제8회 탈린 건축 비엔날레 TAB 2026은 프로그램의 중심에 “How Much?”라는 질문을 놓고 비용, 희소성, 제약이 건축 생산에 어떤 방식으로 작용하는지를 탐구한다. Stuudio TÄNA의 커트루언 키루투 생크테 케리투 요하나 요에스테(Kertu Johanna Jõeste), 시임 타넬 토니손(Siim Tanel Tõnisson)와 라 마르틴 푸흔 Ra Martin Puhkan이 함께 큐레이션을 맡았으며, 마크 알렉산더 피셔 Mark Aleksander Fischer, 미라 사모니그 Mira Samonig과 함께 이 비엔날레는 2026년 11월 30일까지 탈린 전역에서 열린다. 주전시장은 1980년 하계 올림픽을 위해 지어진 거대한 해변의 복합건물인 리나홀(Linnahall)에 마련되어 있으나, 전시, 설치, 토론 및 기타 행사는 에스토니아 건축관(Estonian Museum of Architecture), 에스토니아 예술대학(Estonian Academy of Arts), EKKM 등을 포함한 여러 장소로 확장된다.
TAB 2026의 중심에는 건축이 “저렴하다”는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 재고가 자리한다. 저비용은 종종 효율성의 척도로 여겨지지만, 큐레이팅 프레임워크는 초기 공사 예산 밖에 남는 비용들—소비된 자원, 참여한 노동, 환경적 결과, 유지 관리의 필요성, 그리고 시간이 흐르며 지속되는 사회적 영향—을 가리킨다. 따라서 “How Much?”라는 질문은 건물의 가격을 넘어 가치, 감당 가능성, 책임에 대한 더 폭넓은 고찰로 전환된다.
이 질문은 특히 Linnahall 자체에서 더욱 가시화된다. 탈린의 해안가에 위치한 이 건물은 수십 년간 거의 사용되지 않았고 미래에 대해 반복적으로 논의돼 왔다. 현재의 상태는 비엔날레가 지적한 모순을 방문자 앞에 직접 드러내며, 재건에는 큰 투자가 필요하고 철거에도 비용이 따른다는 사실을 보여준다. 반면 이 건물을 해결되지 않은 채로 남겨두는 선택은 시간이 지남에 따라 또 다른 비용을 쌓이게 만든다. Linnahall을 큐레이토리얼 전시의 단순한 용기로 보지 않고, TAB 2026은 이 건물을 논증의 일부로 삼아, 건물의 물리적 상태를 가치의 문제와 떼려야 뗄 수 없는 것으로 만든다.
전시를 들여다보면, 건축과 그 보다 넓은 비용 사이의 관계는 에스토니아와 해외의 건축가 및 다학제 실천가들의 프로젝트를 통해 발전한다. 큐레이토리얼 전시는 asphalt / Kollektiv für Architektur, Avarrus Arkkitehdit, baubüro in situ, HouseEurope!, KAVAKAVA, Mantas Peteraitis Architecture Studio, Studio TAKK, O–P, SALTO Architects, VARES 등의 실천들을 한자리에 모은다. 이들의 기여는 재사용과 적응에서 자원 의식적 시공, 대안적 개발 모델, 건축 의사결정에 영향을 주는 재정 구조에 이르기까지 다양한 주제를 다룬다.
저렴함을 건축적 미학으로 제시하기보다는, 전시는 제약을 어떤 조건으로 보고 그것이 다양한 형태의 실천을 만들어낼 수 있는 계기로 본다. 어떤 프로젝트들은 이미 존재하는 것을 활용하는 데 초점을 맞추고, 다른 프로젝트들은 제한된 재료, 재정 또는 공간 자원이 건축의 구상과 시공 방식에 어떤 변화를 가져오는지 탐구한다. 에스토니아 공동 전시는 현지 실천에 논의를 더 뿌리내리게 하여 예산의 한계에서 시작했지만 초기 제약을 넘어서 건축적이거나 구조적 특성을 발전시킨 프로젝트들을 모아 놓는다.
리나홀의 선택은 이 읽기에 또 하나의 층을 더한다. 거대한 콘크리트 실내 공간, 이전 사용의 흔적, 미완성의 상태는 전시 설치의 임시성과 대조된다. 동시에 이 건물은 유지 보수, 재사용, 개조의 문제를 추상적으로 만들지 못하게 한다. 전시가 제시하는 장기적 가치에 대한 논의는 모델과 설치를 통해서만이 아니라, 아직 해결되지 않은 미래를 가진 건물을 마주함으로써 현실적으로 다가온다.
