En el gran esquema de los vehículos narrativos postapocalípticos, uno ha destacado por encima de los demás desde que presentó por primera vez la belleza de la distopía ante el público en 2013. O, más exactamente, ante los jugadores.
Si no estás familiarizado con ese gigante cultural que es The Last of Us, te rogamos que explores cada rincón de su universo. Pero procede con cautela: el escenario se sitúa en un mundo devastado por una pandemia, con un 60% de la población humana diezmada, los infectados corriendo sin control y la única esperanza para salvar a nuestra especie escondida al final de un giro de la trama convertido en un dilema ético. Para lectores coreanos, acostumbrados a ciudades densas como Seúl, esta idea de un mundo que late entre peligro y reconciliación puede resultar especialmente cercana a su experiencia de convivencia entre naturaleza y urbanismo.
El primer juego suele figurar entre los títulos jugables más grandes de todos los tiempos, mientras que la secuela recogió más de 320 Premios al Juego del Año cuando se estrenó en junio de 2020. La sincronización de la segunda entrega no podría haber sido más oportuna, dado que la mayoría de nosotros buscábamos desesperadamente algo que hacer en medio de confinamientos internacionales, toques de queda, órdenes de teletrabajo y prohibiciones de viaje en la cúspide del Covid-19. El arte imita a la vida, aunque con licencias significativas aplicadas.
Si les jeux vidéo ne te branchent pas, alors la série télévisée The Last of Us pourrait être un meilleur point de départ. Légitimée aux yeux des sceptiques par la réputation enviable d’HBO en matière de dramaturgie, l’intrigue prend ses propres esplendides rebondissements, mais le cadre reste le même. Comme les esthétiques, qui contrastent les horreurs de la maladie, de la mort et de la destruction en présentant un monde en train de se rééquilibrer en faveur de la nature. Comme le suggérait un article de BBC Culture, la franchise appartient à un ensemble évident de titres médiatiques qui imaginent la fin de notre monde comme la renaissance d’un autre que le temps a presque oublié. Et, mis à part la peur existentielle d’attraper un virus mortel, la vision est véritablement sereine.
Plus important encore, la nature est invitée dans les planches mêmes du projet. Et de manière à suggérer une réappropriation plutôt qu’une attitude hyper contrôlée à laquelle l’environnement bâti est souvent soumis. Un seul coup d’œil au jardin intérieur et on pourrait croire que le feuillage qui pend du balcon du premier étage s’est trouvé son propre chemin, tandis que deux murs de fenêtres du sol au plafond encadrant l’entrée donnent l’illusion d’arbres éclatant du sol, en quête d’une source lumineuse, peu importe ce que cela fait à la structure qui était là auparavant.
Cette inversion du trope habituel « ramener l’extérieur à l’intérieur » est ce qui distingue Nakaniwa. Le feuillage semble s’insinuer, plutôt que d’être minutieusement orchestré; sa présence suggère un équilibre entre l’intention architecturale et l’autonomie organique. C’est une idée qui résonne dans un monde déjà confronté au changement climatique et à la perte de biodiversité: une maison qui devient non seulement un refuge pour les personnes, mais aussi un cadre par lequel l’environnement lui-même peut prospérer.
Hay algo inherentemente atrayente en las visiones apocalípticas en las que la naturaleza ha recuperado aquello que la mayor parte de nuestra especie le ha ido quitando durante siglos. En parte, esto podría deberse a una sensación subconsciente de que la civilización está perdiendo contacto con el planeta y que necesitamos un vínculo con la Madre Tierra para la salud mental, la vitalidad física y el bienestar en general.
También podría deberse a Chernóbil: el sitio de la peor catástrofe nuclear de la historia, una historia de Armagedón por derecho propio, ha mostrado lo que ocurre en solo unas décadas cuando los humanos dejan las cosas en paz. Incluso con niveles tan altos de radiación residual. El punto es que ya sabemos que existe una probabilidad razonable de que el futuro postapocalíptico real sea más verde de lo que Mad Max se atrevió a soñar.
“Traer lo exterior hacia adentro” no es nada nuevo, pero rara vez se ve tan instintivo. Así que, si bien podríamos hacer hincapié en las credenciales de Nakaniwa en cuanto al clima — hormigón con menor contenido de carbono, sistemas de enfriamiento pasivo, producción de energía fotovoltaica, ausencia de compuestos orgánicos volátiles dañinos — este puede que no sea la verdadera pieza estelar del concepto de Chenin. En su lugar, dado los desafíos ambientales que enfrentamos actualmente, podría ser más pertinente centrarse en la forma en que esta idea reconoce una necesidad fundamental de equilibrar a todos los usuarios finales de un desarrollo. Y con ello, nos referimos a humanos, animales y flora.
Reconocer esto significa mucho más que hacer que proyectos puntuales como Nakaniwa destaquen entre el ruido. Si seguimos esta regla en todos los desarrollos, se crean nuevas expectativas sobre lo que queremos y exigimos de nuestros edificios. Y eso empieza en la etapa de diseño. Los responsables de proponer cómo deben verse, sentirse y funcionar las nuevas viviendas, oficinas y entornos públicos han caído, casi sin darse cuenta, en una nueva responsabilidad. Frente a la rápida disminución de la biodiversidad y la reducción de las extensas tierras que quedan sin tocar por la humanidad, es hora de que los arquitectos adopten su papel de custodios del medio ambiente.
