 Meriam Sehimi가 기획했습니다.
PRAXIS, Boston
ANY Book: Reading Architecture of the 90s Through the Lens of ANY Magazine, Lars Müller Publishers,2027
Zachariah A. Michielli, Cathelijne Nuijsink, Ashley Schafer, Aaron Tobey가 편집한 이 책은 1993–2000년 사이에 간행된 ANY: Architecture New York 잡지의 사회적, 정치적, 문화적 맥락에서의 텍스트와 그래픽을 재해석합니다. 건축가 및 이론가들의 기고와 함께 1990년대 말의 맥락을 재고합니다.
Salmon Creek Arts, Albion
COMMUNAL, Timber Press/Hachette Book Group, 2027.
Fritz Haeg와 Stacy Wakefield Forted가 이끈 Salmon Creek Farm의 1년 넘는 집수리, 공동 거주, 토지 기반의 교수법을 다룬 포괄적 출판물로 Mendocino 연안의 1970년대 대안 공동체의 재해석을 기록합니다.
Universidad Torcuato Di Tella—School of Architecture and Urban Studies, Buenos Aires
The Wladimiro Acosta Archive. An Update on Climate Responsive Design, Editorial Di Tella Arquitectura,
2028
Isabella Moretti와 Fernando Schapochnik가 편집한 이 간행물은 기후에 반응하는 건축에 대한 Wladimiro Acosta(1900–1967)의 선구적 공헌을 연구하고 그의 Helios 시스템의 지속적 관련성을 archive 전체를 통해 조명합니다.
Urban Design Forum and The Architectural League of New York, New York
New City Critics, 2026–27, Urban Omnibus, 2027
고(故) 비평가이자 도시학자 Michael Sorkin를 기리며 설립된 이 펠로십은 대표되지 않는 배경의 신흥 작가와 사상가를 지원하고, Urban Omnibus 및 기타 매체에 새로운 형태의 도시 비평을 개발하도록 돕습니다.
학생 주도 간행물
Marywood University—School of Architecture, Dunmore
Anthracite Journal, Volume 1: Inheritance,2026
초판 호인 Inheritance는 건축이 물질적, 사회적, 환경적으로 무엇을 받는지, 무엇을 남기는지에 대해 탐구합니다.
Paprika! Magazine, New Haven
Paprika! Magazine, Volume XV, 2026
예일 대학의 미술대학 및 건축대학 학생들이 독립적으로 발간하는 이 매체는 학생들의 목소리, 관심사 및 디자인 철학에 관한 현대적 통찰을 제공합니다.
University of California, Los Angeles—Department of Architecture and Urban Design, Los Angeles
POOL, Issue No. 12,2027
로스앤젤레스대학교의 건축 및 도시디자인 학과가 운영하는 이 학생 주도 간행물은 학문적 건축 기관의 범위를 벗어난 창의적 작업을 위한 창구를 제공합니다.
University of Florida—Graduate School of Architecture, Gainesville
VORKURS XI: AFTERIMAGE, 2026
건축대학원 학생들이 제작하는 이 11번째 판은 2026년 출판물의 일부로 학생들이 주도합니다.
University of Oklahoma—Christopher C. Gibbs College of Architecture, Norman
Telesis, Volume IX: Pause and Volume X: React, 2026–27
이 학생 운영 저널은 두 권의 창의적 분량을 제시합니다 — Pause는 포화 상태, 위기, 피상적 디자인에 대한 주의 집중을 잠시 멈추고 회복하도록 초대하며, React은 배려, 책임 및 타인과 환경에 대한 새로운 관계의 재구성을 촉구합니다.
Graham Foundation 외에도, 전 세계의 다른 기관들이 건축 프로젝트의 보존, 역사적 가치 보존 및 지식 생성에 기여하고 있습니다. 게티 재단은 최근 Conserving Black Modernism 프로그램 아래 미국 내 5개의 새로운 현대사적 sites 보존 자금을 발표했습니다. 미국 독립 선언 250주년을 기념해 World Monuments Fund는 나라의 역사를 대표하는 보존이 필수적인 10개의 유산지 목록을 발표했습니다. 또한 미국에서 로스앤젤레스의 화재 이후 이임하였던 Eames House의 재개관을 맞아 Charles & Ray Eames Foundation이 비영리 조직으로 설립되어 건축, 디자인, 교육 및 시각문화 전반에 걸친 두 사람의 학제 간 유산을 보존·확대하려 합니다.