TAB 2026은 큐레이토리얼 전시를 넘어 전시, 공모전, 토론 프로그램을 통해 이 연구를 확장한다. 개막 주간 에스토니아 예술대학에서 열린 ‘Sounds Expensive’ 심포지엄은 건축가, 연구자, 비평가, 큐레이터를 한자리에 모아 합리성, 효율성, 희소성에 관한 가정들을 점검했다. 기조 연사로는 작가이자 큐레이터 Phineas Harper, 토론토 대학교 Claire Zimmerman 교수, 건축가이자 연구자 Thomas Flores, Mathias Palazzi가 초청되었다.
에스토니아 건축관에서는 “Budget Bougie” 설치 프로그램이 주제를 또 다른 방향에서 다루며, 공간적 풍요나 사치가 같은 비용 없이도 달성될 수 있는지의 가능성을 탐구한다. 수상작인 “Resonance”는 Aru Ma- Architects가 설계했고, 철근, 로프, 석회석, 합판으로 구성된 일시적 파빌리온으로 중앙의 석재 코어를 중심으로 배치된다. 이들의 재료 팔레트와 시공 방식은 대회 과제가 제시한 제약을 설치의 공간적·음향적 특성의 기초로 삼는다. 또한 이 박물관은 Capital-A Affordable Architecture라는 국제 건축학교 전시를 주최하는데, 이는 현대 건축에서의 ‘합리적 비용’이 무엇을 뜻하는지에 대해 진지하게 고찰한다. 비엔날레의 이 부문은 비엔날레의 비전과 연동되며, 비엔날레의 주제에 대한 다양한 지역적 관점을 반영하는 Vienna의 University of Applied Arts, Prague의 UMPRUM, Royal College of Art, Kharkiv School of Architecture, 에스토니아 건축대학 등 여러 기관의 학생들과 교수들이 참여하는 국제적 학부 전시를 포함한다.
여러 형식들에 걸쳐 TAB 2026은 같은 교묘한 단순 질문으로 되돌아간다. “How Much?”는 건물 건설 비용이 얼마나 들었는지에만 국한되지 않고, 건축을 만드는 과정에서 무엇이 쓰이고, 절약되며, 폐기되거나 유지되거나 재사용되거나 미뤄지는지까지 묻는다. 리나홀은 이러한 긴장을 설정하는 장소이자 실제 사례를 제공하는 곳으로서, 이 비엔날레가 경제적 질문을 공간적, 환경적, 사회적, 문화적 가치의 더 크고 복합적인 틀 안에 배치하게 한다.
전시는 또한 전시에 대한 토론을 넘어, 다양한 형식을 통해 이 질문을 더 넓은 맥락으로 확장한다. 탈린이라는 도시의 맥락에서 Linnahall은 이 긴장의 현장으로 작용하며, 건물의 경제적 가치 문제를 공간적·사회적 맥락과 함께 고찰하게 만든다.
전시의 이후 부분에서 TAB 2026은 큐레이토리얼 전시를 넘어 타임라인의 확장을 시도한다. 오는 상설전의 결과물은 탈린의 Tammsaare 공원에서 열리는 비전 공모전의 결과로 공개될 예정이며, 이 전시의 제목은 “From Void to Value: Revisioning Tallinn’s Old Town”이다. 참가 제안들은 탈린 구시가지 남부의 미개발 도시 공간에 새로운 물리적, 사회적, 경제적 가치를 부여하는 방식을 모색한다. 우승 제안은 “A Place Reclaimed”로 불리며 Valerii Krinberg, Martin Sepp, Kaari Maria Tirmaste, Mikael Ristmets, Patrick Liik가 공동으로 개발했다.
여러 형식들 속에서 TAB 2026은 같은, 겉으로 보기에 간단한 질문으로 되돌아간다. “How Much?”는 건물의 건설 비용만 묻는 것이 아니라, 건축을 만들기 위해 쓰이고, 절약되고, 버려지며, 유지되고, 재사용되거나 미뤄지는 모든 것을 묻는다. Linnahall이 이 긴장을 실제 맥락으로 제시하는 탈린에서, 이 비엔날레는 건축의 경제적 문제를 공간적, 환경적, 사회적, 문화적 가치의 더 크고 복잡한 프레임 속에 배치한다.
앞으로를 내다보며, 2026년 오슬로 건축 삼년제는 9월 17일부터 10월 1일까지 “What if Nature Comes First?”를 주제로 개최될 예정이며, 부에노스아이레스 국제 건축 비엔날레는 9월 22일부터 10월까지 40주년 기념 제20회를 맞아 “HABITAR (INHABIT)”를 주제로 열린다. 한편 2027년 9월~10월에 열릴 제15회 상파울루 국제 건축 비엔날레는 공동 큐레이터로 Gabriela de Matos와 Pedro Rossi를 임명했으며, 이 판의 주제는 “Architecture, Culture, and Sovereignty”이다.
