스칸디나비아 디자인은 자연 재료를 적극적으로 수용하는 면에서 항상 선두에 서 왔으며, 이 지역은 앞으로 나아갈 방향과 가능성의 경계를 끊임없이 확장하는 선구적 기술의 대명사로 여겨진다.
물론 목재 구조물은 전 세계 어디에서나 찾아볼 수 있다. 건축 설계의 가장 전통적인 선택지 중 하나로서, 많은 문화와 사회의 근본이 되어 왔다. 그럼에도 불구하고 스톡홀름의 Wood City 규모나 스웨덴 북부에 위치한 제목 그대로의 등급 높은 고층 건물 Wood Hotel의 위용에 필적할 만한 사례를 기대하기는 쉽지 않다. 또한 목재를 사용하거나 주로 목재를 활용하는 더 작고 밀도 높은 프로젝트도 눈에 띄게 등장하고 있는데, 특히 이벤트 공간의 맥락에서 그렇다.
사람과 목재 사이에는 분명한 존재감을 지닌 정서적 연결고리가 있으며, 이 재료에 둘러싸인 공연이 왜 더 강렬하게 다가오는지 설명하는 데 이 연결고리가 어느 정도 기여한다. 동시에 목재를 사용하거나 주재료로 채택한 다채로운 예술‧문화 공간이 등장하는 데에는 실용적인 이유도 있다. 목재는 매우 탄력적이고 다재다능해 실제로 “다르게” 할 수 있는 가능성을 다방면으로 열어 준다.
Kide, by the Aalto University Wood Program, is a case in point, which takes us back to the Nordic school. An outdoor event space in the Finnish city of Kuhmo, erected for the 30th anniversary of the Wood Program, the concept pays homage to the town’s history as an epicenter of timber production and the surrounding forests that provide the necessary resources to sustain that industry.
라미네이트 베니어 목재(laminate veneer lumber), 글루람(glulam)과 현지 소나무가 디자인에 활용되며, 단순한 차양을 두 모서 위에 얹고, 여덟 개의 상호 얽혀 연결된 트러스 트러스를 통해 시선을 끄는 정사각형 기하학과 깊이감, 볼륨감을 만들어 낸다. 잘 알려진 마을 광장을 새로운 활력으로 되살리며, 개방형 배치를 통해 다양한 용도에 맞춘 선택의 여지가 더해질수록, 이 공간이 지역에 억지로 주어진 공간이 아니라 사람들을 위한 공간임을 더욱 실감하게 한다.
더 큰 규모로 보면, 현재 밴쿠버에서 PNE Amphitheatre를 추진 중이며 올해 내 완공될 예정이다. Revery Architecture가 이를 “최고급 야외 공연장으로 최대 10,000명의 관객 수용”으로 표기했고, 여전히 다중 용도와 광범위한 프로그램 운영에 초점을 맞추고 있다. 분명히 아름다운 설계도 주변 지형을 고려하면 더욱 인상적이다. 345피트(105미터) 규모의 매스 목재 지붕은 Windermere Hill의 곡선을 따르며, 관객들에게 멀리 보이는 North Shore Mountains의 풍경을 감상할 수 있는 멋진 시야를 선사한다.
이것은 도시 공원, 공공 미술 작품, 이벤트 인프라 등을 포함하는 더 넓은 Festival Plaza 개발의 일부이기도 하다. 마스터플래너들은 구조물의 자연스러운 분위기를 강조하는 작은 시내를 도입하고 있어, 주변 풍경과 배경의 자연스러운 느낌이 한층 더 살아난다. 그 효과는 미묘할 것이지만, 같은 위치에 더 단단한 재료인 콘크리트나 강철 같은 것이 서 있더라도 눈에 띄게 어색하게 보일 가능성은 낮아질 것이다.
중국 저장성의 Sky Concert Hall은 물리적으로나 상징적으로도 이벤트 공간의 아이디어를 구현한 사례다. 요크 건축(Yike Architects)이 보트 설계에서 영감을 받아 설계했으며, 레드 산맥의 끝자락에 위치한 Liuchin Lake Scenic 지역의 고도 약 1,430미터에 위치해 있다. 진달래로 둘러싸인 하이킹 트레일의 끝에 자리 잡고 있다.
큰 버팀보가 땅과의 접촉을 최소화하고 바람과 눈으로 인한 다양한 응력을 흡수하도록 하며, 주요 전망대는 남부 소나무 계통의 내식성 글루람(glulam)으로 지어졌고 강도 등급은 TCT32이며, 굴착 작업은 제한적으로 이루어졌다. 주변 환경에 잘 맞추어 설계된 이 결과물은 자연과 함께 모이고 소소한 모임을 열 수 있는 놀라운 장소가 되었으며, 구조물 자체는 경이로움을 자아내지만 풍경이 무대의 주인공으로 자리한다.
지금까지의 모든 사례는 외부 건축가들이 임시적이거나 공연 입장권이 필요한 문화 활동에 맞춘 목재 콘셉트를 제시하는 경우가 주를 이뤘다. 반면 벨기에의 Horst는 예술, 클럽 문화, 공동 창작을 위한 “DIY 정신의 플랫폼”으로, 연례 축제뿐 아니라 거주 건축가와 협력 건축가가 참여하는 아뜰리에 요소를 포함한다.
이 밖에도 이 과정은 매년 열리는 행사, 예전에 군사 기지로 쓰였던 장소에서의 새로운 장소를 창출한다는 점에서 다목적 공간의 확장을 도모한다. 이들 공간의 일부는 현장에 그대로 남아 구조 설계의 놀이터를 넓혀 가며, 다른 일부는 해체되거나 재구성되며 개선되고, 쓰레기와 환경 발자국을 최소화하는 방향으로 대체된다.
레오폴드 반키니(Leopold Banchini) 같은 실무자들은 여러 차례의 에디션에 참여했고, 가장 혁신적인 설계 일부를 책임져 왔다. 예를 들어, Giona Bierens de Haan과 협력한 Dark Skies가 그것이다. DJ이자 프로듀서인 DVS1과의 공동 이니셔티브인 이 파빌리온의 각 모듈은 검은색으로 침염 처리된 목재로 구성된 각형 프레임이며, 각 구간은 재활용된 천장 패널과 고출력 스피커를 담아 두어 관객이 소리의 원천에서 단 몇 미터 이내에 있도록 한다.
또한 Carole Depoorter처럼 Horst의 정회원이자 전문 건축가인 이들은 이렇게 말한다. “다크 스카이즈에서 구조는 아주 작은 목재 조각들로 이루어진 매우 복잡한 트러스 형태를 만들어 낸다. 아뜰리에에서는 우리가 만드는 것에 재료에 대한 비판적 사고가 반영되는 것이 매우 중요하다. 우리는 건설 단계에서 비전문가와 미경험자들과 함께 일하기도 한다. 목재는 다루기 쉽고 조립이 간단하며, 재사용에 초점을 맞추고 있기 때문에 이 작업에 이상적이다.”
