La Serpentine Pavilion de 2026, intitulée « a serpentine », conçu par le studio d’architecture LANZA atelier basé à Mexico, sera ouvert au public le 6 juin 2026 à Serpentine South à Londres. Des images préliminaires récemment publiées montrent la structure achevée avant sa mise en activité saisonnière, qui se déroulera jusqu’au 25 octobre 2026 et comprendra le programme public annuel de Serpentine. Déjà dans sa 25e édition, le Serpentine Pavilion représente une étape marquante pour cette commande annuelle, lancée en 2000 avec le premier projet de Zaha Hadid. Pour commémorer l’anniversaire, Serpentine Galleries collaborera également avec la Zaha Hadid Foundation et l’Architectural Association sur un programme parallèle qui réfléchit à l’héritage du Pavillon et à son rôle dans le discours architectural contemporain.
LANZA atelier, fondé par Isabel Abascal et Alessandro Arienzo, a développé le pavillon autour de la typologie architecturale du « serpentine » ou du mur crinkle-crankle. Traditionnellement présent dans le Suffolk et issu de techniques de construction anciennes ultérieurement adaptées en Europe, la forme du mur est composée de courbes alternées qui offrent la stabilité structurelle tout en réduisant l’usage de matériaux. Dans le pavillon de 2026, ce principe est réinterprété comme un dispositif spatial qui organise la circulation, encadre les vues et sert d’intermédiaire entre l’emprise et l’ouverture. Un second mur incurvé est positionné par rapport au couvert arboré circodant, permettant à la structure de s’intégrer au paysage du parc plutôt que de définir une frontière fixe.
Un toit translucide s’étend sur la composition, reposant sur des colonnes en briques agencées pour évoquer la densité et le rythme d’un bosquet. Cette configuration permet à la lumière et à l’air de pénétrer à l’intérieur, adoucissant la transition entre l’espace intérieur et extérieur. La brique est utilisée comme matériau principal, faisant référence à la fois aux traditions des jardins anglais et à la façade de Serpentine South Gallery adjacente. Le système de colonnes répété passe progressivement du plein à la poreux, produisant une variation continue de la transparence spatiale.
Le pavillon poursuit la recherche de LANZA atelier sur l’artisanat, les systèmes matériels et les processus de design à échelle développée. La brique est employée non seulement pour ses propriétés structurelles mais aussi pour sa capacité à articuler des changements d’ouverture à travers la structure. Le cabinet a également conçu les meubles du pavillon, dont des chaises et des tabourets en bois dur de sapele. Ces pièces prolongent la logique architecturale du pavillon jusqu’à l’échelle des objets, reflétant l’approche du studio selon laquelle l’architecture et le mobilier font partie d’un même processus de conception.
De juin à octobre, « a serpentine » servira de lieu pour le programme public de Serpentine, accueillant des conférences, performances, projections, ateliers et événements interdisciplinaires. L’espace sera également le cadre des Park Nights, la série annuelle de commandes artistiques en direct de Serpentine. Le programme 2026 comprend une série d’événements publics débutant par une conversation entre LANZA atelier et le directeur artistique de Serpentine, Hans Ulrich Obrist, le 5 juin. D’autres activités incluront des visites guidées, des ateliers familiaux et des événements saisonniers prévus tout l’été.
La édition 2026 succède à celle de 2025, conçue par l’architecte bangladaise Marina Tabassum, qui a poursuivi l’orientation du programme sur des conceptions climatiquement sensibles et spatialisées. Parmi les commandes récentes figurent aussi « Archipelagic Void » de Minsuk Cho, « À table » de Lina Ghotmeh, « Black Chapel » de Theaster Gates, « Counterspace » de Sumayya Vally, le pavillon de 2019 par Junya Ishigami, celui de 2018 par Frida Escobedo, celui de 2017 par Francis Kéré et celui de 2016 par Bjarke Ingels Group (BIG).
