프랑스-모로코계 건축가이자 쌍둥이 자매인 살와 미쿠우와 셀마 미쿠우는 건축, 공학, 장인정신, 그리고 문화적 기억을 하나로 엮는 실천을 다져 왔다. 파리 기반의 Mikoü Architecture의 창립자인 이 자매는 모로코와 프랑스 사이에서 자라난 환경과 서로 다른 디자인 접근법을 바탕으로 작업한다. 루이지애나 채널과의 최근 인터뷰에서 그들은 모로코 건축이 자신들의 작업에 끼친 영향, 협업 과정, 그리고 현대적 건설 기술을 전통 공예와 대화시키려는 관심에 대해 이야기한다.
모로코에서 자란 공간에서 시작된 건축에 대한 이 해석은 미쿠우에게서 시작된다. 자매는 전통적 리아드(riad)에서 거주했고, 내부 정원을 중심으로 구성되며 이웃 가옥을 내려다보는 테라스와 가정 생활과 공동체 생활 사이의 직결된 관계를 누렸다. 살와는 모로코를 “매우 감각적인 나라로, 색상과 냄새가 풍부하다”고 회상하며, 마라케시는 “몰입형 도시”로 묘사한다. 수크, 시장, 공유 공간이 사람들을 자연스럽게 모으는 공간으로 작동한다는 것이다. 이러한 경험은 또한 그들에게 대조를 통해 건축을 이해하게 했다. 그녀는 “대조 속에서의 삶은 아주 의미 있는 일이다”라고 설명하며, 외부의 밝고 좁은 공간과 내부의 그늘진 보다 친밀한 공간 사이의 전환을 가리킨다.
이 공간을 통해 이동하는 순서는 그들의 접근 방식에서 여전히 중요한 의미를 지닌다. 규모, 빛, 차폐의 변화가 도시의 집단적 성격에서 가정을 이루는 친밀함에 이르기까지 서로 다른 형태의 체험을 만들어낸다. 셀마는 어린 시절 리아드의 테라스가 이웃의 가족들을 관찰하고 동네를 가로지르는 소통의 장소가 되었던 때를 회상한다. “이웃 공동체의 전통이 있다”고 말하며, 이러한 초기 경험들을 사람들이 연결되고 관계를 형성하는 방식에 건축이 어떤 영향을 미칠지에 대한 지속적인 관심과 연결 짓는다.
그들은 서로를 보완하는 “건축에 대해 보는 방식이 아주 다르다”는 점과 “매우 보완적이다”는 점을 강조한다. 프로젝트를 시작할 때 보통은 각각 따로 작업하며 아이디어를 스케치하고 도면으로 발전시킨 뒤 합친다. 대화도 과정의 또 다른 필수 요소다: “우리는 말을 좋아한다. 말은 우리에게 아주 깊은 공명을 가지기 때문이다”라고 그들은 설명한다. 각자의 도면은 결국 콜라주 작업으로 이어져 서로 다른 상상을 하나의 공유된 구성으로 융합한다. “다름이 우리의 풍부함이다”라고 덧붙인다.
그들의 전문적 경험은 이러한 차이를 더욱 발전시켰다. 같은 학교에서 건축을 공부한 뒤 살와는 자노뭇(Ateliers Jean Nouvel)에서, 셀마는 Renzo Piano Building Workshop에 합류했다. 자매는 이 환경들이 각각의 관심사를 반영한다고 설명한다. 살와는 개념, 추상성, 지적 질문에 끌렸고, 셀마는 건축을 구현하는 실용적이고 재료적인 측면에 친근감을 느꼈다. 이러한 입장의 차이가 설계와 시공에 대한 그들의 접근 방식의 일부가 되었다.
This relationship between ideas and making is particularly evident in their interest in engineering. “We are interested in engineering because for us all this inner structure is something that is like the fundamentals of architecture of a building,” they explain. Their interest in how buildings are assembled also connects to ecological transition and prefabrication. “We really like this idea of industrialization of architecture because for us it’s like a kind of progress gesture,” they say, arguing that industrialized processes can make architecture “smart but still not standard at all.”
이러한 기술적 접근 방식은 공예에서 멀어지는 것을 의미하지 않는다. 모로코 배경은 여전히 강한 장인 정신과 장식을 가진 전통을 소개했고, 이들은 이를 현대적 건설을 통해 재해석한다. “우리는 기술과 장인정신을 함께 융합하는 것을 정말 좋아한다”고 그들은 설명하며, 자신의 실천을 “건축의 제조”라고 부른다. 이 접근 방식에서 시공은 다양한 지식 형태를 하나로 모으고, 그렇지 않으면 숨겨진 채 남아 있을 수도 있는 것을 가시화하는 수단이 된다.
The same ideas extend into their projects. In Bordeaux, Art de Rives combines housing with artist residences and student accommodation, creating what the architects describe as an urban “melting pot.” Its porous configuration is intended to open the city toward the Garonne River and create spaces for encounters between different groups. Alongside this project, their built work includes Aquazena, a swimming pool and wellness center in Greater Paris; Balsanéo, an aquatic center and spa in Châteauroux; and the Simone Veil School Campus in Boulogne-Billancourt.
모로코적 배경에서 비롯된 이러한 사고방식은 프로젝트에서도 뚜렷하게 나타난다. 보르도의 Art de Rives는 주거 공간과 예술가 주거지, 학생 기숙사를 결합하여 도시를 ‘융합의 용광로’처럼 만든다고 자 architects가 설명한다. 다공성 구성은 도시를 가ロン 강 쪽으로 열어 서로 다른 그룹 간 만남의 공간을 만들어내려는 의도다. 이 프로젝트와 함께 그들의 완성 건축물로는 파리 대 도시권의 Aquazena(수영장 및 웰니스 센터), 샤토로의 Balsanéo(해양 센터와 스파), 그리고 Boulogne-Billancourt의 Simone Veil 학교 캠퍼스가 있다.
루이지애나 현대미술관이 제작한 Louisiana Channel은 예술가, 건축가, 디자이너, 작가, 음악가와의 영상 대화를 모아 현대 문화에 대한 그들의 실천, 아이디어, 시각을 조명한다. 이 시리즈는 최근 페드로 레이즈(Pedro Reyes), 리엄 영(Liam Young), 타네 다츠요? Tsuyoshi Tane, Xu Tiantian, Zhu Pei 등의 건축가와 디자이너와의 대화를 선보였으며, 다루는 주제는 가설적 미래, 집합적 기억, 물질 문화, 건축과 사회의 변화하는 관계를 포함한다.
