도시가 속도에 의해 정의되는 곳에서 Shenzhen Bay Culture Square은 전혀 다른 야망으로 다가온다. 이미 포화 상태인 도시의 스카이라인에서 또 하나의 거대한 상징물을 내세우기보다는, 이 프로젝트를 풍경적 개입으로 읽히게 한다 — 낮고 연속적이며 다공성인 형태로 문화의 중력을 심천의 가장 빠르게 밀집하는 구역 중 하나에 주입한다. MAD Architects가 개발 및 운영 파트너인 CR Land와 함께 설계한 이 복합체는 도시의 건축 연대기에 변화를 찍으며, 문화 인프라가 더 이상 단일 기념물로 여겨지지 않고 몰입적이며 대중을 향한 지형이 된다는 것을 상징한다.
난샨구 후아이에 위치한 이 46에이커(18.8헥타르) 규모의 Shenzhen Bay Culture Square는 해안가와 도시의 고층 금융지구 사이에 새로운 시민 중심부를 고정한다. 초고층 타워를 배경으로, MAD의 건축은 의도적으로 바깥을 향하기보다 안쪽과 아래를 향해 방향을 바꿔, 수직적 화려함을 공간의 연속성, 지형적 형태, 그리고 땅과의 정교하게 연출된 관계로 바꾼다.
A Cultural Landscape, Not a Standalone Object
Shenzhen Bay Culture Square est composé de trois volumes principaux — North Hall, South Hall et Thematic Hall — unifiés par un territoire public paysager continu qui se déploie autour et entre les bâtiments. Plutôt que de présenter une façade avant ou arrière nette, l’architecture se lit par le mouvement: des chemins courbes, des pelouses en pente et des rampes qui s’élèvent légèrement guident les visiteurs à travers le site.
Les formes du bâtiment sont lisses et d’un aspect pierreux, modelées par des courbes douces et une palette minérale atténuée qui contrastent fortement avec l’horizon de verre et d’acier qui l’entoure. Vue d’en haut, le complexe paraît presque géologique, comme s’il avait été érodé par le vent et l’eau plutôt que monté selon une logique architecturale conventionnelle. Cette approche place le projet fermement dans l’œuvre plus vaste de MAD, où l’architecture se confond souvent avec le relief paysager — un thème exploré dans des projets allant de Harbin Opera House à The Cloudscape of Haikou.
Ici, cette sensibilité est réajustée pour une condition urbaine. Les bâtiments se placent bas sur l’horizon, permettant des vues sur la ligne d’horizon sans interruption tout en établissant un nouveau repère horizontal pour la vie publique.
Forming Openness Through Section
À l’extérieur, un paysage unifié peut se lire sur le long terme, mais la complexité spatiale du Shenzhen Bay Culture Square se révèle en coupe. Quatre niveaux au‑dessus du sol et trois niveaux souterrains ne sont pas organisés comme des étages empilés, mais comme des volumes emboîtés reliés par des rampes, des vides et une circulation en strates.
De vastes oculi elliptiques percent les toits et les dalles, amenant la lumière du jour profondément à l’intérieur et créant des points de connexion visuelle entre les niveaux. Ces ouvertures ne sont pas des gestes décoratifs; elles sont essentielles au fonctionnement de l’édifice en tant qu’institution publique, orientant les visiteurs par la lumière plutôt que par la signalétique.
À l’intérieur, la circulation se déploie comme une promenade continue. Des rampes inclinées remplacent des escaliers brusques ou sculptés, permettant aux expositions, forums et programmes publics de se mêler les uns aux autres. Des incisions de façade belles et stratégiques invitent des faisceaux de lumière dramatiques et inattendus et confèrent une atmosphère d’atrium tout au long du parcours. Cette stratégie renforce l’objectif déclaré du projet: fonctionner comme une « plateforme vivante» plutôt qu’un musée statique — un environnement où l’apprentissage, les rencontres et l’usage informel sont encouragés.
Exhibition Spaces as Flexible Infrastructure
Au cœur du projet se trouvent neuf galeries totalisant près de 538 195 pieds carrés (50 000 mètres carrés). Plutôt que de les concevoir comme des boîtes blanches neutres, MAD traite l’espace d’exposition comme une infrastructure adaptable — suffisamment robuste pour accueillir des tournées internationales, mais suffisamment flexible pour soutenir des formats curatoriaux en évolution.
