스위스 리에헨의 바일에르 재단은 스위스 건축가 피터 주모터(Peter Zumthor)의 세 건물, 확장된 공원, 그리고 다수의 역사적 구조물의 적응적 재사용을 통해 미술관 단지를 확장하고 있습니다. 확장은 Renzo Piano가 설계한 기존의 박물관을 확장하여 전시, 교육, 문화 및 공공 공간을 추가하고, 주변 풍경의 이전에는 비공개였던 구역을 방문객이 방문할 수 있도록 공개합니다. 확장된 군단은 2026년 9월 26일부터 방문객을 맞이하기 시작해 2027년 1월 14일까지 이어지는 프리뷰 기간을 거친 뒤 1월 15일에 전면 개관합니다. 주모터의 추가 건물은 Wyss Museum, Ammann Pavilion, Erlen Torhaus이며, 기존 풍경 속에 배치되고 프로그램, 형태 및 소재 처리 측면에서 차별화됩니다.
가장 큰 확장 건물인 Wyss Museum은 약 1,500제곱미터의 전시 공간을 추가합니다. Y자 형태의 계획은 기존의 나무들(은행나무, 레드우드, 느릅나무 다발)을 중심으로 배열되며, 넓은 창문은 주변 풍경, 특히 블랙 포레스트와 주라 지역으로의 시야를 프레이밍합니다. 상층 테라스는 외부 계단을 통해 공원과 연결됩니다. 현지에서 채석한 주라 석회석이 건물 전반에 쓰이며, 램드 콘크리트 파사드, 테라조 바닥, 계단, 벤치, 벽 마감재에 사용됩니다. 새 박물관은 Beyeler 재단 소장품의 작품들과 사적으로 보유한 소장품의 대여작을 수용하고, 임시 전시 프로젝트도 개최할 예정입니다.
Ammann Pavilion은 두 개의 박물관 건물과 역사적 구조물 사이에 위치하며, 공공 모임 공간으로 기능합니다. 단층의 유리와 참나무 구조는 바로 공원으로 열려 있으며, 바닥에서 천장까지의 유리창은 풍경을 한눈에 담아냅니다. 낮에는 자유롭게 이용 가능한 공공 로비로 활용되며, 저녁에는 콘서트, 공연, 강연, 영화 상영 및 기타 문화 행사가 열립니다. 현장의 가장자리 부분에는 Erlen Torhaus가 도시적 직물과 인접한 자연보호 구역 사이의 전환점을 형성합니다. 이 목재 프레임 구조는 예술작업 취급 시설과 작업 공간을 담고 있으며, 스테인드 오크 파사다는 주모터의 할덴스타인(Haldenstein) 스튜디오를 떠올리게 하는 디자인으로 마감되어 있습니다.
확장에는 경관이 중요한 부분으로 통합되어, 거의 1만 제곱미터에 달하는 이전에는 비공개였던 공원 부지가 추가되어 Beyeler Park의 규모를 사실상 두 배로 확장합니다. 두 구역의 공원은 원래 19세기에 Jean-François Caillat에 의해 영국식 풍경정원으로 조성되었습니다. 확장된 구역은 성숙한 나무와 수련 연못을 보존하면서, 종이 풍부한 초원, 숲지대, 풀, 다년생 식물 및 자생 난초를 도입합니다. Zumthor가 설계한 다리가 연못을 가로지르고, 공원은 Landschaftspark Wiese 자연보호구역으로 직접 연결됩니다. Alexander Calder, Jenny Holzer, Ellsworth Kelly, Philippe Parreno, Thomas Schütte, Fischli/Weiss의 기존 작품은 Louise Bourgeois, Pierre Huyghe, Rachel Whiteread, Fujiko Nakaya의 신작들과 함께 전시될 예정입니다.
이 프로젝트에는 예술 교육, 음악, 식물학, 실험 프로젝트를 위한 복원된 역사 건물들도 여러 채 포함됩니다. 상속 등재된 오랑제리(Orangerie)는 인디아 마드와비(India Mahdavi)가 재설계했으며, 작은 온실과 식물 중심의 상점을 결합한 공간을 제공합니다. Ammann Atelier은 워크샵과 교육 프로그램을 위한 공간을 제공합니다. Salon은 2,000개가 넘는 비닐 레코드를 소장한 청취 라운지를 도입하고 있으며, 소형 Folly는 예술가들을 위한 실험적 전시 공간을 제공합니다.
확장된 군단은 2026년 가을 시작하는 1년간의 문화 프로그램을 통해 소개될 예정입니다. 첫 전시인 “Constellations”은 Beyeler 재단 소장품과 개인 소장에 속한 약 200점 이상의 작품을 두 개의 박물관 건물, 확장된 공원 및 역사적 구조물 전역에 걸쳐 선보일 예정입니다. 2026년 9월 26일부터 2027년 9월 5일까지 계속되며, 계절에 따라 전시가 변모하여 예술, 건축, 풍경 사이의 관계를 변화시키게 됩니다.
다른 최근의 개관 소식으로는 로스앤젤레스의 Lucas Museum of Narrative Art가 MAD Architects가 설계하였고 조경은 Studio-MLA가 맡았으며 Stantec가 실행 건축가로 참여합니다; 토론토의 Trinity College에 위치한 Mecanoo의 Lawson Centre for Sustainability는 RDHA와 협업하여 지속가능한 학술 및 주거 ‘라이브링 랩(living lab)’으로 개발되었습니다; 그리고 아프리카 미래 연구소의 새로운 본부가 아크라에 마련되는데, Osu의 옛 타일 창고를 예술 건축 교육, 연구, 전시 및 공공 프로그램의 중심지로 개조했습니다.
