이 디자인들을 연결하는 것은 재료나 명세에 대한 단일한 접근 방식이 아니라, 건축가들이 이를 다양한 건축 맥락에 어떻게 적용하는가이다. 어떤 경우에는 석재가 건물에 무게감과 영구성을 부여하고, 다른 경우에는 질감, 기원, 재사용 가능성에서 그 가치를 찾는다. 이 A+Award 수상 작품들은 주거, 작업 공간, 문화적 유형을 넘나들며, 하나의 재료가 사용되는 위치와 방식에 따라 매우 다른 의미와 기능으로 변신한다는 점을 드러낸다.
석재 빌라
설계: Feldman Architecture, 캘리포니아주 카멜 바이 더 시
심사위원상, Architecture +Stone 부문, 제14회 Architizer A+Awards
사우나 같은 모퉁이를 통해 고요한 풍경으로 열린, 토스카나풍 휴양지를 거친 느슨한 산비탈의 특징을 석재로 표현하는 방법을 Feldman Architecture가 찾아냈다. 벽의 형태를 하나의 덩어리로 모으기보다는, 좁은 능선의 윤곽을 따라 네 개의 석재 파빌리온에 흩어 배치하고, 서로 사이를 드러내는 공간을 landscape로 이어지게 했다.
현지의 세인트 헬레나 코티지 석재는 각 파빌리온을 땅에 고정하는 두꺼운 화강암 벽을 형성하고, 덩어리 속에 뚫린 개구부가 주변의 나무와 멀리 보이는 계곡을 시야로 끌어들인다. 건물들 사이를 지나가는 길들이 휴양지를 천천히 드러내는데, 중정과 그늘진 통로를 통해 그렇게 드러난다. 거실 파빌리온 위로는 탑이 나무 꼭대기로 솟아오르고, 아래의 석재는 집을 산모양의 경사에 단단히 묶어 두는 역할을 한다.
파노라마 세인트폴스
설계: KPF (Kohn Pedersen Fox), 런던, 영국
대중이 선택한 우수상, Architecture +Stone 부문, 제14회 Architizer A+Awards
KPF가 구식의 1980년대 사무동을 런던의 컬처 마일의 새로운 관문으로 탈바꿈시키고, 도시로의 과거의 사적인 가장자리들을 개방한다. 현장을 가로지르는 새로운 거리와 아케이드가 조성되고, 테라스는 사무층을 단계적으로 올려 세인트 폴 대성당을 바라보는 대중이 이용 가능한 옥상으로 이어진다. 이 변신의 핵심은 기존 건물에서 회수한 포틀랜드 석재를 새 설계 속으로 가져와, 구 페사드가 해체될 때 버려지지 않고 건물의 역사의 일부를 앞으로도 이어가도록 하는 데 있다. 또한 옥상 테라스는 다른 방향에서 사람들을 구조로 다시 불러들여, 사무실 재개발을 더 공개적인 생활 공간으로 만든다.
사우스완드 하우스
설계: K-Studio, 그리스
사우스완드 하우스는 메시니아의 석조 타워 하우스에서 영감을 받아 그 조밀한 형태를 현대적인 휴양지로 번역한다. 직교적인 볼륨들이 중앙 축을 중심으로 모이고, 현지 채석석으로 다져진 두꺼운 벽들이 집에 무게감과 영구성을 부여한다. 공간을 따라 이동하면 중정과 차양이 있는 통로가 볼륨들 사이로 열리며 이오니아 해의 흔젹을 보여 주다 다시 집으로 되돌아온다.
석재가 체험의 중심에 머물며 거칠고 견고한 질감이 지형에 건축을 고정시키고 지역의 오랜 석조 전통을 떠올리게 한다. 그 위로 흰색 콘크리트 슬래드와 넓은 유리 면들이 지중해의 빛을 잡아내어 공간을 풍경에 개방한다. 이 집은 석재의 무게와 바다의 개방성 사이의 대조를 통해 점진적으로 펼쳐진다.
호숫가 주택
설계: Disbrow Iannuzzi, 미시간
강가의 무성한 교외 대지에 위치한 이 Y자형 주택은 중심에 놓인 재료들로부터 그 특성을 끌어낸다. 의뢰인의 가족 역사가 목재 산업과 얽혀 있다는 점에서, 이 집은 따뜻한 흰색 재료인 화이트 애시와 어두운 슬레이트를 매치해 공간을 통과하는 각 재료가 서로 다른 매혹을 드러내게 한다.
