At Architect’26, the ASEAN’s largest building technology exposition, taking place this year in Bangkok, the gathering of exhibitors and designers translates innovation into experience across eight distinct thematic pavilions — the largest number ever presented. Each installation is conceived as a site for both exploration and inspiration, welcoming architects and design enthusiasts alike to encounter and engage with the spaces first-hand.
Architect’26에서 올해 방콕에서 열리는 아세안 최대 규모의 건축 기술 전시회는 전시업체와 디자이너들의 모임이 혁신을 체험으로 바꿉니다. 8개의 주제관에 걸친 설치물들은 탐험과 영감을 동시에 추구하는 현장이 되며, 건축가와 디자인 애호가들이 공간을 직접 만나며 체험하고 참여하도록 초대합니다.
Other than that, for the first time this year, Architect’26 has started a new project, transforming the space in front of the Sky entrance to become the “Gateway of the exposition” where 40 designers collaborated with exhibitors to create 80 Moodboards, presenting them in the form of an Exhibition called “Palette of Materials Pavilion”.
또한 올해 처음으로 Architect’26는 새로운 프로젝트를 시작했습니다. Sky 입구 앞 공간을 전시의 “게이트웨이”로 탈바꿈하여 40명의 디자이너가 전시업체와 협업해 80개의 무드보드를 만들고, 이를 “재료의 팔레트 파빌리온” 전시 형태로 선보였습니다.
These dedicated zones reveal the expansive potential of design made possible through collaborative processes that weave together the technical know-how of material manufacturers with the realized imagination of architects.
이들 특별 존은 재료 제조업체의 기술적 노하우와 건축가들의 구현된 상상을 엮는 협업 과정을 통해 가능해진 디자인의 광대한 가능성을 드러냅니다.
Before construction begins and installations rise within the exhibition halls of Architect’26, we invite readers to explore and reflect on the conceptual framework behind one of the event’s most anticipated highlights: the Thematic Pavilions and Palette of Materials Pavilion
건축이 시작되기 전에 Architect’26의 전시 홀에 설치물이 올라오기 전에, 독자 여러분께서는 이 행사에서 가장 기대받는 하이라이트 중 하나인-Thematic Pavilions와 Palette of Materials Pavilion의 개념적 틀을 탐험하고 성찰해 보시길 초대합니다.
Watsadu niyom x HAA Studio
Watsadu niyom x HAA Studio는 APC(Aluminium Plastic Composite)와 WPC(Wood Plastic Composite)라는 두 재료 구성 요소의 원래 상태를 보존하는 데 초점을 맞춘 도전에 도전합니다. 이 두 재료는 모두 재활용 가능 재료로서, 파빌리온이 끝날 때까지 이 형태를 유지하고 이후 재사용이 가능하도록 설계합니다. 그들의 건축 어휘는 재료 자체의 현실에서 직접 나타나며, 구조적 사고에 의해 형성되고 재료 사용에 대한 윤리적 접근으로 이끌립니다.
Temporality need not equate to wastefulness. The pavilion thus becomes a point of recognition, both as a spatial presence and as a statement of systemic responsibility toward materials. Its form draws inspiration from the fluid movement of the aurora across the night sky, reflecting the brand, Watsadu Niyom’s ongoing journey of transformation. Familiar materials such as wood-plastic composite louvers are reinterpreted through artistic expression and spatial composition, opening new perspectives on the material itself. The pavilion communicates through an environmental aesthetic shaped by ecological awareness across the material’s entire life cycle.
시간성은 낭비를 의미하지 않습니다. 이 파빌리온은 공간적 존재로서의 인식의 지점이자 재료에 대한 체계적 책임의 선언이 됩니다. 그 형태는 밤하늘을 가로지르는 오로라의 유연한 움직임에서 영감을 받아 브랜드인 Watsadu Niyom의 지속적인 변신 여정을 반영합니다. 목재-플라스틱 복합 루버와 같은 익숙한 재료들이 예술적 표현과 공간 구성으로 재해석되어 재료 자체에 대한 새로운 관점을 열어 줍니다. 파빌리온은 재료의 전체 생애 주기에 걸친 생태학적 인식으로 형성된 환경 미학을 통해 의사소통합니다.
Vanachai x Studio Tofu
Vanachai x Studio Tofu는 Vanachai Group의 Woodsmith 브랜드를 주택 소유자와 환경에 책임 있는 선택으로 포지셔닝한 Woodsmith 프로젝트를 선보입니다. 파빌리온은 이 자재들을 태국의 공간 행태에 익숙한 바닥 수준의 설치물로 변형시키며, 바닥면이 주된 요소로 작용해 점차 들어 올려지며 곡선형 원형 극장으로 발전합니다. 이 움직임은 바닥에서 벽으로 확장되며, 이용자가 표면을 자유롭고 밀착된 느낌으로 체험하고 상호 작용할 수 있도록 합니다.