Les hauteurs sous plafond varient subtilement d’une galerie à l’autre, répondant à des échelles de travail différentes, des objets de design aux installations immersives. La lumière naturelle est méticuleusement modulée, assurant un éclairage contrôlé tout en maintenant un lien avec l’extérieur. Dans certaines galeries, la lumière du jour devient une partie même de l’expérience d’exposition, renforçant la vision d’un design comme pratique vécue et environnementale plutôt qu’une discipline abstraite.
Cet équilibre entre contrôle et ouverture reflète l’intérêt de longue date de MAD pour l’architecture expérientielle — des espaces ressentis autant qu’observés.
Architecture That Encourages Learning by Movement
이 건물은 심천시 정부가 투자하고 소유한 랜드마크 문화시설로, 글로벌 디자인-문화 교류를 위한 양방향 다리 역할을 하는 것을 목표로 한다. 설계 의도 중 하나는 건물이 중국의 해외 디자인 진출을 위한 최전선의 전시장이 되어, 대중이 디자인을 배우는 살아 있는 플랫폼으로 기능하도록 하는 것이었다.
전시를 넘어 Shenzhen Bay Culture Square는 교육, 사회 및 공연 프로그램을 하나의 건축적 연속체로 통합한다. Future Design Academy은 이 복합체에 직접 내재되어 있으며, 독립 기관이 아니라 공공 영역의 확장으로 배치된다.
워크숍, 스튜디오 및 학습 공간은 순환 동선에 따라 배치되어 학습 행위를 눈에 보이게 한다. 건물을 지나가는 방문객은 제작, 토론, 실험을 공간 여정의 일부로 마주하고, 이러한 의도적 노출은 디자인 문화가 수동적으로 소비되는 것이 아니라 공개적으로 실천되는 것임을 강화한다.
동일한 논리는 Raw-Stone Theatre, Design Forum 및 사회적 클러스터에도 확장되어 공연, 토론 및 비공식 모임이 건축적 직물에 엮여 있다. 그 결과는 프로그램 간의 격리 대신 겹침과 인접성을 선호하는 건물이 된다.
Materiality: Softness at an Urban Scale
재료 측면에서 Shenzhen Bay Culture Square는 이 지역에서 흔히 보이는 반사 표면과는 다르게 나타난다. 외피 재질은 매끄럽고 무광으로 보이며, 빛의 변화에 따라 밝은 톤이 미묘하게 달라진다. 이 절제된 재료 팔레트는 형태와 그림자가 건축적 표현의 주체가 되게 하여 표면의 질감을 과도하게 드러내지 않는다.
실내 공간에서는 마감이 의도적으로 최소화되어 있다. 하얀 표면, 연마된 바닥, 연속된 난간은 움직임과 빛을 강조해 전시와 사람들로 공간을 더욱 생생하게 만든다. 이 건축은 조용한 프레임처럼 작동하며, 존재하지만 결코 압도적이지 않다. 시각적 과잉 없이 감정적이고 감각적인 경험을 지탱하는 건축으로 MAD의 반복적 전략을 강화한다.
New Marker in MAD’s Urban Work
MAD Architectsのポートフォリオの中で、Shenzhen Bay Culture Square は出発点というより進化を示す存在だ。建築スタジオの有機的フォルムと景観との統合に対する特徴的関心を引き継ぎつつ、それを高度に都市的で市民的な条件に適用している。
MADが生み出した孤立した文化的ランドマークとは異なり、このプロジェクトは都市の日常的リズムの中に直接組み込まれている。密度から逃げるのではなく、それを吸収することで、深圳の垂直的拡張に対して水平の開放性と空間的寛容さを通じた対位法を提供する。
世界舞台で自らを定義し続ける深圳は、Shenzhen Bay Culture Square が建築的野心の成熟を示すサインだと受け止めている — 純粋なスペクタクルよりも文化の継続性、公的アクセス、体験の豊かさを優先する。そうした点で MAD Architects は、単なる目的地であるだけでなく、都市におけるデザイン文化の新しい地盤条件となる複合体を実現している。