슬레이트는 지역 채석장 하나에서 온 것으로 집 전체의 통일된 이야기를 형성한다. 지붕용 파편으로, 벽을 가르는 갈라짐으로, 판으로 잘려져, 파쇄되거나 가바종으로 모여 남김없이 작동한다. 이 어두운 외부에 대조적으로, 개구부는 따뜻한 목재 내부를 드러내며 풍경의 시점을 정교하게 프레이밍한다. 이 집의 어두운 외피를 만드는 같은 석재는 배수와 보도에도 활용되어 하나의 재료가 전체적인 풍경 시스템으로 확장된다.
폰테 다모레
설계: MOFA Studio, 델리 디비전, 델리 주, 인도
폰테 다모레는 한 편의 기억에서 시작되었다. 로마의 트레비 분수에서의 청혼이라는 기억과 바르셀로나의 가우디 건축에 대한 부부의 매혹이 뒤섞여, 인도 뉴델리의 가정 안마당을 변형시키는 출발점이 되었다. MOFA Studio에 따르면 이 경험들이 작은 중정의 변형을 시작하게 되었고, 중앙에는 트레비를 떠올리게 하는 조각 같은 석재 분수가 자리하며, 다섯 층을 관통하는 아치들이 점차 구름 같은 돔의 유려한 곡선을 드러낸다.
석재는 이 변화를 이끌며 바닥의 형식적 기하학에서 손으로 조각된 표면으로 이동한다. 인공지능(AI)과 전통적 장인 정신 간의 대화를 통해 형태가 다듬어진다. 위로 네 개의 오쿨리(구멍)가 안마당으로 공기를 끌어들이고 분수는 이를 식히면서 조각 공간을 수동적 기후 전략의 일부로 만든다. 이곳에서 계산은 가능성을 만들어 내지만, 석재는 인간의 손길이 남긴 흔적을 여전히 품고 있다.
New World · 신강 위구르 자치구 무형문화유산 박물관
설계: SCUT 건축설계연구원(Architectural Design and Research Institution of SCUT), 우루무치, 중국
새로운 세계 무형문화유산 박물관은 연속성의 아이디어에서 출발한다. 신강의 민속 전통을 중국의 더 큰 문화 지형과 하나로 묶어 내며, 중앙 로비로 알려진 ‘무형문화유산의 크라운’을 중심으로 남북 양 날개가 왕관 같은 지붕 아래에서 만난다. 이 건축은 민속 거주지의 친밀한 질감에 주목하면서도 주변 산맥으로부터 얻어지는 더 큰 형태를 차용한다.
연백색(아이보리 톤) 석재는 건물에 조용하고 지속적인 존재감을 부여하며, 전통 건축의 무게와 영구성을 직접적으로 재현하지 않고도 그 무드를 상기시킨다. 황동빛 금속 패널은 연한 외관에 따뜻함을 더하고, 내부는 “Chinese Civilization, One Continuous Line”이라는 주제로 흐른다. 이 설정에서 석재는 박물관의 더 큰 유산 이야기의 일부가 되어, 영속성의 아이디어를 현대적 공공 건물로 옮겨 담는다.
UN PUENTE
설계: Paolini Arquitectos, Córdoba, Argentina
UN PUENTE은 다리의 아이디어에서 이름을 얻은 집으로, 숲과 호수, 가족과 손님, 상층과 하층 사이를 잇는 주제를 집 전체에 걸쳐 흐르게 한다. 가파른 경사 지형이 주는 도전에 직면한 Paolini Arquitectos는 지형을 가로지르는 형태로 집을 배치하고 저수지를 향해 뻗어 있는 다리 같은 현관을 배치했다. 거친 표면의 석재 벽은 건물을 언덕에 고정시키고, 그 질감이 외부에서 내부로 이어져 따뜻한 목재가 무게감을 완만하게 다듬어 준다.
곡선형의 목재 보행로가 석재 벽 사이를 굽이치다 중앙의 계단으로 이어지고, 이 계단은 천창 아래로 내려가 하부층으로 연결된다. 위에서 보면 이 집은 다리처럼 현장을 가로지르는 모습으로 보이며, 돌의 가장자리는 풍경을 따라 그려지고, 그 사이의 공간은 물 쪽으로 열려 있다.