설치 과정은 시작부터 재료 낭비를 최소화하는 정밀한 계산으로 수행되었습니다. 제작 과정에서 남은 절단 조각이 남아 있다면 Vanachai는 이를 바이오매스 발전소로 보내 에너지로 전환하는 시스템을 구축했습니다. 이 프로젝트는 전 과정에서 재료 의식을 반영하며, 각 구성 요소가 최대한 효율적으로 활용되도록 보장합니다.
TODA x Supermachine Studio
디자인 콘셉트는 ‘새로운 현실의 인공성(Artificiality in the New Reality)’이라는 선언으로 시작합니다. 이는 자연과 인공물이 점점 더 경계 없이 서로 얽히는 세계를 반영하며, TODA가 미래를 위한 대체 재료 개발에 지속적으로 매진하는 과정과도 맞닿아 있습니다. 인공 가죽, 바닥 재료, 인테리어 필름 등을 포함한 이들이 우리 일상 환경 속으로 매끄럽게 통합되고 있습니다.
디자인은 과학 소설의 분위기를 차용해 860개의 금속 꽃잎으로 둘러싸인 기계적 생명체 배를 구성합니다. 네 가지 자연 재료인 가죽, 목재, 석재, 모래가 TODA의 대체 재료가 기원하는 자연 자원의 대표로 기능합니다. 이 요소들은 미래가 사람과의 공존을 장기적으로 보장하는 방향으로의 디자인과 재료 개발이라는 중심 주장으로 작용합니다.
Panel Plus x ACa Architects
Panel Plus x ACa Architects는 자연 속에서 질서 정연한 고무나무의 줄들에 둘러싸인 듯한 체험을 전달합니다. 설계는 건축 격자의 체계적 논리와 숲의 무한한 감각을 결합합니다. Panel Plus의 지속가능한 표면 재료가 건축적 체험으로 변모하는 한편, Perfect Wood와 Perfect Match의 나뭇결, 색상, 가장자리가 하나의 연속 표면으로 매끄럽게 맞물리는 모습을 보여줍니다.
파빌리온의 한정된 발자국 공간을 고려해, 이 배치는 대각 축과 레이어드된 공간 구성으로 재료 표면 면적과 기능적 활용도를 함께 확장합니다. 이 접근은 목재 보드 재료의 잠재력을 열어주며, 이를 더 넓은 창의적 가능성의 출발점으로 제시합니다. 목재 무늬 텍스처와 색상 변주를 거울 같은 알루미늄 패널과 대비시켜 반사와 공간적 깊이를 창출하고, 조명 디자인은 관람자의 감각 인식을 통해 재료의 디테일을 더욱 돋보이게 합니다.
Häfele x Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research
Häfele x Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research는 Architect Expo를 업계 전문가들의 모임과 교류를 위한 현장으로 해석한 ASA Megä Hill 파빌리온을 선보입니다. 산과 같은 형태가 아이디어와 사람들, 활동을 잇고, 구조와 순환을 동시에 수행합니다. 방문객이 Häfele의 부품과 솔루션과 자연스럽게 상호 작용하며 건설된 풍경을 체험하도록 만듭니다.
파빌리온의 디자인 및 설치 과정은 자원 효율과 전시 이후의 폐기물 감소에 초점을 맞춥니다. 친환경 재료를 활용해 복잡한 건축 형태를 달성하면서도 주요 구조의 하중을 줄입니다. 또한 해체와 향후 재조립이 가능하도록 설계되어 이벤트 이후 재사용이 용이합니다. 이처럼 이 프로젝트는 브랜드의 지속 가능한 건축 솔루션이라는 방향성과 창의적 생산을 조화시킵니다.
SCG x SaTa Na
SCG x SaTa Na는 The Delta Stack Pavilion을 선보이며, 간결한 해석 ‘Beyond Materials, Into Life’를 기반으로 한 디자인을 제시합니다. 재료를 중심 주제로 삼아 공간을 형성한 이 파빌리온은 동굴과 같은 공간으로 구성되어 방문객이 몸 자신의 제스처를 통해 재료와 상호 작용하고 촉각, 시각, 촉각 등 다중 감각으로 재료를 이해하도록 초대합니다. 주요 재료를 45도 각도로 배열한 삼각형 구조와 90도 방향의 DECAAR 패널이 리듬과 구조, 공간의 깊이를 만들어 냅니다.
파빌리온은 재료 자체가 사고의 과정, 구조적 강도, 건축적 가능성을 드러내는 매개임을 보여 주며, 신체에 가까운 촉각적 표면으로 남아 있습니다. 재료를 만지고 이해하고 조립하면 건축적 공간은 사람들을 위한 공간이 되고, 내부에서 능동적으로 거주되고 활력을 띨 수 있습니다.
