건축과 물체 사이의 구분은 모더니즘이 요구한 질서에 대한 강한 신념에서 기인한다. 건물은 구조가 잡히고 가구가 배치되었다, 그것이 전부였다. 한쪽은 영구성과 프로그램을, 다른 한쪽은 장식과 기능을 안고 있었다. 이러한 엄격한 위계는 조달 과정, 도면의 구분 방식, 계약서 작성 방식은 물론 예산 배정 방식에도 깊이 뿌리내리게 되었지만, 이 구분이 공간이 어떻게 점유되고 체험되는지를 편안하게 반영해 온 것은 결코 아니다.
오늘날 이 분할은 이론적으로가 아니라 건축의 일상적 실무를 통해 해체되고 있다. 개발업자의 외피나 모듈식 프레임으로 건물이 산출되는 한편, 공간 정의의 작업은 점점 내부로 이동했다. 인테리어가 건축적 저작의 주된 매체가 되었고, 그 속에서 제품은 더 이상 단순한 가구를 넘어서 역할을 맡고 있다. 이들은 시선을 정의하고 동선을 규정하며 목적을 고정시키는 데 기여한다.
그 결과 공간적 효과를 동반하는 새로운 제품 범주가 등장했다. 이 조각들은 문 없이 경계선을 정의하고, 복도 없이 흐름을 조직한다. 형태와 구조, 그림자를 만들어내고, 질량과 정렬, 순서를 지닌다. 이들은 배치되기를 요청하는 오브제로서, 건축가의 직감과 제품 디자이너의 제약을 동시에 가진 채 설계된 물건들이다. 이들 A+Product 수상작들이 이 신흥 산업의 선두를 이끄는 가운데, 가구와 조각 사이 어딘가에 자리하는 아름다운 아이템들의 벤치마크를 제시하고 있다. 구조적이면서도 모듈식이고 이동 가능하다는 특징으로.
은색 스털링 코팅 계단
제작: 마레티
심사위원상, 연간 최우수상, 건축 디자인 부문, 2025 A+Product Awards
연마된 강철 표면과 유려한 기하학으로 마레티의 독립식 계단은 건물 부재라기보다 조각품에 가깝다. 대담하고 밝은 색채로 공간을 질량과 동시에 정밀함으로 지배하며, 공간을 연속적이고 자율적인 하나의 부피로 굽이쳐 흐른다. 안쪽의 난간과 바깥의 난간은 하나는 나선형의 강철이고 다른 하나는 구조적 유리로 구성되어 촘촘하게 다듬어진 건축적 언어에 기여한다. 이 하나의 물체가 전체 평면의 읽기를 바꾸고 어떤 공간의 체험을 바꾼다.
Arcade
제작: TURF 디자인
심사위원상, 마감재·음향, 2025 A+Product Awards
오토 스크린 및 디바이더
제작: 니엔캠퍼
심사위원상, 가구, 계약 가구 부문, 2025 A+Product Awards
다수의 칸막이가 질량으로 공간을 나누는 반면, 오토는 공간을 질량으로 분리하지 않는다. 여기서는 재료의 명확한 표현이 일을 한다. 곡선과 직선으로 절개된 목재 패널은 임시 칸막이가 아닌 구조적 표면처럼 읽히며, 곡선을 따라 수납 및 선반을 통합하는 능력이 각 스크린에 실용성을 부여하여 열린 공간을 읽기 쉬운 레이아웃으로 바꾼다. 오토는 건축적 영구성이 자주 현실화되지 않는 직장 및 환대 산업 환경에서 특히 잘 작동하며, 질서가 필수적인 상황에서 특히 강력하다.
Gather and Tiers
제작: Foster + Partners × Escofet
심사위원상, 퍼니싱, 실외 가구, 2025 A+Product Awards
현장 가구 중 이 정도의 의도를 가진 경우는 드물다. Gather and Tiers는 풍경에 점재하는 독립형 벤치나 받침대가 아니라 점유와 흐름의 형상을 형성하도록 설계된 모듈식 구성 요소다. 조정된 높이와 점차 좁아지는 모서리를 통해 건축학과 도시 디자인의 논리를 흘려보내듯 경로, 휴식 지점, 둘레를 암시한다. 콘크리트 형태는 절제되어 있지만 매우 읽기 쉬워, 사용을 유도하면서도 그것을 강요하지 않는다.
Outline
제작: Landscape Forms
대중 선택상, 조명, 실외 조명, 2025 A+Product Awards
Outline에는 미니멀한 형태 속에 작동하는 논리가 있다. 그것은 규모가 아니라 기능의 관점에서 기둥처럼 작동하며, 모퉁이를 표시하고 정렬을 강화하며 공개적이거나 반공개적 공간 전반에 리듬을 확립한다. 조명 기구와 볼더의 높이 차이로 구성적 자유가 가능해 디자이너가 시각적 밀도와 강조를 조절할 수 있다.
Class
제작: Vibia
심사위원상, 조명, 실외 조명, 2025 A+Product Awards
가끔은 건축적 행위가 절제로 드러난다. Class는 구조를 흉내 내지 않지만 그 자세를 차용한다. 주름진 유리 기둥과 가느다란 받침대는 수직성, 질서, 반복을 암시한다. 이는 건축가가 순서와 경계를 정의할 때 의지하는 모든 장치들이다. 이 기구의 조명은 부드럽지만 공간에 미치는 효과는 결코 미약하지 않다. 임계점이나 고도, 풍경을 가로지르는 구두점처럼 읽히며, 주변 공간을 선명하게 끌어올린다.
Chronos
제작: 바리스올
심사위원상, 기술, 스마트 디자인 및 기술, 2025 A+Product Awards
Chronos 는 벽이나 천장이 정적으로 남아 있어야 한다는 가정을 도전한다. 광중에 빛이 비치면 폴리머 막의 형태가 바뀌어 불투명한 검은 표면에서 빛나는 반투명한 필드로 변한다. 이 하나의 요소가 조명, 음향 제어, 투사까지 수용하여 형태를 바꾸지 않고 공간의 기능을 바꿀 수 있게 한다. 건축가들에게 표면 처리에 유연성을 부여하고, 재료의 역할을 마감재를 넘어 끊임없이 변화하는 성능으로 확장하는 방법을 제공한다.
SG6 Kitchen Design
제작: 시메틱
대중 선택상, 주방 및 욕실, 캐비닛 및 목가공 부문, 2025 A+Product Awards
현대적인 주거에서 개방형 평면이 구조적 구분 없이 공간의 선명성을 필요로 할 때를 위해 SG6가 개발되었다. 이 시스템은 룸의 경계에서 떨어져 배치되도록 설계된 곡선형 주방 아일랜드, 벽면 패널, 모듈형 선반을 포함한다. 독립적으로 서 있는 유닛들은 주방 공간을 조리 공간과 다이닝 혹은 거실 공간으로 구분하는 공간 조직자로 작용하여 움직임을 이끌고 시각적 계층을 확립한다. 구성 요소들은 가구처럼 섬세한 디테일을 갖추지만 고정된 요소처럼 동작하도록 규모와 조합이 설계되어 있다. 이를 통해 디자이너는 벽에 의존하지 않고도 건축적 정밀도로 공간을 정의할 수 있다.
