건축에는 문제가 있다. (우리 모두 그렇지 않을까?) 고전적인 1984년 에세이 “포스트모더니즘, 또는 말기 자본주의의 문화 논리”에서 철학자 프레드릭 제임슨은 “건축은… 경제에 가장 본질적으로 밀접하게 연결된 예술들 중 하나로, 의뢰와 토지 가치의 형태로 거의 매개 없이 경제와 직접적인 관계를 맺는다”라고 썼다.
회화나 현대 무용처럼 비즈니스와 정치를 둘러싼 혼란한 영역으로부터 어느 정도 독립성을 유지하는 형식들과 달리, 건축은 “순수한” 예술 형태에서 멀리 떨어져 있다. 개념적 프로젝트조차도 사회적 필요를 다루어야 한다는 기대가 따른다. 공간을 형성하는 예술에만 몰두하고 실용적 기능을 가진 건물을 만들려는 의도 자체에만 관심이 있는 건축가라면, 거의 건축가로 인정받지 못할 것이다. (참고로 제임스 터렐은 건축가인가?)
건축가라면 이미 이 소개, 정의의 해부에 짜증을 느낄 수도 있다. 순수미술은 지난 반세기 동안 존재론적 탐구에 지배되어 왔지만, 건축은 그럴 여유가 없었다.
다만 매년 한 차례 방문객들이 독립된 대상으로서의 객체로 생각하도록 초대받는 의뢰가 있다 — 사회와 구분된 미적 경험으로, 조각이나 설치물처럼 홀로 음미할 것을 위한 것이다. 바로 런던 켄싱턴 가든스의 Serpentine Pavilion이다. 매년 여름에 열리는 이 프로젝트는 세계 각지의 선두 건축가를 초대해 임시적이고 실험적인 구조물을 창조하게 한다.
올해로 Serpentine Pavilion의 25주년이다. 최초의 여름 파빌리온은 그에 걸맞게 자하 하디드가 설계했으며, 그녀는 디자인에 서정성과 로맨스, 물론 곡선을 도입해 건축의 고유한 실용성을 균형 있게 다듬었다. 하디드가 많은 이들에게 사랑받는 이유는 무엇보다도 건축물이 아름답게 설계되었기 때문이다. Heydar Aliyev Center 같은 작품을 감상하기 위해 이론이 필요하다고 느낄 필요가 없다. 그것은 타지마할처럼 즉각적인 인상을 준다.
하디드의 첫 파빌리온은 비정상적으로 간결했고, 덧없음의 개념에 대한 명상이었다. Serpentine은 그녀의 웹사이트에 따라 “‘하디드의 구조는 텐트나 마퀴의 받아들여진 개념을 급진적으로 재창조했다’고 설명한다. ‘주요 골조를 강철로 구성해 6,460제곱피트(600 제곱미터)의 인상적인 내부 공간을 가로지르는 삼각형 지붕 구조를 취했다. 지상으로 뻗어나오는 각진 평면들의 접합은 고정된 입체감을 주는 동시에 내부 공간의 다양성을 만들어 낸다.’
하디드의 의뢰는 2000년 6월 19일부터 9월 3일까지 이어졌으며, 그녀의 경력 한가운데에서 이루어졌다. 이 대대적으로 주목받은 프로젝트는 동세대의 선두 건축가로서의 그녀의 명성을 굳건히 하는 데 큰 역할을 했다. 이 형태는 2013년에 개관한 Serpentine North Gallery를 위한 훨씬 더 복잡한 설계에서도 은근히 차용되어 있다.
향후 25년 동안 매년 여름 켄싱턴 가든즈에서 새로운 파빌리온이 솟아올라 방문자들에게 건축 아이디어를 탐구하고 생각을 되새길 수 있는 공간을 제공했다. 하이라이트로는 2013년 소우 후지모토의 파빌리온, 흰색 강철 기둥의 격자로 구성된 “반짝이는 매트릭스”를 건축가가 이를 “투명한 지형”이라고 설명한 작품이 있다. 2016년 비야르크 잉엘스의 파빌리온은 수천 개의 흰 상자로 만들어진 “풀린 벽”으로도 잊을 수 없었고, 2012년 아이 웨이웨이와 헤르초그 & 드 메로옌의 건축은 코르크로 만들어진 명상적이고 지하의 공간으로 더위 속에서 시원한 휴식을 제공했다. 실제로 25개의 의뢰 중 어떤 것도 실패작이 없었다. 모두 같은 임무인 공원용 임시 여름 파빌리온에 대해 완전히 새로운 창의적 접근을 제시했다. 이처럼 Serpentine Pavilion은 건축의 무한한 가능성을 계속해서 선보이고 있다.
2026년 여름 Serpentine Pavilion은 건축에 관한 패널 토론 시리즈의 무대가 될 예정이다. 이 토론회는 자하 하디드 재단이 Serpentine과 협력하여 개최하며 하디드의 최초 의뢰 25주년을 기념한다. “협력은 자하 하디드의 변함없는 정신에서 영감을 얻었다. ‘실험에는 끝이 없어야 한다’는 그녀의 모토에서 비롯된다”고 Serpentine은 보도자료에서 설명했다. “2000년 Serpentine Pavilion의 설계자로서 하디드의 혁신적 정신은 지금까지 세계에서 가장 영향력 있는 건축 의뢰 중 하나가 된 행보의 분위기를 만들었다. 이 접근법은 파빌리온 시리즈뿐만 아니라 Serpentine의 전시 및 라이브 이벤트 프로그램에도 지속적으로 영향을 주고 있다.”
이번 연사 시리즈의 예고편은 올해 초 아직도 남아 있는 2025년 파빌리온에서 열린 대담, Marina Tabassum의 A Capsule in Time의 논의에서 이미 시작되었다. 이 대담에는 전 Serpentine Pavilion 건축가인 Lina Ghotmeh(2023)와 Sumayya Vally(2021)가 함께했고, 공동 큐레이터 아릭 첸과 한스 울리히 오브리스트와의 대화가 이어졌다. 앞으로의 대담에는 앞으로의 Summer Pavilion 건축가들도 다시 만날 수 있을 것이다. 이 시리즈는 건축적 사고를 위한 장을 제공하고, 주의 산만 없이도 묵상할 수 있는 Serpentine Pavilion의 전통을 이어갈 것으로 약속한다.
Cover image: Serpentine Gallery Pavilion 2000 Designed by Zaha Hadid, Photograph © 2000 Hélène Binet
