환대는 건축의 가장 감정적인 추구 중 하나로 언제나 남아 왔습니다. 공간을 인간적으로 느끼게 만드는 예술이며, 환영의 단순한 제스처를 확장하는 건물을 설계하는 일입니다. 이 유형 아래의 모든 프로젝트는 그 제스처에 대해 서로 다른 해석을 담고 있습니다. 호텔은 거주를 위한 건축이고, 레스토랑은 만남의 건축이며, 스파는 보살핌의 건축입니다.
호텔이 거주를 위한 건축이라면, 레스토랑은 만남의 건축이고, 스파는 보살핌의 건축입니다. 각 프로젝트 유형은 소속감을 만들어내지만 서로 다른 리듬으로 그것을 창조합니다. 호텔은 연속성을 제공해 되돌아오는 공간인 반면, 스파는 은퇴를 제공해 잠시 멈춤의 공간이 됩니다. 레스토랑은 존재감을 키우며 만남을, 맛을, 그리고 기억을 위한 공간으로 가꿉니다. 세 가지 모두 잘 구현될 때, 공간은 주인처럼 손님을 맞이합니다.
다음 프로젝트들은 현대의 건축가들이 이 아이디어를 어떻게 더 확장했는지 보여줍니다. 발리, 몬트리올, 베이징 등에서도 이 레스토랑들은 디자인을 서비스의 한 형태로 다루며, 빛, 움직임, 재료를 활용해 개인적이면서도 보편적인 경험을 만들어냅니다. 이용자의 경험은 식사만큼 오래 지속되므로, 건축가들은 모든 식사를 첫 한입 이전부터 시작되도록 만들고자 했습니다.
1. 움직임으로 호스팅하기
The View by Rockwell Group, New York City, New York
대중 선택 수상작, 레스토랑(면적 1000 sq ft 이상), 제13회 A+ Awards
더 뷰(The View)는 움직임을 통해 환대를 보여준다. 이 레스토랑은 메리어트 마퀴스(Marriott Marquis)의 47층과 48층에 위치하며 매시간 한 바퀴씩 회전해 뉴욕의 경관이 변화하는 모습을 제공한다. 록웰 그룹은 이 공간을 무대처럼 재설계했다.
푸른 벨벳 드레이프, 금속성 천장, 그리고 무늬가 들어간 목재 마감재가 아래의 극장 지구(The Theater District)의 에너지를 반영한다. 천장에 겹친 원들이 시선을 이끌고 레스토랑의 느린 회전을 표시한다. 모든 좌석은 언젠가 스카이라인을 포착하므로 어느 전망도 배제되지 않는다. 이 공간은 움직임을 서비스의 한 형태로 만든다.
2. 영화관의 탈출 감각 차용
Early Bird Café by About Space, Bangkok, Thailand
jury 수상작, 레스토랑(소형 < 1000 sq ft), 제13회 A+Awards
얼리 버드 카페는 시네마틱한 분위기로 손님을 맞이한다. About Space는 컬트 영화 제르도(Zardoz)에서 영감을 받아 내부를 다소 초현실적으로 느껴지도록 설계했다. 스트로베리 톤의 램드 콘크리트로 만든 거친 카운터가 방의 중심에 자리하고, 같은 재료로 만든 계단식 좌석이 이를 둘러싼다. 애쉬 우드 벤치와 스툴이 콘크리트의 차가운 질감에 온기를 더한다. 조명은 낮고 고르게 유지되어 그림자와 공간의 층층이 쌓인 형태를 강조한다. 이 공간은 젤라토의 첫 맛을 위한 가치 있는 그릇처럼 보인다.
3. 식사의 건축을 드러내다
Lifted Lid by Model Practice, Melbourne, Australia
대중 선택 수상작, 레스토랑(소형 < 1000 sq ft), 제13회 A+Awards
소포(Sopo)는 식사 뒤의 배려를 손님이 눈치채도록 돕는 방식으로 환대를 표현한다. Model Practice는 한국의 도시락—밥, 반찬, 단백질이 칸으로 나뉘어 균형을 이루는 구성—에서 영감을 받아 이를 건축으로 옮겼다.
