문화적 건축은 종종 박물관, 극장, 도서관으로 이해되지만, 더 깊은 차원에서 그것은 디자인이 원래의 목적이 만료된 뒤에도 공동체를 위해 무언가를 간직하도록 사람들이 읽을 수 있는 장소다.
적응적 재사용은 이 정의를 시험대에 올리는 지점이다. 공장, 기숙사, 창고 등은 기념비로 지어지는 것이 아니다; 대개는 특정 일을 수행하기 위해 지어지며 그에 대한 책임이 부여되어 있지만, 그 용도가 끝나 버려지거나 폐기물 저장소가 되면 때로는 그 건물에도 새로운 여정이 시작된다. 그 여정은 대개 상업적인 성격을 띤다.
버려진 홀은 카페가 되고, 작업장 바닥은 스튜디오가 되며, 잠긴 안뜰은 사람들이 들어가 커피를 살 수 있는 공간으로 변한다. 바로 이러한 소규모의 수익 창출 프로그램이 건물을 다시 공공의 영역으로 되돌리는 핵심이다. 낯선 이들에게 문을 넘을 이유를 제공하기 때문이다. 투자 논리와 문화적 가치 논리는 결국 같은 맥락이다: 임차인이 있는 창의적 중심지가 지속적으로 운영되고 관리되며 방문되지만, 목적이 없는 보존 껍데기는 닫힌 채 남아 있다. 건물을 이렇게 잘 재활용하는 것은 장소가 무엇을 가치 있게 여기는지에 대한 주장을 만들어 내며, 관련된 건축적 결정(어떤 벽은 남길지, 어떤 벽돌은 되돌려 쓸지, 새로이 추가하는 요소가 구 파사드에 어떻게 대응하는지)은 기술적이기보다 먼저 문화적이다.
뉴욕의 The Twenty Two(The Twenty Two New York)
설계: BKSK Architects, 맨해튼, 뉴욕
인기 선택 수상작, 상업적 적응 재사용 프로젝트, 14회 Architizer A+ Awards
BKSK는 유니온 스퀘어 경계에 자리했던 1892년 작가 R. H. Robertson의 YWCA 기숙사를 건축물의 불완전한 전기를 읽어내는 작업의 한 예로 탈바꿈시켰다. 이 과정에서 두 가지 변화가 이를 정의한다. 첫 번째는 보정적 변화다: 1950년대에 다듬어진 조각 사암 1층을 재구성했다. 두 번째는 예측적 변화다. Robertson이 설계했으나 건설되지 못했던 경사진 7층을 BKSK가 현대식 유리 커튼월로 재구현했고, 제조사와의 풀 스케일 모형 제작 과정을 통해 초고성능 콘크리트로 외장을 마감했다.
스피릿 팩토리(The Spirit Factory)
설계: LINK Arkitektur, 에슬뢰브, 스웨덴
인기 선택 수상작, 주거적 적응 재사용 프로젝트, 14회 Architizer A+ Awards
LINK Arkitektur이 20세기 초의 산업 단지를 주거 및 사무 공간으로 탈바꿈시킨 과정은 재료의 연속성을 통해 문화적 주장을 전달한다. 기존의 모든 파사드는 보존되고 원래 창문은 복원된다; 구조적 개입이 불가피한 경우에는 해체된 벽돌을 재사용하여 새 작업이 오래된 것과 연결된 흐름으로 읽히게 한다.
확장부의 벽돌 절반 이상이 현장에서 재사용되었고, 회수된 구조용 목재는 안뜰의 퍼골라로 다시 등장한다. 주철, 연철, 그리고 코턴(Corten)은 산업적 요소가 가정적 요소로 바뀌는 지점을 표시한다. 이전의 폐쇄된 산업 블록은 이제 공동 안뜰로 열리며 생산 현장을 이웃의 상주 생활 공간으로 바꾸어 놓는다.
