구이양의 AYDC Public Art Center는 중국 구이저우성의 수도에서 건축이 분할의 행위로 시작된다는 점을 보여준다. 현장에 단일한 문화 객체를 배치하기보다, Atelier XI는 프로그램을 “파빌리온들의 별자리”로 쪼개고, 각각은 질량, 경관, 빛, 용도의 세심한 보정을 통해 형상화되었다.
건축가 시 첸(Xi Chen)에게 이 프로젝트의 개념적 바탕은 구이저우의 독특한 지형에 뿌리를 둔다. “이 프로젝트는 지역의 극적 풍경과 카르스트 동굴에서 영감을 얻었다”라고 시가 설명한다. “이 자연 형상들은 공백의 의미와 그것이 인간 행동을 형성하는 힘을 드러낼 뿐만 아니라, 건축물이 조각된 형태로 존재하는 동시에 풍경 자체의 떼려야 뗄 수 없는 확장으로도 존재할 수 있음을 시사하는 점에서 내 사고에 깊은 영향을 미쳤다.”
그 아이디어는 프로젝트에 형식적 명료성과 미적 매력을 부여한다. AYDC, 즉 A Yun Duo Cang으로 불리고 Yi족 어로 “우리의 꿈의 땅”으로 번역되는 문화 주도형 실험 지구 내에 위치한 이 프로젝트는 처음에는 하나의 건물로 계획되었지만, Atelier XI는 설계를 세 가지 독립 구조로 나눴다: 시마 도서관(Xima Library), 은행나무 예배당(Ginkgo Chapel), 다리(Stage)인 Dali Stage.
각 파빌리온은 지형에서 솟아나는 조각적 형상으로 보이며, 창백한 트래버타인 외피가 매달린 뾰족한 아치들에 의해 내부로 깎여 들어간다. 이 개구부들은 임계점을 만들고 시야를 프레이밍하는 한편, 바람, 빛, 소리가 건축을 통과하도록 허용한다. 건물은 실질적으로는 견고해 보이되 다공성을 가지며, 형식적으로는 정밀하지만 공공 생활의 예측 불가성에 열려 있다.
이 프로젝트의 성공은 각 파빌리온이 공유된 건축 언어를 특정 조건에 얼마나 잘 적용하는지에 달려 있다. 시마 도서관은 물가 옆에 위치해 있는데, 그 직선적인 부피가 빛나는 금속 돔을 품고 있다. 인접한 물가에 비친 이 아치형 공간은 완벽한 타원으로 보이며, 건물의 기하학을 예술적 구성으로 바꿔놓는다.
은행나무 예배당은 더 내향적으로 보이며, 나무들 사이에 자리하고 네 개의 거대한 잎사귀 모양의 지지대가 이를 둘러싼다. 방문객은 곡면 금속 표면 사이의 좁은 틈을 지나 중앙의 공간으로 들어가며, 그 공간은 하늘을 향하고 고요함으로 특징지어진다. 마지막으로 다리(Stage)는 공공 광장을 향해 열리며, 연마된 강철과 매입된 광섬유 조명을 사용해 공연과 모임의 에너지를 증폭한다.
대담한 조각적 존재감 너머로, 이 프로젝트의 강점은 과도하게 규정하지 않으면서도 사용을 초대하는 능력에 있다. 건축은 성격과 분위기, 공간적 신호를 제공하는 한편, 공공 활동이 유기적으로 펼쳐질 여지를 남긴다. “이 공간들의 일상은 우리의 기대를 뛰어넘었다”고 건축가는 말한다. “매주 다양한 자발적 공연, 전시, 독서 모임이 열리며 지역 예술 공동체의 정신적 안식처이자 모임의 장소로 점차 자리잡고 있다.”
여기 AYDC Public Art Center가 건축가들에게 던지는 더 넓은 교훈이 있다. 가장 강한 특징은 상징적 형태가 아니라 풍경, 프로그램, 인간 생활이 서로를 강화하도록 만드는 틀의 창조다. “이 프로젝트는 공공 미술 공간에 대한 새로운 모델—분산적이고 체험적이며 생태적으로 민감한 모델—을 제시한다”고 시는 회고한다. “건축을 단지 하나의 물체로서가 아니라 상상력, 기억, 공동체를 위한 틀로 재구성한다.”
AYDC에서 그 틀은 트래버타인석, 강철, 물, 그림자, 그리고 끊임없이 변하는 빛으로 다듬어진다. 파빌리온들은 시각적으로는 기억에 남지만, 그 실제 가치는 물가의 독서객, 금속 공간을 가로지르는 댄서들, 나무 사이에 떠 있는 듯 보이는 아치형 캐노피 아래에서의 방문객 같은 사용으로 드러난다. 구이양에서 Atelier XI는 훌륭한 공공 건축이 가능성과 그것이 만들어내는 문화적 삶을 통해 성공한다는 것을 보여주었다.