SMARTMATT INTO SPEC x Context Studio
SMARTMATT INTO SPEC x Context Studio는 ‘Pransathan’이라는 이름의 공간을 통해 현대 세계의 급속한 변화와 환경의 흐름 속에서 마음챙김을 기르는 데 초점을 맞춥니다. 고요한 호흡 행위가 내부 공간의 압축과 확장을 통해 구현되며, 세 가지 주요 구역으로 구성됩니다: 인식의 터널, 현재의 상태와 주변 환경을 인식하는 공간, 집중이 최고조에 이르는 중앙 방.
SMARTMATT의 SPC 합성 목재 재료는 정밀하게 구성되어 간격과 빈을 조성해 유려하고 매끄러운 곡선을 만듭니다. 이러한 공간 제스처는 Pransathan을 이동하는 방문객에게 분위기와 공유 감각 경험을 제공합니다. 재료 시스템과 구조적 구성 요소는 해체와 재구성을 위해 설계되어 활동의 변화, 규모, 현장에 따라 형태를 조정할 수 있습니다. 이처럼 파빌리온은 형태와 디자인 프로세스를 통해 개념적 내러티브를 완전히 전달합니다.
aluframe x Unknown Surface Studio
aluframe은 그 설계 개념의 출발점을 자사 공장 내부에서 시작합니다. 산업용 랙에 차곡차곡 쌓인 긴 알루미늄 프로파일의 이미지를 차용해 재료의 고유 가치를 성찰하고, 파빌리온이 자원 순환 시스템으로서 재료에 대한 인식을 높이는 매개가 되도록 만듭니다. 이 이미지는 방문객이 알루미늄의 가능성을 새로운 시각으로 직접 체험하고 느낄 수 있는 공개 공간으로 재료 자원을 펼칩니다.
삼각형 구조가 부채처럼 펼쳐지며 여러 겹의 레이어를 생성하고, 저장고의 재료에서 가져온 듯한 층 사이의 빈 공간은 빛을 걸러 다층의 빛과 그림자 리듬을 만들어냅니다. 레이어 간의 표면 조형은 알루미늄 십자단면을 패턴적 구성으로 배치해 산업적 재료에 생동감을 불어넣고, 이 전략은 알루프레임의 알루미나 슬라이딩 시스템과 결합되어 공간 디자인과 엔지니어링 시스템이 매끄럽게 연결되도록 합니다.
Palette of Materials Pavilion
Palette of Materials Pavilion은 이번 주목할 만한 또 하나의 하이라이트로, 주최 측과 Looklen Architects의 협업으로 40명의 디자이너의 아이디어와 창의적 비전을 800여 가지 재료에서 구성된 80개의 무드 보드를 통해 선보이는 영감의 공간입니다. 이 파빌리온은 현대 건축 표현의 감정, 디자인 방향, 재료 혼합의 가능성을 방문객이 체험하도록 하여 Architect Expo와의 새로운 몰입형 관점을 제공합니다. Palette of Materials Pavilion은 재료의 랜드마크로 기능하며 방문자들을 혁신과 디자인의 중심으로 다시 연결합니다.
이 파빌리온은 지속 가능한 개념 위에 설계된 인상적인 디자인을 특징으로 하며, 지난해 Architect Expo에 다시 선보였던 S-One 그룹의 알루미늄 구조를 재활용하는 아이디어를 바탕으로 합니다.
주요 구조 외에도 여러 파트너들이 방문객의 체험을 강화하기 위한 재료와 장비를 제공했습니다:
● LUMICÈLE™ by CPH: 스마트 천장 및 조명 시스템.
● UNILAMP: ALPHA 스포트라이트.
● TODA: 스마트 플렉스 미러 패널.
● DEFG: 3 x 2.5m LED 스크린.
● Zonic Vision: 음향 및 제어 시스템.
● IS DELIGHT: 주변 조경 디자인.
● Panel Plus: 무드 보드를 위한 MDF 목재 받침대.
● Pioneer: 가구.
● Mahajak: 사운드 시스템
● Bua: 야외 가구
이 요소들이 함께 공간의 분위기를 완성하고 방문하는 모든 이들에게 매끄러운 체험을 제공합니다.
All eight Thematic Pavilion and Palette of Materials Pavilion can be experienced at Architect’26, taking place from April 28 to May 3, 2026, between 10:00 AM and 8:00 PM, at Challenger Hall, IMPACT Muang Thong Thani. Advance registration is now open — click here to register.
이 여덟 개의 Thematic Pavilion과 Palette of Materials Pavilion은 Architect’26에서 모두 체험할 수 있으며, 2026년 4월 28일부터 5월 3일까지 매일 오전 10시부터 오후 8시까지 챌런저 홀, 임팩트 무앙통타니에서 개최됩니다. 사전등록이 현재 열려 있습니다 — 등록하려면 여기를 클릭하십시오.
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