As architectural discourse continues to expand across cultural, educational, and civic domains, this week’s developments highlight how the discipline operates simultaneously through legacy, knowledge production, and large-scale public engagement. From reflections on influential figures and their enduring impact to evolving academic landscapes and new forms of cultural infrastructure, architecture is positioned as both a repository of ideas and an active agent in shaping contemporary identities. At the same time, projects spanning entertainment, museums, and waterfront developments point to a growing emphasis on hybrid programs and experiential environments, where architecture mediates between culture, public life, and global audiences.
Legacy, Institutions, and the Continuity of Architectural Influence
This week revisits the legacy of Zaha Hadid ten years after her passing, situating her work within both its historical context and its ongoing institutional impact. First brought to international attention in MoMA’s 1988 Deconstructivist Architecture exhibition, Hadid’s early conceptual projects signaled a shift toward more experimental, geometry-driven approaches that would later be realized through advances in digital design and construction. Over time, her work came to define a distinct architectural language while also marking a significant moment of representation within a historically male-dominated field. Recent initiatives, including a public symposium in London, new scholarship programs supported by the Zaha Hadid Foundation, and the naming of a street in Milan, highlight how her legacy continues to be shaped through academic, cultural, and public channels. As Zaha Hadid Architects continues its global practice, these developments reflect how individual authorship evolves into a broader institutional and disciplinary influence.
Education, Rankings, and Shifting Global Centers
유산에 대한 성찰과 함께, 이번 주에는 교육이 이 분야의 미래를 형성하는 데 있어 어떤 역할을 하는지도 다룬다. 건축 및 건설환경 분야의 2026년 QS 세계 대학 랭킹이 발표되면서 학문적 영향력과 국제 협력이 어떻게 변화의 흐름에 기여하는지 주목된다. Bartlett School of Architecture, MIT, ETH 취리히, Delft University of Technology와 같은 친숙한 기관들이 여전히 최상위권에 남아 있지만, 이 순위는 보다 분산된 글로벌 지형을 가리킨다. 유럽 학교들의 입지는 더욱 강화되고 있으며, 아시아의 대학들—싱가포르 국립대학(NUS)과 칭화대학(共칭화 University)—도 지속적으로 높은 위치를 유지한다. 큰 변화보다는 연구 성과, 학문적 명성, 국제 협력에 의한 점진적 변화가 2026판을 형성한다는 점에서, 건축 교육은 단지 우수성의 척도일 뿐만 아니라 지식과 실무, 학문적 우선순위가 전 세계적으로 생산되고 공유되는 역동적 네트워크로 부상한다.
Cultural Platforms, Public Space, and New Forms of Engagement
프로젝트 규모와 도시 차원의 개입 맥락에서 이번 주의 소식은 건축이 문화, 공공 생활, 대규모 관중 사이를 매개하는 역할을 확장하고 있음을 보여준다. 바르셀로나에서 Liceu Mar 공모전의 다섯 팀이 결승에 올랐고, SANAA, David Chipperfield Architects, Snøhetta 등이 포함되어 새로운 해안가의 문화 공간 조성에 중요한 이정표를 세운다. 이 프로젝트는 역사적인 Gran Teatre del Liceu의 확장으로 구상되었으며, 공연, 교육, 공공 공간을 포괄하는 포트 벨(Port Vell) 지역의 broader 변화를 통해 문화 기관을 접근 가능하고 통합된 시민 플랫폼으로 강화하려 한다. 다른 맥락에서, 마드리드에서의 샤키라 월드 투어를 위한 다목적 경기장을 설계한 BIG의 프로젝트는 건축이 대중문화와 대형 이벤트에 점점 더 관여하고 있음을 보여준다. 콘서트, 시장, 공공 프로그램이 결합된 더 넓은 환경의 일부로 설계된 이 프로젝트는 단일 공연 기능을 넘어 몰입적이고 연속적인 공간 체험을 제시한다.
On the Radar
Büro Ole Scheeren’s Róng Museum of Art Under Construction in Shenzhen
Büro Ole Scheeren은 선전 난산구에서 공사 중인 Róng 미술관의 설계안을 공개했고, 2027년 개장을 계획하고 있다. 20세기와 21세기의 시각 및 디지털 문화에 초점을 둔 이 미술관은 주거와 사무공간, 전문 소매점, 공공 공간을 통합하는 더 큰 Houhai Hybrid Campus의 일부이다. 설계는 상승하는 조각적 볼륨으로 구성되어 지상을 열어 주고, 이동과 교류, 문화적 참여를 촉진하는 열린 ‘아트 포럼’으로 구상된 광장을 가능하게 한다. 매개변수식으로 설계된 관으로 이루어진 다층의 유리 파사드는 빛을 확산시키는 동시에 에너지 성능을 개선하고, 빗물 수집과 수동 환기 전략이 이를 보완한다. 완공되면 Róng 미술관은 문화적 랜드마크로 작동하여 선전에 있는 기술적 혁신과 공공 생활, 도시 개발을 연결할 것이다.
Sunderland’s National Glass Centre Faces Demolition After Less Than Three Decades
선더랜드의 국립 유리 센터(NGC)는 1998년에 개관한 곳으로, 골리퍼 어소시에이츠가 설계했고 올해 말 폐쇄될 예정이며, 불과 3년이 채 지나지 않은 기간 후 해체 위험에 직면해 있다. 이 건물은 작동 중인 유리 공장과 방문자 센터를 결합했으며 워 시 강가의 재생을 촉진하는 역할을 했다. 선더랜드 대학교는 유지 보수 비용과 지속적인 운영 비용을 폐쇄의 주된 이유로 들지만, 지역 캠페인과 거의 40,000명에 달하는 온라인 청원, 그리고 20세기 협회(The Twentieth Century Society)의 전문가들은 이 건물이 개조되어 보존될 수 있다고 주장한다. 건축가 앤디 골리퍼는 건물의 유연성과 내구성을 강조하고, 현재 NGC에 위치한 Northern Gallery for Contemporary Art가 새 Culture House로 이전함에 따라 이 지역의 문화적 랜드마크의 미래는 여전히 불확실하다고 지적한다.
OCVIBE Reveals Plans for Anaheim’s New Parks and Plazas, First Open Spaces to Launch in 2027
OCVIBE, 미국 캘리포니아주 애너하임의 Honda Center를 둘러싼 100에이커 규모의 혼합 용도 개발은 20에이커 규모의 공공 개방 공간 설계와 함께 3마일에 걸친 산책로, 조경 보도, 야외 공공 예술을 공개했다. 이 공원과 광장의 네트워크는 건강 증진, 사회적 연결, 문화적 참여를 촉진하도록 설계되었으며, 일상적인 용도는 물론 대규모 이벤트도 수용한다. Meadow Park는 역사적 산타 아나 강을 반영하고, Neighborhood Park는 주변 주거 커뮤니티를, Urban Park는 농업 및 강 기반 생태를 결합한다. 공공 프로그램으로는 시장, 워크숍, 피트니스 수업, 공연이 포함되며, 이 구역의 시장 홀과 콘서트장을 따라 첫 광장이 2027년 초에 개장해 사이트를 단계적으로 활성화하는 시작점이 된다.
