Kanye West turning a Tadao Ando Malibu beach house into a ruin, Ellen DeGeneres and Portia de Rossi purchasing and re-selling the 1955 Richard Neutra-designed Brown-Sidney House, and fashion designer Marc Jacobs renovating a Frank Lloyd Wright-designed house near New York City are just a few examples of pop stars’ affair with historically significant architecture. Celebrities, like soccer players, form an elite group characterized by a high concentration of wealth and significant social status. They are not only buyers of high-end architecture as authored property and cultural capital, but also agents of its preservation and promotion. This year, we are seeing new examples of this agency at work from a more abstract yet also more popular perspective: from the stage design for Bad Bunny’s Super Bowl performance to a newly designed stadium for Shakira by BIG-Bjarke Ingels Group, architecture is used as a vehicle for promoting Latin American identity.
On Friday, March 27, Shakira announced through her social media a project exclusively designed to host the final leg of her year-long Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Designed by Bjarke Ingels Group, the project combines a performance space, park, markets, and a children’s zone for over 50,000 fans. According to the architectural firm, the aim is to create an entertainment venue that extends beyond the concert moment, remaining active through a broad range of daily activities, similar to an amusement park for all audiences. The venue is expected to be open continuously from noon until midnight on each event day, offering live music by other artists alongside art, fashion, film, food, and various cultural events. Across the 21-hectare site, visitors will be invited to follow curvilinear paths draped in recycled fabrics through layered public spaces, including artisan markets, culinary experiences, and children’s zones.
샤키라 스타디움 프로젝트는 기존 Iberdrola Music 공연장의 부지에 자리 잡고 있으며, 이 다목적 목적지의 중심이 되는 곳으로 이름 붙여진 “맥콘도 파크(Macondo Park)”의 핵심이다. 맥콘도는 가브리엘 가르시아 마르케스의 소설 <백년의 고독>의 가상의 마을이자 주요 무대인 세계적인 표상이다. 이 열대 환경은 현실과 환상이 정상의 영역에서 공존하는 곳으로 여겨지며, 샤키라의 고향 바라퀴야의 해안 지역에 위치한 카리브해 풍경에서 영감을 받았다고 전해진다. BIG가 제시한 이 비전에서 라틴 아메리카와 스페인 풍경은 스타디움을 둘러싼 디자인의 “그린 아일랜드들”에 반영되어, 이를 통해 스타디움이 “현대 라틴 정체성의 몰입형 표현”으로 변모한다.
이러한 요소들은 이 프로젝트의 다수의 측면을 통해 전달된다. 예술가 측 대리인들이 공연을 “샤키라 세계로의 몰입형 체험”으로 표현한 동시에, 신진 예술가들을 featuring하는 ES LATINA라는 문화 프로그램의 발표와 장소의 가족 친화적 성격을 강조한 점이 그것이다. 일간지 엘 파이스에 따르면, 어린이 공간은 맥콘디오(Macondito)라고 불리며 샤키라의 자녀인 밀란과 사샤가 큐레이션할 예정이며, 가브리엘 가르시아 마르케스의 상상력적 세계에서 영감을 받는다. 아티스트 팀에 따르면 이 공간은 “놀이와 호기심, 발견을 위한 공간”이며, 기본 아이디어는 ‘상상력은 인간의 것’이라는 점에 초점을 둔다고 한다.
이처럼 특정 분위기와 풍경에의 몰입, 공동체적이고 다양한 라틴 정체성의 구현, 그리고 어린이를 포함한 모든 연령대를 위한 공간의 중점은 2026년 2월의 Bad Bunny의 슈퍼볼 무대 구성과 2월의 또 다른 프로젝트에서도 확인된다. 이 두 작품은 푸에르토리코를 무대에 올려 놓는 하나의 프로젝트와 1819년까지 스페인 식민지였던 콜롬비아를 문학적 비전으로 제시하는 다른 하나를 보여준다. 이 둘은 모두 콘서트 현장을 위해 특별히 설계된 독립적인 공간 설계이며, 각 아티스트가 현재 거주하는 나라 안에서 구현된다. 이러한 프로젝트들은 현재의 이주 위기와 인종차별의 대두라는 글로벌 맥락 속에서 정체성을 주장하자는 목소리로 읽힐 수 있으며, 북반구에 의해 역사적으로 소외되어 온 지속적 문화 정체성을 건축적으로 상기시키려는 의도일 수도 있고, 미화된 공간적 표현을 통해 사회 현실을 상징화하고 상품화하려는 의도일 수도 있다. 어쨌든 이들은 건축을 정체성의 수단으로 활용하고, 확장적으로는 이미지를 통해 지역 문화를 확인하고 강화하는 수단으로 기능한다.
스페인으로부터의 다른 최근 소식은 바르셀로나가 UIA–UNESCO 2026년 세계 건축 수도로 지정된 것을 둘러싼 행사들에 초점을 맞추고 있다. UIA 세계 건축가 대회 2026은 상세한 주제 프로그램과 연사 목록을 공개했고, 바르셀로나의 가장 상징적인 랜드마크 중 하나인 가우디의 사그라다 파밀리아 중앙 타워의 최종 조각이 설치되었다. 스페인 축제인 Concéntrico 역시 다음 호 로고니오에서 선보일 개입들에 참여할 팀들을 발표했는데, 최근 프리츠커상을 수상한 스밀얀 라디크의 프로젝트를 포함한 구성으로 알려졌다.
