애틀랜타의 하이 뮤지엄 오브 아트는 2026년 4월 10일부터 8월 2일까지 이사무 노구치: “나는 디자이너가 아니다”라는 전시를 선보일 예정입니다. 이 전시는 조각, 가구, 조명, 조경, 무대 디자인을 아우르는 그의 디자인 작업을 다루며, 거의 25년 만에 그의 디자인 중심 재조명을 다루는 대규모 회고전으로서 주목받고 있습니다. 애틀랜타에서의 전시가 끝난 뒤 이 전시는 2026년 9월 19일부터 2027년 1월 3일까지 매사추세츠 주 세일럼의 피바디 에섹스 뮤지엄으로 전시를 이동하고, 2027년 봄에는 로체스터 대학교의 Memorial Art Gallery로 이어질 예정입니다.
노구치의 작업은 조각, 건축, 조경의 경계선에서 지속적으로 작동해 왔습니다. 로스앤젤레스에서 1904년에 태어나 미국과 일본 사이에서 자란 그의 이중 문화적 배경은 예술적 분야와 지리적 맥락 사이를 유연하게 넘나드는 접근을 가능하게 했습니다. 그의 경력 기간 동안 노구치는 분리된 물체를 넘어 정원, 놀이터, 광장, 무대 환경, 건축적 인테리어를 포괄하는 프로젝트를 제작했고, 이들 작업은 공공의 활용, 재료의 표현, 그리고 built-form과 자연 공간 사이의 관계 같은 질문을 끊임없이 제기했습니다.
전시는 노구치의 실천을 조각 작업의 보조 활동이 아닌 필수적이고 지속적인 구성요소로 배치합니다. 주제별 배열을 통해 공간 구성, 구조적 요소, 인간과의 상호 작용과 같은 건축적 사고가 다양한 규모의 프로젝트에 어떻게 반영되었는지 집중적으로 드러냅니다. 이 전시는 하이 뮤지엄 오브 아트의 큐레이터 모니카 옵니스키와 독립 큐레이터이자 조각 연구자인 마린 R. 설리번이 공동 큐레이션했으며, 국제 기관과 개인 소장처의 거의 200점에 이르는 작품들을 한데 모아 선보입니다.
전시는 노구치의 공간 탐구의 넓이와 연대를 소개하는 introductory 갤러리로 시작합니다. 이 섹션은 1933년의 Play Mountain의 석고 모델 등 뉴욕의 블록을 추상적인 놀이터로 바꾸려는 제안을 포함해, 그의 초기 작업의 범위와 흐름을 보여줍니다. 하이가 최근에 인수한 이 모델은 1930년대 이후 공개적으로 전시된 적이 없습니다. 또한, 1981년의 Wounded Rock 같은 말년의 석조 조각도 포함되어 있으며, 형태, 재료, 조경에 대한 노구치의 지속적인 탐구를 반영합니다. Making Multiples라고 불리는 섹션은 산업 생산과 모듈러 디자인에 대한 노구치의 참여를 탐구하며, 가구와 조명을 건축적 맥락의 더 넓은 시야에 위치시킵니다. 이 부분에는 초기 디자인 프로젝트들뿐 아니라 Herman Miller의 IN-50 커피 테이블(1944), Knoll이 중반 1950년대에 생산한 흔들의자 등 잘 알려진 작품들도 포함됩니다. 보관 기록 자료는 R. Buckminster Fuller와 웅진 엔진의 Kenzo Tange와의 협업 등을 보여 주며, 이 물체들을 노구치의 Wider 건축 및 공간 사유 속에 놓이게 합니다.
Elements of Architecture는 조명, 인테리어, 무대 디자인을 통해 건축적 원칙에 대한 노구치의 참여를 집중적으로 다룹니다. 기둥, 벽, 천장, 칸막이 등을 다루는 마퀴스, 모형, 스케치가 그의 관심사를 보여주고, 일본에서 개발된 프로젝트들도 함께 전시됩니다. Martha Graham의 Seraphic Dialogue(1955) 무대 세트는 이 섹션에 포함되어 있지만, 1960년대 이후로는 공개적으로 전시되지 않았습니다. 마지막 섹션인 Shaping Spaces는 노구치의 조경 및 공공 건축 작업을 다루며, 1930년대 이후 구상된 놀이공간들(예: Playscapes, 1976)을 애틀랜타의 Piedmont Park에 구현한 사례를 포함합니다. 또한 파리의 유네스코 본부 정원 Jardin Japonais(1956–1958)와 디트로이트 강변의 대규모 시민 공간 같은 조경 프로젝트에 대한 자료도 다룹니다. 건축 스튜디오 Spirit of Space가 제작한 영화는 일부 정원과 공공 프로젝트를 다루며, 그 공간적이고 환경적인 특성을 강조합니다.
다른 전시 소식으로는 워싱턴 D.C.에 위치한 National Building Museum에서 열리는 Coming Together: Reimagining America’s Downtowns가 미국의 도시 중심부의 현재 변화를 조명합니다. 커뮤니티 주도적 접근을 통한 대안적 도시 미래를 탐구하는 이 전시는 미국 도시의 중심부 재편에 대한 통찰을 제공합니다. 또한 선전망 Shenzhen에 있는 MOCAUP에서 2026년 4월 10일까지 상영 중인 Architecture of Possibility: Zaha Hadid Architects는 스튜디오의 연구와 디자인 프로세스를 다학제적으로 조망하고 있습니다. 한편 캐나다 건축센터(Canadian Centre for Architecture)는 홍콩의 M+와 함께 How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979라는 새 연구 프로젝트를 시작했으며, CCA 메인 갤러리에서 2026년 4월 5일까지 전시가 이어집니다.