크리에이티브 팩토리 렌앵스(Renens, 스위스)
설계: Bauart Architects and Planners, 렌앵스, 스위스
심사위원상, 주거적 적응 재사용 프로젝트, 14회 Architizer A+ Awards
로잔의 서쪽에서 Bauart는 완전한 공백(tabula rasa)을 택하기보다 이미 존재하는 것을 드러내는 것을 선호했다. 이전 물류 센터의 내부 설비를 해체하고 깊이를 가로지르는 두 개의 천창 skylights를 뚫어 기존 구조의 표현력을 드러내고 건물 전체를 조직하는 실내 거리를 만들었다.
목재 볼륨과 경량 칸막이는 생활과 작업을 위한 로프트를 들여놓고, 훈련과 기술, 소규모 비즈니스를 위한 작업실까지 함께 배치했다. 외부의 아스팔트 물류 플랫폼은 해체되어 Rue du Chêne를 마주보는 공원으로 조성되어, 인프라 잔여를 공공지로 전환했다.
다롄 문화센터의 더 야드(The Yard, Dalian Cultural Center)
설계: Neri&Hu Design and Research Office, 다롄, 중국
인기 선택 수상작, Architecture +Adaptive Reuse 부문, 14회 Architizer A+ Awards
40년이 훨씬 넘는 화학 연구소의 6개 건물이 높이에서 서로 어울리지 못하고, 이미 초기에 개조되었음이 드러난 상태에서 Neri&Hu에게 일관성의 문제를 제시했다. 그들의 해답은 중국식 정원에서 차용한 아이디어에 바탕을 둔다: 연속적인 Corten 조각이 광장을 감싸고 큰 바위를 둘러싸며 옆면의 보조 파사드 역할을 하여 옛것과 새것 사이를 매개한다. 이 단지의 내향성은 한때는 약점이었지만 이제는 그 자체가 핵심이 되어 도시를 둘러싼 주변 환경으로부터의 사유적 피난처가 된다. 갤러리, 소매점, 영화관, 극장, 사무실이 들어차고 출구 부근에는 작은 공공 도서관이 있다. 코턴은 산업적 혈통과 변질되더라도 시간을 기록하려는 의지를 가진 재료로 선택되었다.
다롄 Transformer 극장 몰입형 극장 지구
설계: Atelier Alter Architects, 다롄, 중국
심사위원상, Architecture +Adaptive Reuse 부문, 14회 Architizer A+ Awards
다리의 고대 성벽 가장자리에서 버려진 변압기 공장을 변형시킨 Atelier Alter의 이 프로젝트는 이 목록에서 가장 분명한 연극적 성격과 가장 이론적으로 야심찬 작품이다. 작업실, 보관, 사무실은 극장, 다감각 예술 공간, 신미디어 다이닝으로 변하고, 디자이너에 따르면 모든 건물은 자신 일부를 소수의 이질공간(heterotopia)으로 양도한다. 이들 공간이 서로 연결되어 방문자가 도시를 가르는 단면처럼 이동하는 현장을 만든다.
디자인 스터디스 협업
설계: O’Neill Rose Architects, 브루클린, 뉴욕
심사위원상, 상업적 적응 재사용 프로젝트, 14회 Architizer A+ Awards
가장 작은 프로젝트가 가장 긴 기억을 담고 있다. 이 선셋 파크 건물은 보이즈 앤 걸스 클럽이었다가 이웃이 여전히 좋게 기억하는 댄스홀로 바뀌었고, 그 후 비잔틴 교회가 되었으며, 이후 이웃의 소시지 공장 옆 창고로 25년간 쓰였다.
O’Neill Rose는 가능한 한 많은 것을 보존했고, 파사드와 목재 서까래 천장을 포함해 재사용 윤리를 실내 설계로까지 확장했다. 빗물로 손상된 목재는 바닥재와 선반으로 재활용되었고, 폐기된 석재 야적으로 가져온 돌이 주방 디자인의 기반이 되었다. 새로운 개구부와 천공된 강철 계단은 빛을 작업 공간으로 들여와 비영리 단체가 디자인을 필요로 하는 사람들에게 접근 가능하게 만든다.
