올림피아에 대해 가장 매혹적인 점 중 하나는 우리가 단순히 역사적 건물들 주위에 설계를 하는 것이 아니라, 그 건물들이 이용하는 사람들을 위해 계속 기능하도록 설계하고 있다는 사실이었습니다.
이 현장은 빅토리아 시대와 초반 20세기에 걸친 주목할 만한 구조물들의 모임으로 구성되어 있습니다: Grade II*로 등재된 Grand Hall와 Pillar Hall(1886), 함께 Grade II로 등재된 National Hall(1923), Olympia Central(1929) 및 Olympia Garage(1935). 이들 건물은 런던에서 가장 독특한 전시 센터 중 하나를 형성하며, 보존 작업은 단순한 복원 그 이상으로 확장되었습니다. 그것은 지켜야 할 원래의 기능을 계속 수행하도록 만드는 방법을 찾는 한편, 이 위에 그리고 주위에 완전히 새로운 이웃이 자라나도록 하는 것을 목표로 삼았습니다.
그 도전은 거의 모든 설계 결정에 영향을 미쳤습니다. 공사는 살아 있는 전시 공간 위에서 이루어지는 경우가 많았고, 지붕을 뚫고 새로운 구조물이 들어서는 동안 아래에서는 이벤트가 계속되었습니다. 이를 한계로 보지 않고 기회로 받아들였으며, 그 과정에서 프로젝트의 정의를 이루는 가장 중요한 아이디어 중 하나로 이어졌습니다: 이전에 접근할 수 없었던 지붕 공간 안에 새로운 공공 거리를 만들어내는 것.
처음부터 올림피아가 도시, 거리, 문 이 세 가지 차원에서 동시에 공명하기를 원했습니다. 각각은 다른 반응을 필요로 했지만, 모두 서로 연결되어 있어야 했습니다.
도시 차원에서 주목할 만한 변화 중 가장 두드러진 것은 Emberton Walk이다. 목록에 오른 홀들의 지붕을 가로지르는 고가의 거리로, 한때는 서로 흩어져 있던 지붕 풍경이 이제는 새로운 문화 인근의 중심으로 변모해 극장, 음악 공연장, 호텔, 식당들을 연결한다. 지상에서는 Olympia Way가 현장을 가로지르는 완전히 새로운 보행자 경로를 도입해 이전에는 불가능했던 방식으로 공간을 열었다.
우리가 처음부터 의도했던 것은 올림피아가 도시, 거리, 문이라는 세 가지 차원에서 동시에 공명하길 바라는 것이었습니다. 각 차원은 서로 다른 반응을 요구했지만, 모두가 서로 연결되어 있어야 한다고 느꼈습니다.
엄밀함과 반복
거리 규모에서의 작업 대부분은 균형의 연습이 되었습니다. 새 건물들은 새로운 목적지를 확립할 만큼의 존재감을 필요로 했지만, 동시에 올림피아의 특성을 수년 간 정의해 온 기존 구조물들과도 어울려야 했습니다.
건축 언어의 많은 아이디어는 빅토리아 시대의 전시 홀을 연구하는 과정에서 직접 얻은 것들입니다. 그들의 거대한 경간, 볼트 형태의 지붕과 주름진 유리창은 빛과 그림자의 놀라운 연주를 만들어냅니다. 이 세부 요소를 문자 그대로 복제하기보다는, 그 이면에 깔린 논리를 현대 시스템으로 옮겨 적용하는 데 초점을 맞추었습니다.
이 솔루션의 아이러니한 측면이 바로 제가 즐겨 찾는 점입니다. 차양은 정교하고 맞춤처럼 보이지만, 이 정교함과 복잡성은 규율적인 반복 시스템에 의해 만들어집니다. 종종 가장 우아한 기술적 해법은 눈에 보이지 않는 경우가 많습니다.
같은 사고가 Central Building에도 반영되었습니다. 구조 격자는 기둥 없이 명확한 전시 공간을 극대화하도록 개발되었고, 파사드 모듈은 표준 대형 유리 시트의 치수에서 직접 도출되었습니다. 1.6미터 낭은 3.2미터 시트의 정확한 절반에 해당하며 낭비를 없앱니다. 아홉 미터의 구조적 박스 간격, 몰린과 압출의 합리화는 주름의 깊이와 각도를 결정했고, 이로써 돌출과 후퇴의 단순한 리듬이 형성되어 건물에 낮 동안 질감과 그림자, 변화를 부여합니다.