매달린 상자가 천장을 아래로 분할해 아래의 레이아웃과 닮은 구역으로 공간을 정리한다. 준비 공간과 식사 공간을 구분하는 이 공간은 거울로 된 외벽이 도시를 반사하고, 내부의 음향은 소음을 부드럽게 해 준다. 건축가들은 레스토랑을 식사처럼 구성해 다이닝 경험 자체를 디자인했다.
4. 식사를 사회적 공연으로 만들다
Le Fou Fou by LemayMichaud, Montréal, Canada
심사위원상, 상업적 인테리어(>25,000 sq ft), 제13회 A+Awards
Le Fou Fou는 ‘미친 사람’을 뜻하는 이름처럼 손님들을 활기찬 분위기로 이끈다. 이 공간은 손님 주위에서 공연하듯 움직이며, 훨씬 더 역동적인 환대의 기초를 만든다. LemayMichaud는 곡선 벽, 거울 패널, 그리고 층층이 배치된 조명을 활용해 리듬감과 교환의 분위기를 만들었다.
벨벳 좌석과 황동 디테일은 공간의 움직임에 온기를 더하고, 테이블 위의 빛 풀은 각 그룹에 작은 무대를 부여한다. 이 디자인은 함께 식사하는 행위를 축하하며, 대화와 웃음, 존재감이 격식을 대체하는 공간으로 만든다.
5. 기업 공간에 온기를 불어넣다
Lever Club by Marmol Radziner, New York City, New York
대중 선택 수상작, 상업적 인테리어(>25,000 sq ft), 제13회 A+Awards
Lever Club은 현대식 오피스 타워를 편안함과 교류의 공간으로 바꾼다. Marmol Radziner는 Lever House의 3층을 식사, 대화, 작업을 위한 프라이빗 라운지로 재설계했다. 도시의 전망과 야외 테라스를 프레이밍하기 위해 유리 파사드 안쪽에 목재 패널 볼륨을 삽입했다. 중앙 바를 중심으로 맞춤형 라운지 및 카페 좌석이 배치되어 건물의 각진 선들을 부드럽게 한다. 바닥은 녹색 석재, 알루미늄 악센트, 로즈우드 마감으로 깊이와 온기를 더한다.
6. 움직임을 차분함으로 번역하기
Somesome Southeast Asian Restaurant by Beijing Jimei Survey and Design, Beijing, China
특별 언급, Architecture +Color, 제13회 A+Awards
Somesome은 내부로의 움직임을 통해 환대를 탐구한다. 베이징 지메이 서베이 앤 디자인은 흐르는 물처럼 움직이도록 레스토랑을 설계했고, 잉크처럼 잔물결이 이는 바닥, 곡선으로 된 천장, 그리고 연속적인 팔레트를 사용해 손님을 공간 속으로 이끈다.
레이아웃은 벽을 색상과 빛의 그라데이션으로 대체해 동선의 흐름이 자연스럽고 강제되지 않게 느껴지도록 한다. 이 리듬 속에서 테이블은 섬처럼 배치되어 대화를 위한 조용한 공간을 만든다. 움직임의 디지털 시뮬레이션은 흐름과 고요 사이의 균형을 미세하게 다듬게 했다. The View가 스카이라인을 향해 바깥으로 눈을 돌리는 반면, Somesome은 움직임을 내부로 돌려 차분한 분위기에서 사회적 연결과 느린 만남의 리듬을 제공한다.
7. 과정을 환대의 형태로 바꾸다
Krume Bäcker by Mallol, Panama City, Panama
대중 선택 수상작, 지속 가능한 인테리어 프로젝트, 제13회 A+Awards
크루메 바커(Krume Bäcker)는 정직함으로 손님을 맞이한다. Mallol은 이 빵집이 산도 반죽의 전통적 정직성을 반영하도록 설계했다. 흙벽이 조밀하게 다져져 있고, 목재 가구와 부드럽고 자연스러운 톤이 내부를 재료의 기원과 연결한다. 빵에 빛을 집중시켜 이를 경험의 중심으로 삼는다. 공간 배치는 느린 동선을 촉진하고 제빵 과정을 시각적으로 관찰할 수 있게 해 투명성을 디자인 도구로 바꾼다. 베이지, 그린, 초콜릿 색조가 흙과 곡물의 질감을 떠올리게 한다.