심지어 둥근 모서리조차 표준 모듈에서 벗어나기 위한 기회였습니다. 주름 기하학을 미세하게 조정함으로써 건물 내부로의 시야와 밖으로의 시야 양쪽을 프레이밍하고, 층별 끝에서 다른 파사드와 뚜렷하게 구분되는 시각적 연결의 순간들을 만들어냈습니다.
사랑스러운 디테일
The reality of every design is that not every part of a building can, or even should, receive the same level of attention. It was the same for Olympia. As designers, we have to be selective about where we invest our energy. For me, the most rewarding moments are often not the grand architectural gestures but the things people encounter at the door distance: the details they touch, hold and use every day.
올림피아에서도 모든 요소가 똑같은 주목을 받을 수 없고, 받아야만 한다고 생각하지 않는 것이 현실이었습니다. 디자이너로서 우리는 에너지를 어디에 투자할지에 대해 선별적으로 판단해야 합니다. 저에게 가장 보람 있는 순간은 종종 거창한 건축적 제스처가 아니라, 현관에서 가까운 거리에서 사람들이 만지고, 잡고, 매일 사용하는 디테일들일 때가 많습니다.
올림피아에서는 문과 엘리베이터에 특히 많은 시간을 투자했습니다. 이 규모의 프로젝트를 다룰 때는 이 부분이 사소하게 들릴 수 있지만, 사람들에게 장소와의 연결감을 느끼게 하는 순간은 보통 이러한 디테일에서 시작됩니다. 신중하게 설계된 엘리베이터 버튼이나 문 손잡이는 건물의 전체 형태가 전달하는 가치, 즉 장인정신, 배려, 세부에의 주의와 동일한 메시지를 전달할 수 있습니다.
저는 이 물체들이 양쪽 세계를 동등하게 만족시켜야 하는 지점이 흥미롭다고 생각합니다. 올림피아의 공사에서 소요되는 작은 물체 하나하나가 건물의 정교함과 인간적 사용감을 동시에 전달하는 역할을 한다는 점이 그것입니다.
리프트 버튼은 이 팀의 집착 중 하나가 되었고, 우리는 그것들이 올림피아에 속한 느낌으로 다가가기를 원했습니다. 전통적 기법을 활용한 주조 황동 물체로 개발했고, 주조 공정에 맞춘 형상 조정, 산화 피나 마감의 시험, 그리고 1밀리미터 단위의 정밀성을 가진 가공 인서를 세심하게 다듬었습니다. 제가 주목한 지점은 장인정신과 공학의 만남이자, 두 세계를 동등하게 만족시키는 작은 물체였습니다.
손잡이도 비슷한 방향으로 나아갔습니다. 가구와 목공을 전문으로 하는 현지 예술가 및 제작자와 협력해, 손잡이 같은 익숙한 요소가 더 강한 장소감을 주도록 탐구했습니다. 최종 디자인은 재생 London Plane 목재로 만들어졌으며, 도시의 거리를 연상시키는 실루엣에서 영감을 받아 중앙 빌딩의 모습에서 모티프를 땄습니다. 그 안에는 years의 사용에도 견딜 수 있는 강도를 제공하는 황동 T-섹션이 숨겨져 있습니다. 따뜻함과 견고함의 조화를 좋아합니다; 손에 닿는 촉각적 물체가 자연스럽게 느껴지면서도 조용히 작동하도록 설계되었습니다.
이 요소들에서 제가 가장 즐기는 점은 사람들이 의식적으로 이를 알아채지 않는다는 사실입니다. 이 요소들은 건물이 신중하게 설계되었다는 느낌만을 더해줄 뿐입니다. 제게 이들은 올림피아 디자인의 최종 규모를 나타내며, 더 넓은 도시에서 시작해 공공 거리와 건물들을 지나 사람들이 매일 만지는 디테일에 이르는 하나의 실을 완성합니다. 이 프로젝트에는 기술적 문제 해결이 가득하지만, 궁극적으로 그 전문성은 사람들이 생각하고, 인간적이며 사용하기 즐거운 장소를 만드는 데 쓰입니다.
